Innholdsfortegnelse:
- Sneglesymbolikk i kulturen
- Symbolikken til sneglen i kristendommen
- "Annunciation" av Francesco Del Cossa
- Matisse og hans "Snegl"
- "Madonna og barn med de hellige Francis og Sebastian" Carlo Crivelli
Video: Symbolikken til sneglen i kristendommen: Hva er de mest kjente maleriene med denne skapningen?
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Sneglen er en av de skapningene som ikke alle liker. Barn synes vanligvis at de er interessante, men det er usannsynlig at voksne liker en snegl som finnes i hagen. En så liten skapning kan virke useriøs, men den har en dyp åndelig betydning og spiller en spesiell rolle for kristendommen. Hvilken symbolikk bærer sneglen, og også hva er det mest kjente lerretet som denne skapningen inneholder?
Sneglesymbolikk i kulturen
Når vi snakker om symbolikken til sneglen, vil vi først og fremst ta hensyn til spiralskallet, selvfølgelig. Mange gamle kulturer ser på denne detaljen som en syklus av liv, død og gjenfødelse. Det representerer også jordens rotasjon rundt solen.
Men sløvheten til sneglen gjorde den til et dyr som ofte ble assosiert med inaktivitet. Ofte kan en person sammenlignes med en snegl: hvis bevegelsene eller handlingene hans er rasende, langsomme eller går som en "snegl". I tillegg kan snegler være indikatorer på visse tegn. For eksempel skrev Hesiodos, en poet fra antikkens Hellas, at når snegler klatret på plantestammene, var det et tegn på den kommende høsten. For grekerne var sneglen et attributt for fruktbarhet og jordbruksarbeid. De gamle aztekerne regnet sneglen som en hellig skapning fordi skallet representerte livssyklusen. Det var også aztekernes guder, hvis hellige dyr var en snegl. For eksempel var den aztekeriske guden med det komplekse navnet Techiztecatl en månegud som hadde et snegleskall på ryggen. Akkurat som en snegl kommer inn i skallet, trekker månen seg tilbake i havets dyp. I Egypt og Babylon ble snegler ansett som et symbol på evighet og fruktbarhet. Og i protestantismens tidsalder var snegler et uttrykk for beskjedenhet (jeg bærer alt med meg).
Før kristendommen brukte sneglen som et symbol på latskapets dødssynd, anså andre gamle kulturer at sneglen var hellig.
Så, den viktigste symbolikken til sneglen er • overvinne gapet mellom jorden og vannet, • overvinne den åndelige barrieren mellom den fysiske og åndelige verden, • sneglehull - livsspiralen, døden og gjenfødelsen, jordens rotasjon rundt solen • rolig og nytelse av liv og øyeblikket.
Symbolikken til sneglen i kristendommen
Fra stilleben -sjangeren til samtidskunst har snegler blitt omtalt i en rekke kunstneriske retninger. De spilte også en enestående rolle i mange verker av kristen kunst, der de ble ansett som et symbol på en dødssynd - latskap (siden dette er en skapning som ikke søker å få mat og spiser alt organisk som den ser på sin vei). Det ble også antatt at snegler ble født av leire.
"Annunciation" av Francesco Del Cossa
Det mest kjente kunstverket er, vær så snill, maleriet "Annunciation" av Francesco Del Cosa. Hva ser vi på lerretet? For øyeblikket (et så hellig øyeblikk!) Av kunngjøringen, en stor snegl kryper fra erkeengelen til Guds mor langs det praktfulle palasset til Maria, uten å ta øynene av dem. Hva gjør denne ganske ekle skapningen i et maleri med et hellig plott? Litt mer, og i forgrunnen vil vi se et spor av slim bak sneglen! I slottet til Maria, den rene, uberørte, ulastelige jomfru Maria, bringer den glatte sneglen rot og slim. Dette er for mye … Sikkert, det er en spesiell betydning, en himmelsk funksjon, som den talentfulle artisten del Cossa bestemte seg for å gi sneglen en så fremtredende plass i bildet av kunngjøringen.
Denne altertavlen ble opprettet av del Cossoy i 1468–70. for kapellet i Cestello -kirken i Firenze (nå Santa Maria Maddalena dei Pazzi). På bildet er sneglen en helt jordisk skapning som ikke merker det fantastiske miraklet som skjer med den. Den ble skrevet med fantastisk nøyaktighet og realisme. Grovheten i skallet kjennes, og karakteristiske lyslinjer er synlige på kroppen. Forresten, kuratorene i Dresden -galleriet, der lerretet er nå, laget av den berømte sneglen del Cossa et slags varemerke for museet, som godt kunne konkurrere med englene til Raphaels "Sistine Madonna". I foajeen på galleriet selger de til og med symbolske ting som viser denne sneglen.
Så sneglen i forgrunnen tolkes tradisjonelt som et symbol på Guds mor og den ulastelige unnfangelse (ifølge middelaldersk kunnskap avler snegler fra regnet). Når Den hellige ånds due flyr fra himmelen for å mette den evige jomfru Maria, kryper hennes symbol, den evige jomfrusneglen, stille langs kanten av rammen. Imidlertid er det også en forbindelsesledd som forbinder to ellers ubetydelige sfærer - det jordiske og det hellige.
Matisse og hans "Snegl"
Hvis den mest kjente sneglen i maleriet tilhører del Cossas pensel, kan Henri Matisses snegle kalles den mest ekstravagante og uvanlige. Tross alt er den laget av papirrester. Etter 1948 klarte Matisse på grunn av en operasjon ikke å male med en pensel. Artisten var sengeliggende. Men dette stoppet ikke mesteren fra å fortsette talentet og skape. Matisse kom på en ny måte å lage verkene sine. Fra nå av ble det utført arbeider med kuttede papirstykker, som ble malt med gouache og senere laget en komposisjon på lerret. I denne saken hadde Matisse selvfølgelig assistenter.
Det monumentale verket i denne nye stilen var nettopp Sneglen, som ble fremført på Hotel Régina i Nice.
"Madonna og barn med de hellige Francis og Sebastian" Carlo Crivelli
Krivelis verk er vanligvis rent religiøse. Selv om hans klassiske, realistiske kroppstyper og symmetriske komposisjoner følger reglene for renessansemaleri. Bak kneet til St. Francis er donatorens kne. Vanligvis ble mannlige givere avbildet på høyre side av Madonna, det vil si til venstre på bildet, og kvinner, tvert imot, til høyre. Figurene i dette maleriet, kledd i rikt mønstret brokade, er tett sammenvevd med hverandre i et luksuriøst dekorativt interiør. Crivellis arbeid er utrolig oppmerksomhet på detaljer og grundig nyanse.
Og her ser vi selvfølgelig også denne "søte" skapningen - en snegl. Symbolikken er en av de mest interessante. Det antas at Crivelli -sneglen er en av egenskapene til Guds inkarnasjon. Sneglen avslører maleriets illusoriske natur, viser at inkarnasjonens mysterium ikke kan beskrives på noen billedlige måter. Vi vet at maleri alltid vil lene seg mot allegori, vil alltid strebe etter å avdekke kunstnerens skjulte hemmeligheter (hvis noen). Mens ekte kunst, reflektert over grensene for strålende maleri, bare kjennes av en snegl, som ikke skiller mellom objekter, men føler lys og varme.
Denne lille skapningen og hennes tilstedeværelse i malerier med kristne motiver skapte mye kontrovers. Hva er hemmeligheten bak hennes utseende ved erkeenglens føtter? Hva gjør sneglen på høyre side av Mary? Hva er årsaken til størrelsen i sammensetningen av bildet? Det er mange spørsmål. Om det er et mysterium gjemt i sneglen eller ikke, vil forbli ukjent for oss. Men denne hemmeligheten lar oss seere lage våre egne allegoriske betydninger i bildet.
Anbefalt:
Hva de skrev i de mest vågale brevene til Stalin, og hva som skjedde med forfatterne deres
Russere har lenge trodd prinsippet "tsaren er god, boyarene er dårlige". Hvordan ellers forklare det faktum at det er for lederen av det eksisterende systemet at vanlige mennesker klotter om det samme systemet? Det var det samme i sovjetiske tider. Til tross for alt var Joseph Vissarionovich i sitt folks øyne personifiseringen av godhet og rettferdighet. Vanlige mennesker kunne henvende seg til ham for å få hjelp, men det var umulig å forutsi reaksjonen fra "nasjonenes far". Hvilke brev mottok Stalin fra sitt folk og hvordan dette truet bilen
Symbolikken til granateplet i maleriet: Hvordan er denne frukten knyttet til Kristi lidenskap?
De første kunstneriske skildringene av frukt dukket opp for mer enn 3000 år siden i det gamle Egyptens tid, i hvis graver stilleben som skildrer mat ble oppdaget. Egypterne trodde at fruktmalerier ville bli tilgjengelig mat for de døde i etterlivet. Hva slags symbolikk bærer denne mest utsøkte frukten i kultur og maleri? Hvordan er granateplet relatert til Kristi lidelse?
Hva en kultivert person trenger å vite om de 10 mest kjente maleriene av Raphael
Rafael Santi ble ansett som en av renessansens største kunstnere, på lik linje med giganter som Michelangelo og Leonardo Da Vinci. Han ga dyktig realisme til maleriene sine, opererte med lyse og mørke farger og flere malestiler. I dag skaper maleriene hans den dag i dag ærefrykt og glede, og derfor inviterer vi deg til å bli kjent med de ti mest kjente verkene til denne talentfulle italieneren
Hemmeligheter bak symbolikken til Dürer apokalyptiske gravering "Fire ryttere": Hva geniet ønsket å fortelle
Albrecht Dürer er en maler og grafiker som generelt regnes som den største tyske maleren i renessansen. Hans arbeid er rikt på religiøse verk, mange portretter og selvportretter, og selvfølgelig graveringer på kobber og tre. En interessant gravering "The Four Horsemen of the Apocalypse", der blant det avbildede kaoset og gruen ved verdens ende er det en forfatter som glimter av håp
Den virkelige historien om Pocahontas: hvorfor en indisk prinsesse konverterte til kristendommen og dro til England
Alle kjenner prinsesse Pocahontas som heltinnen i Disney -tegneserien som reddet livet til hennes elskede, europeiske nybygger John Smith. Faktisk var jenta omtrent 10 år gammel da indianerne ønsket å drepe engelskmannen, og det var ingen romantisk historie mellom dem. Men hun giftet seg virkelig med en europeer. Livet hennes endte på 22, og graven var tusenvis av kilometer fra hennes hjemland. Hva var den ufortalte historien om Pocahontas?