Hvilke hemmeligheter er skjult av symbolikken til Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I Flandern på 1400 -tallet var van Eyck -brødrene berømte for sin dyktighet, innovasjon, ønsket om kunstendring og bruddet med det gotiske, som allerede hadde skjedd i andre europeiske land. Alle disse egenskapene er perfekt kombinert i det monumentale verket til Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Den skjuler mystiske symbolske elementer, samt et selvportrett av mesteren selv.

Om artisten

Artisten Jan van Eyck ble født i 1390 i Maaseik, nær Maastricht. Han jobbet ved hoffet til de bayerske hertugene i Haag, og var deretter i tjeneste for hertugen av Burgund Filip den gode. Sammen med rettstjenesten var van Eyck også engasjert i private ordrer (det berømte Ghent -alteret og portretter av private kunder). Madonna of Chancellor Rolen ble skrevet for den burgundiske kansleren Nicholas Rolen. De visuelle og tematiske detaljene i dette maleriet er veldig like de i et annet verk av van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. Etter Ghent -altertavlen er det det nest største gjenlevende verket av van Eyck og det eneste i en horisontal ramme.

Madonna canon van der Palais

Canon Madonna van der Palais er et storstilt verk av van Eyck (141 x 176,5 cm), malt i olje på eik i begynnelsen av 1434–36. Den skildrer Canon Joris van der Pale selv, knelende foran Madonna og barnet. Ved siden av kanonen er hans himmelske skytshelgen Saint George. Saint Donatian er avbildet til venstre. Utseendet til denne figuren ble også diktert av ordrenes detaljer, fordi verket var beregnet på et tempel innviet til hans ære. Van Eycks "Madonna of Canon Van der Palais" er preget av en innovativ bruk av illusjonisme og en kompleks romlig sammensetning. Panelet settes inn i en original eikramme, som inneholder flere latinske inskripsjoner (inkludert van Eycks signatur, våpenskjold fra familiene til van der Pals far og mor, datoen for ferdigstillelse, navnet på kunden og tekster knyttet til St. George og St. Donatian).

Den øvre grensen inneholder setninger fra visdomsboka som sammenligner Maria med et "skinnende speil". Figurene, de minste detaljene om klær, arkitekturen i rommet og vinduene er avbildet med en høy grad av realisme. Panelet kjennetegnes ved raffinement av klær, inkludert utsøkte detaljerte bilder av pels, silke og brokade, samt kompleks og detaljert religiøs ikonografi.

Helter

Van der palePanelet fikk i oppdrag av Van der Palé å dekorere alteret. Joris van der Pale er en pavelig kontorist med en vellykket karriere som prest. Verket hadde en minneverdi: selv om van der Palais var en velstående prest fra Brugge, var han allerede eldre og alvorlig syk. I maleriet er Van der Pale kledd i antrekket til en middelaldersk kanon, og han leser fromt timeboken. Brillene i hendene på van der Pal, på den ene siden, symboliserer utdannelse og kyskhet, og på den andre siden refererer de til menneskelige følelsers feilbarhet. Mesteren i realismen van Eyck klarte til og med å vise noen av kundens fysiske nyanser: for eksempel sprukket aldrende hud, forstørrede temporale arterier, hovne fingre. Som det fremgår av kirkebøker fra 1400 -tallet, led van der Pale av temporal arteritt, og led også av alvorlige smerter i hender og underarmer.

St. GeorgeSaint George står i luksuriøst dekorert rustning og ser litt avslappet og til og med uformell ut. Han løfter hjelmen og venstre hånd for å introdusere van der Pale. Kunsthistoriker Max Jacob Friedlander bemerker at St. George virker ubesluttsom og usikker i en så høytidelig og behersket atmosfære (uvanlig for ham). Ansiktet hans skaper en slående kontrast til van der Pales aldrende og rynkede ansikt.

Saint Donatian Saint Donatian (erkebiskop av Reims), kledd i lyse klær, står til venstre. Van Eycks ferdigheter i å bruke oljemaling kan sees i ornamentet på heltenes antrekk: for eksempel på bildet av trådene til den blå og gullbroderte gjæringen til St. Donatian, i vevingen av et orientalsk teppe, også som i stubbene og rynkene på van der Pals aldrende ansikt. Brokaden hans er brodert med bilder av de hellige Peter og Paul. I venstre hånd holder han et juvelert prosesjonskors, til høyre - hans personlige egenskap - et hjul med fem tente lys som minner om hendelsen da han nesten druknet, ble kastet i Tiberen, og pave Dionysius reddet ham ved å kaste hjulet fra vognen. som han kunne bruke som redningslinje.

Dema Maria med barnJomfru Maria sitter på en trone med Kristusbarnet på kne i det indre av kirken. Jomfruens trone er dekorert med utskjæringer av Adam og Eva, Jesu korsfestelse og oppstandelse og scener fra Det gamle testamente. Apsisen hun sitter i legger til illusjonen om dybde og tredimensjonalitet. Madonnaen holder barnet i sin høyre hånd, og blomsten i hennes venstre. Hun er kledd i en voluminøs rød kjole, og figuren hennes er omgitt av orientalske mønstre av et overhengende veggteppe. Interessant detalj: en papegøye i Madonnas fang. Papegøyen ble noen ganger brukt som emblemet til Jomfru Maria, men papegøyen og blomsten symboliserer sammen Edens hage, fremhevet av de utskårne figurene til Adam Eva. Paletten i en blomst (hvit, rød, blå) representerer renhet, kjærlighet og ydmykhet, kronbladene er en egenskap av korset og Kristi offer. Vår Frue -figur er veldig rik på ikonografi: for eksempel refererer utskjæringene til venstre til Kristi død, og elementene til høyre refererer til hans oppstandelse. Den hvite kluten til barnet er draperet over den røde mantelen til Maria - en egenskap ved feiringen av nattverden og en henvisning til Kristi død og oppstandelse. Guds mor og barnet kan også sees i speilingen av Georges hjelm. Van Eyck demonstrerer sin dyktighet ved å innlemme sitt selvportrett i refleksjonen på ridderens skjold. Artisten skildrer seg selv stå ved et staffeli iført en rød turban.

Plassering av arbeidet

Maleriet forble innenfor veggene i den innfødte kirken til slutten av den franske revolusjonen, og var en av de mest berømte kunstneriske attraksjonene i Brugge. Dette panelet ble for øvrig høyt rost i sin dagbok i 1521 av Albrecht Durer. Under plyndringen av aristokratenes eiendommer under okkupasjonen av Sør -Nederland av den franske revolusjonære hæren, ble maleriet fraktet til Louvre i 1794 (sammen med mange andre nederlandske og flamske verk). I 1816 ble den returnert til Brugge, hvor den forblir den dag i dag (i det lokale Gruninge -museet). Van Eycks panel kalles et "mesterverk av mesterverk", det regnes som et av kunstnerens mest fullt realiserte og ambisiøse verk.