To sider av samme mynt: lite kjente sider av livet og verket til Ilya Glazunov

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

På 60-70-tallet i forrige århundre Ilya Glazunov (1930) for myndighetene var han "for russisk", men nå synes mange vanlige mennesker og kritikere at artisten er "for nær makthaverne." Publikum ble delt inn i to leire: noen ser på lerretene som profetiske strålende kreasjoner, andre gir en skarp vurdering og kaller de samme verkene collager og plakater laget om aktuelle temaer.

Og Glazunov blir også bebreidet for sin avhengighet av gigantiske lerreter av allegorisk karakter, for hans manglende evne til å bygge en flerfigurskomposisjon som "blir til en vinaigrette"; for overflod av religiøse, politiske og ideologiske symboler, for primitiviteten i å løse plastiske og billedlige problemer, for stilens søthet og patos og mye mye mer.

Men det er også en annen Glazunov. En maler der seerne ser den høyeste spiritualiteten og dype filosofien som ingen andre kunstnere på den tiden av sosialistisk realisme har. I forbindelse med den oppsiktsvekkende utstillingen på Manege i 1978, skrev forfatteren O. Volkov:

Noen av de lyseste sidene i livet og verket til I. Glazunov

Som en innfødt Leningrad ble Ilya oppvokst fra tidlig barndom i de beste tradisjonene for russisk kultur og den ortodokse religionen. Foreldre forberedte gutten bevisst på en kreativ skjebne. Men den patriotiske krigen gikk som en svart tornado gjennom livet. I en alder av 12 overlevde Ilya mirakuløst, og ble tatt ut av beleirede Leningrad gjennom Ladoga langs "Livets vei". Etter å ha mistet alle sine slektninger i den beleirede byen, møtte Glazunov tidlig smerten og bitterheten ved tapet, som tempererte åndelig og lærte ham å se frykten i ansiktet. I 1944, etter å ha kommet tilbake til hjembyen, studerte han ved Secondary Art School. Tegning reddet Ilya i vanskelige øyeblikk av fortvilelse.

Den første erkjennelsen av hans skjebne kom til Ilya da han som 16 år gammel utdannet ved en kunstskole kom til Kiev for å besøke de hellige stedene-St. Sophia-katedralen, Pechersk Lavra. Og så stort var inntrykket av det han så og opplevde at Ilya tok mot til å spørre kirkeministeren hva som var nødvendig for å ha en munk. Og far Tikhon spurte på sin side den unge mannen om livet hans, og om han representerte hva klosterlivet er, svarte:

Ilya husket disse ordene for resten av livet. Og tilsynelatende for dette resonerer de kunstneriske ideene til de fleste av Glazunovs malerier med bibelske bilder, med den ortodokse troen. På kunstnerens lerret er det veldig ofte bildet av Kristus - verdens frelser, som den ortodokse åndelige bevegelse er rettet mot. De søker og finner i det filosofiske svar på livets spørsmål. Og bildet av det korsfestede Russland i det tjuende århundre, skapt av Ilya, er en integrert del av både filosofi, verdenssyn og spiritualitet, og arbeidet til kunstneren selv.

Det er ingen hemmelighet at Ilya mottok en "tre" for sin avhandling ved Leningrad Institute of Painting, men få mennesker vet den sanne verdien av denne vurderingen. Temaet for oppgaven var opprinnelig maleriet "Roads of War", der lærerne var forvirret. En av dem, som ikke klarte det, snudde og ropte: Noen år senere ble lerretet virkelig brent.

Og Ilya måtte stille ut et maleri, malt i sitt første år, "The Birth of a Calf", der medlemmene i kommisjonen også så en baktalelse mot de sovjetiske bønderne. Dommen ble vedtatt: egnet til å jobbe som tegnelærer på skolen. Og den unge spesialisten dro på oppdrag til Izhevsk. Men på grunn av mangelen på et gratis spill, fikk Ilya et sertifikat og ble løslatt til alle fire sider.

Da han kom tilbake til Moskva, trengte den unge artisten og hans unge kone Nina Benois seg i forskjellige hjørner til de møtte Sergei Mikhalkov (1913-2009), en forfatter som tok seg av Ilya i alle påfølgende år. Deretter la han inn et ord for ham foran en høytstående embetsmann.

På en mottakelse i Kreml sa Mikhalkov, som inviterte EA Furtseva til en vals: "Jeg vil be om en god person, for artisten Glazunov." Som Ekaterina Alekseevna svarte på: Mikhalkov protesterte mildt:

Og veldig snart mottok ekteparet atten kvadratmeter i "herskapshuset" i den felles leiligheten. Så ba Ilya Furtseva om et tomt loft for studioet sitt, og begynte å jobbe hardt og fruktbart. Selv om artisten allerede i tjuefem år gammel hadde sin egen unike stil, mestret han sin "Glazunov bedriftsstil" mesterlig, men han ble ikke akseptert. inn i Union of Artists i veldig lange år …

I 1964 søkte Glazunov tillatelse til å holde en utstilling i Moskva Manege. Og fem dager etter åpningen i "Evening Moscow" publiserte et protestbrev fra flere Moskva -artister. Med utstillingen av denne utstillingen bestemte Ilya seg for å stille ut sin skjebnesvangre avhandling "On the Roads of War". Og siden utstillingen "motsier sovjetisk ideologi", tar kunstnerforbundet en presserende avgjørelse: å konfiskere og ødelegge maleriet, og stenge selve utstillingen.

Det var mange andre hendelser og censur i kunstnerens kreative karriere. Da Glazunov fikk i oppdrag å male portretter av solistene i operaen La Scala på turné i Moskva, avgjorde det kunstneriske rådet spørsmålet: er Glazunov verdig til å representere sovjetisk kunst, og om maleriene hans er egnet for presentasjon for utenlandske kunstnere fra USSR -regjeringen. Skandalen brøt ut igjen. Furtseva snakket offentlig om portretter:

Men uansett, Glazunov drar etter anbefaling av utenriksminister A. Gromyko til Spania for å dekorere interiøret i den sovjetiske ambassaden i Madrid. Det var der kunstnerens verdensomspennende berømmelse begynte. Han beviste seg glimrende som en hoffmaler.

Hans portretter fylt med direkte smiger var veldig etterspurt blant politikere og kjendiser i verden. Denne listen inkluderte: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, den spanske kongen Juan Carlos I, pave John Paul II, Fidel Castro; artister - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Senere inkluderte listen russiske politikere og kulturpersonligheter L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik og mange andre.

Dette er bare noen få lyse sider fra biografien til måleren. Hans arbeid er mangefasettert og grenseløst: mer enn tre tusen malerier, et stort antall teaterlandskaper, et stort antall illustrerte litterære verk. Fenomenet Glazunov, kronet med laurbær, er utrettelig flid på den ene siden, og på den andre siden forretningssansen til en gründer. Han klarte å skape sitt lille imperium, med et museum over flere etasjer av sitt eget maleri i sentrum av Moskva på Volkhonka, og avsluttet med en gammel eiendom, som huser verkstedet og residensen til Ilya Sergeevich.

Meters entreprenørånd og talent har alltid irritert og fortsetter å irritere kolleger til kunstnere, kritikere, kunstkjennere og rett og slett misunnelige mennesker. Ilya Glazunov "mistet mange nære venner gjennom årene, men mistet ikke noen av fiendene sine."

Kunstnerens personlige liv, gryende av lidenskaper og tragedier, vekker også stor interesse for presse, kritikere og vanlige mennesker. Om dette i anmeldelsen "Kjærlighetstriangel"