Innholdsfortegnelse:
Video: En 67-årig teaterroman: Vladlen Davydov og Margarita Anastasyeva
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Margarita Anastaseva og Vladlena Davydov ble kalt legender fra Moskva kunstteater. De ble begge uteksaminert fra Moscow Art Theatre School som en del av den aller første eksamen i 1947, og ga deretter dette teatret hele livet. Vladlen Davydov, som spilte mange utmerkede roller i teater og kino, kunne etter utgivelsen av filmen "Meeting on the Elbe" ikke rolig forlate huset på grunn av fans på vakt under vinduene. Men til sitt siste åndedrag elsket han den vakreste kvinnen i Moskva, hans Margot. Han som var eier av vitnemål nummer 1 ved Moskva kunstteaterskole.
Studentromantikk
I de vanskelige krigsårene bodde Margarita Anastasyeva hos moren i Moskva. Hovedstaden på den tiden var mørk, panservognpinnsvin sto på Sadovy Prospekt, og en luftvernpistol slo i nærheten av Eremitasjen, der Anastasyjevene bodde, da alarmen ble varslet. Og i denne vanskelige tiden, da hun en gang gikk forbi Art Theatre, ble unge Margarita overrasket over å se hvordan de la ut en annonse for rekruttering av den nyopprettede Studio School.
Neste dag gikk en jente som drømte om et teater for å søke. Etter intervjuet, av 1000 søkere, var det bare 300 mennesker igjen, og ved tredje runde var det bare 18. Margarita Anastasyeva var utrolig glad da hun så navnet hennes på listen over de som var påmeldt. Og så innså hun at hun hadde helt rett, litt lurt i profilen. Hun skrev at faren døde, selv om han faktisk ble skutt i 1938 som en fiende av folket. Der, på Moscow Art Theatre School, så Margarita Anastasyeva Vladlen Davydov for første gang.
Faren forlot familien da Vladlen fortsatt var en baby, og gutten bar morens etternavn, men stefaren ga ham senere hans patronym. Mamma, Sofia Lolievna Davydova, viet seg helt til å oppdra sønnen. Hun tok ham med på utstillinger, til museer og, selvfølgelig, til teatret. Selv i en alder av elleve var Vladlen så imponert over produksjonen av Platon Krechet at han til og med skrev et brev til Moskva kunstteater, som kom til regissøren Ilya Sudakov. Vladlen Davydov ga sitt ord: han vil vokse opp og vil definitivt spille på scenen til hans favoritteater. Ilya Sudakov, i sitt svar, rådet gutten til å strebe etter drømmen av all makt. Da de kunngjorde rekrutteringen til Moscow Art Theatre School, besto Vladlen vellykket utvalget og ble i 1943 student.
Margarita Anastasyeva og Vladlen Davydov studerte i samme gruppe, men først unngikk de hverandre. Og så var det felles skisser, argumenter om kunst, lange turer om kvelden Moskva, den første datoen og det første engstelige kysset. De tenkte ikke på hvor lenge de ville være sammen. De visste bare at følelsene deres var ekte.
Familielivet deres begynte i et lite rom med en garderobe og en ottoman. Men de var unge, vakre, talentfulle og elsket lidenskapelig kunst og seg selv i kunsten. De kjedet seg aldri med hverandre.
I juli 1951 ble deres sønn Andryusha født, som senere skulle følge i foreldrenes fotspor og bli skuespiller ved Tsjekhov Moskva kunstteater. Etter sønnens fødsel forlot ikke Margarita Anastasyeva scenen, og for gutten inviterte paret en barnepike. På den tiden hadde Vladlen Davydov allerede blitt kjent som filmskuespiller, og ble til og med en vinner av Stalin -prisen i 1. grad.
Test of Glory
Vladlen Davydov ble berømt i 1949, da Grigory Alexandrovs film "Meeting on the Elbe" ble utgitt. Den 25 år gamle skuespilleren legemliggjorde bildet av den sovjetiske militærkommandanten Kuzmin og ble over natten en populær favoritt. Han hadde tusenvis av fans som stadig fulgte ham og fulgte med ham fra teatret til huset, var på vakt ved inngangen og skrev kjærlighetsmeldinger på veggene.
Mange år senere vil Margarita Anastasyeva si: hun er selv overrasket over hvordan de klarte å leve sammen hele livet. Tross alt kunne hun og mannen ikke engang gå rolig nedover gaten, overalt ble de fulgt av en "æres -eskorte" av Vladlen Davydovs fans. Selv om natten, under vinduene i leiligheten deres, var vifter på vakt, som vaktposter, og erstattet hverandre på et bestemt tidspunkt.
Margarita Viktorovna husket spesielt hvordan en svart ZIS fulgte henne og mannen hennes langs gaten, der datteren til et av regjeringsmedlemmene satt. Hun stoppet til og med ved siden av skuespilleren og åpnet døren og inviterte idolet sitt inn i bilen. Men alt var forgjeves: ved siden av ham var det allerede en kvinne som ble ansett som en av de første skjønnhetene i Moskva. Som Vladlen Semyonovich vil si mange år senere, beskyttet hans hengivenhet for teatret ham mot mange feil i livet.
Vladlen Davydov og Margarita Anastasyeva tjenestegjorde i samme teater, dro ofte på turné sammen, dro til utlandet for å presentere sovjetiske filmer. Lille Andryusha, som svarte på spørsmålet, hvor er moren og faren sin, vinket morsomt med pennen og sa: "Mamma - farvel og pappa - farvel." Faktisk var de veldig ofte ikke hjemme da hele familien kom sammen - det var en skikkelig ferie.
Margarita Anastasyeva opptrådte i filmer mye mindre enn mannen hennes. Hun dukket først opp på skjermen i Ivan Pyrievs film "Trial of Loyalty", deretter spilte hun i flere filmer, men betraktet seg alltid som en skuespillerinne. Til tross for at Vladlen Davydovs filmografi inkluderer mer enn 30 verk på kino, kalte han også alltid teatret for sitt sanne kall.
Vladlen Semyonovich, selv innenfor veggene i Moskva kunstteater, kalte sin kone en fugl. Hvis han ble spurt om kona virkelig var den første skjønnheten i hovedstaden, løftet skuespilleren overrasket øyenbrynene: hvorfor var hun det? Tross alt forble hun en skjønnhet gjennom hele livet.
I glede og sorg
Etter splittelsen av Moskva kunstteater ble Margarita Anastasyeva tvunget til å forlate teatret. Oleg Efremov pensjonerte faktisk skuespilleren, selv om Margarita Viktorovna selv er sikker: hun kunne spille på scenen i mer enn ett år. Men hun ordnet ikke opp og flettet intriger - hun ble ikke oppdratt på den måten. Hun forlot stille teatret og begynte å skrive en bok om sin berømte bestefar - Felix Mikhailovich Blumenfeld, komponist og pianist.
På den tiden støttet mannen hennes av all makt. Alle kjenner uttrykket hans: "Mitt hjem er festningen min, og hjemmet mitt er en livløs skuespillerinne!" Men 15 år senere måtte Margarita Viktorovna forsørge mannen sin. I mange år var Vladlen Semyonovich direktør for Moskva kunstteatermuseum, bit for bit samlet arkivet, utarbeidet unike utstillinger. Men i 2000 fikk han sparken, og arkivet sto rett og slett igjen for å samle støv. Vladlen Davydov var veldig opptatt av å skille seg ut av yrket, og trodde at drømmeteateret hans ganske enkelt ble drept.
De siste årene av Vladlen Davydovs liv ble tilbrakt i selskap med sin elskede kone og sønn. Skuespillerens hjerte sluttet å slå i juni 2012. Hans kone, Margarita Anastasyeva, foretrekker å tilbringe tid alene med kunst, lytter til klassisk musikk, reviderer Michelangelos album og prøver å ikke miste motet under noen omstendigheter. Og med kjærlighet og uuttømmelig ømhet husker hun sine lykkelige 67 år ved siden av sin elskede ektemann.
Det kan være veldig vanskelig for vellykkede og kjente menn å unngå fristelser. De er omgitt av fans og beundrere, og kvinner er klare til å kjempe for oppmerksomheten på alle kjente måter. Og likevel er det ekte menn blant stjernene som har levd hele livet med en kvinne, som Vladlen Davydov. Berømt Monogamous ikke bare ta vare på familiene sine, men også gi dem rundt dem tro på virkelige sterke følelser.
Anbefalt:
Hvordan Oleg Menshikov reddet livet til Margarita Shubina
I dag er hun en vellykket og ettertraktet skuespillerinne, på grunn av hvilken det er mer enn 40 verk i filmer og TV-serier, og tross alt kan Margarita Shubina bli kunstner eller forfatter. Men hun valgte teater for seg selv og ble kjent takket være arbeidet hennes i "Emergency", "Turkish March", "Matchmakers" og mange andre prosjekter. I det mest dramatiske øyeblikket i ungdommen møtte Margarita Shubina Oleg Menshikov, uten overdrivelse, som reddet livet hennes
Hvilken undertekst skjuler de merkeligste skulpturene i verden: statuen av Mephistopheles og Margarita med to ansikter, skyggen av kong Arthur og andre
Kunstfolk vil aldri slutte å forbløffe og inspirere oss med sine unike verk. Slik uttrykker de sin holdning til verden rundt seg. Noen av utstillingene har kommet ned til oss siden antikken og har ikke mistet sin originalitet i det hele tatt, og noen laget av våre samtidige fengsler og gleder seg helt inn i kjernen. Vår publikasjon presenterer noen av de mest fantastiske skulpturene i vår tid og tidligere århundrer
Viktige detaljer om romanen "Mesteren og Margarita" som de fleste lesere ganske enkelt ikke legger merke til
"Mesteren og Margarita" er Bulgakovs kultbok, som fikk enorm popularitet blant skolebarn på nittitallet. På en måte, i mengden kontroverser rundt henne, var hun "Harry Potter" i den generasjonen. Men etter å ha lest den for voksne igjen, kan du oppdage at mange viktige detaljer tidligere har gått forbi
Vladimir Bortko - 75: Hvorfor direktøren for "Heart of a Dog" og "The Master and Margarita" så ofte ble kritisert
7. mai markerer 75 -årsjubileet for den berømte regissøren og manusforfatteren, People's Artist of Russia og Ukraine Vladimir Bortko. I mer enn 30 år har filmarbeidet hans forårsaket de mest opphetede diskusjonene blant både seere og kritikere. Mange av filmene hans ble først utsatt for nådeløs kritikk, og deretter hyllet. En ting er klart: de blir de mest resonante hendelsene i kinoverdenen og lar ingen være likegyldige. Hva ble anklaget for regissøren av "Heart of a Dog", "The Master and Margarita", "Gangster Petersburg" og
Den mest kjente spanske jenta i seks portretter av Velazquez: Den triste skjebnen til Infanta Margarita Teresa i Spania
Nesten alle er kjent med utseendet til en liten jente fra de udødelige maleriene til Diego Velazquez - Infanta Margarita Teresa, som fra en ung alder var dømt til å bli kona til morens bror. Og siden Margaret bodde i Spania og Leopold i Wien, ble brudgommen nesten hvert år sendt til brudgommens hoff i henhold til portrettet av Infanta, slik at han kunne se hvordan bruden hans vokste opp. Derfor måtte den lille Muse Velasquez i barndommen så ofte posere for en berømt kunstner at hun til slutt forlot henne i verdensmaleriet