Hvilken undertekst skjuler de merkeligste skulpturene i verden: statuen av Mephistopheles og Margarita med to ansikter, skyggen av kong Arthur og andre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kunstfolk vil aldri slutte å forbløffe og inspirere oss med sine unike verk. Slik uttrykker de sin holdning til verden rundt seg. Noen av utstillingene har kommet ned til oss siden antikken og har ikke mistet originaliteten i det hele tatt, og noen laget av våre samtidige fengsler og gleder seg helt inn i kjernen. Vår publikasjon presenterer noen av de mest fantastiske skulpturene i vår tid og tidligere århundrer.

To-ansiktet statue av Mephistopheles og Margaret

Statuen av Mephistopheles og Margaret med to ansikter er en av de mest berømte skulpturene i verden. Det ble opprettet på 1800 -tallet av en ukjent fransk billedhugger fra et enkelt stykke av det gamle Sycamore -treet. Dette kunstverket er oppbevart i Salar Jang -museet i Hyderabad i India.

Høyden på den skulpturelle komposisjonen er 177,2 centimeter. Den er kjent over hele verden som "Double Statue of Mephistopheles and Margarita". Det særegne er at et mannsbilde er skåret på den ene siden av det, og et kvinnebilde på den andre. Dette er to karakterer fra Goethes berømte drama Faust.

Et stort speil er spesielt plassert bak statuen med to ansikter, slik at betrakteren kan se to bilder samtidig. Dette gjør det mulig å sette pris på den upåklagelige dyktigheten til en ukjent forfatter og forstå den komposisjonelle utformingen av hans skapelse. Det er også verdt å merke seg at vanskelighetsgraden i en slik komposisjon har vært praktisk talt uovertruffen de siste to århundrene.

Hvis du står direkte ansikt til ansikt med Mephistopheles, kan du bare tenke på det mannlige bildet - hovmodig og ond, frosset med et kynisk smil om munnen. Men så snart du går til venstre eller høyre, endres synsvinkelen, og betrakteren ser i speilets refleksjon - skjør og grasiøs Margarita, som bøyer ydmykt hodet med en bønnebok i en hånd.

Begge karakterene, hugget ut av tre, fungerer som motpoder mot hverandre. Mens Mephistopheles, bedre kjent som djevelen, er avbildet som selvglad, med et svulmende bryst og et hovmodig uttrykk i ansiktet, dukker Margarita opp for oss engstelig og trakk seg etter hennes skjebne. Det er denne kontrasten som trollbinder seeren.

Som nevnt ovenfor gjenspeiler denne komposisjonen fullstendig det filosofiske dramaet til den tyske forfatteren og tenkeren Johann Wolfgang Goethe "Faust", som han viet nesten 60 år av sitt liv til (klekket ut ideen, varierte handlingen, revurderte, skrev om, publiserte på nytt).

Noen få ord om handlingen om Goethes tragedie

Goethe baserte dramaet sitt på den tyske legenden om Faust, som inngikk en avtale med djevelen og byttet sin sjel med kunnskap og verdslige gleder. Det var denne historien som inspirerte prosaforfatteren til å lage et mesterverk av verdenslitteratur.

Kjærlighet som plutselig blusset opp mellom en enkel jente og Faust førte til en stor tragedie. Den unge kyske jenta kunne ikke engang tenke på et slikt utfall. Hun klarer ikke å motstå lidenskapen som har oppstått, hun beruset sin egen mor med en satanisk drikk for å flykte fra konstant tilsyn og drukne i armene til sin elskede.

Men hvordan kunne den uheldige kvinnen vite at sovepiller som Mephistopheles skled i henne, faktisk var gift? Og om morgenen vil den forferdelige nyheten nøkterne opp Margarita - moren er død. Snart dør broren til den forførte jenta i hendene på Faust i en duell om søsterens ære. Og etter det løper den elskede og flykter fra straffen for forbrytelsen. Alle jentens håp om et lykkelig liv falt sammen over natten. På toppen av det lærer den stakkars hva de kan forvente av barnets onde bånd. Men i en anfallssykdom vil Margarita ta livet av sin nyfødte datter, som hun vil gå i fengsel for. Dommen er dødsstraff.

Etter å ha lært om hva som skjedde, ber Faust om en date med sin tidligere kjæreste. Det er selvfølgelig i hans makt, ikke uten hjelp fra Mephistopheles, å trekke de uheldige ut av dødens klør. Men plaget av skyld, nekter Margarita slik hjelp. Hun trenger ikke lenger et liv i synd. Hun angrer oppriktig og vil bli straffet for det onde hun har gjort.

Bildet av heltinnen i dramaet er veldig tragisk og attraktivt på samme tid. Den vanvittige kraften i kjærlighet og lidenskap gjorde en uskyldig skapning til en skjøge og en morder. Men renheten i Margaritas sjel, omvendelsen og den faste beslutningen om å bære hennes kors til enden sikret hennes frelse. Herren forbarmet seg over henne: Margaritas frelste sjel lå i ly av himmelen …

Skygge av kong Arthur

Legender om kong Arthur og ridderne ved det runde bord er med rette en av de mest kjente legendene i verden som har stått tidstesten. Arthur er legemliggjørelsen av bildet av den tapre krigerkongen som levde, elsket og døde som helten i en romantisk tragedie. Derfor kom legendene om ham godt inn i kulturen i Storbritannia, de inspirerte mange store skapere av heroisk litteratur og kunst, ikke bare fra tidligere epoker, men også i nåtiden.

I 2016 ble en bronseskulptur av kong Arthur, 2,5 meter høy, installert på steinene på øya Tintagel, som også huser slottet med samme navn. Det er et ekte historisk sted og den påståtte fødestedet til kong Arthur. Slottet ble bygget i 1233, og ruinene kan sees den dag i dag. Det ligger omtrent 400 km fra London. Og ikke langt fra slottet er det en hule som heter Merlins hule.

Og siden det er umulig å forstå historien til Tintagel uten å forstå hvordan gamle sagn formet den, oppsto ideen om å lage et monument for å levendegjøre den legendariske historien til dette stedet.

Den skulpturelle komposisjonen "Gallos", oversatt fra Cornish - "styrke", har blitt en levende refleksjon av ikke bare legenden om kong Arthur, men også historien til Tintagel slott. Skaperen er den walisiske billedhuggeren Rubin Einon. Det tok mesteren mer enn seks måneder å designe, produsere og støpe skulpturen av hard bronse.

Og arrangørene kunne knapt ha funnet en mer dramatisk setting for denne statuen enn den vindpuste avsatsen til et steinete odde over Atlanterhavet. Det er her, på en øy der legender har blandet seg med historie, at det er vanskelig å vite hva som er “autentisk” og hva som ikke er det. Og til tross for at bildet av kongen suppleres med det legendariske sverdet Excalibur, og en krone på hodet, sier noen offisielle kilder at monumentet "Gallos" ikke er så mye en legende om Arthur som det har en historisk konnotasjon og indikerer de virkelige hendelsene som finner sted på dette stedet …

Imidlertid kaller folket det - skyggen av kong Arthur … Det er dette navnet som mest gjenspeiler ideen om billedhuggeren.

Alice i eventyrlandet

I Guildford Central Park i Storbritannia er det en skulptur dedikert til L. Carrolls eventyr "Alice Through the Looking Glass". En utmerket matematiker og logiker, forfatter og fotograf - Lewis Carroll - skrev romanen "Alice Through the Looking Glass" i julen 1871, der forfatteren beskriver eventyrene til jenta Alice, som etter å ha passert gjennom speilet befinner seg i en helt fantastisk og paradoksal verden. Romanen ble umiddelbart populær, og forfatteren forherliget byen Guildford.

År senere, i 1990, reiste takknemlige innbyggere et monument til romanens heltinne - Alice, som gikk gjennom speilet. Forfatteren av komposisjonen er billedhuggeren - Genna Argent. Datteren Anna tjente som modell. Den skulpturelle komposisjonen er installert på territoriet til det gamle Guildford -slottet. Det var i denne byen Lewis Carroll selv bodde og etter hans død ble begravet på byens kirkegård.

"Revet" skulptur av Van Gogh, spennende fantasi

I landsbyen Saint-Paul-de-Vence, på den franske rivieraen, er det en avantgarde spøkelseskulptur. Merkelig nok har den ikke et fast sted. Av og til forsvinner hun fra ett sted og dukker opp et annet sted. Så å flytte fra et torg til et annet, og derfra - til en rolig gate eller til en plattform med panoramautsikt over havet, ble det hovedattraksjonen i landsbyen - et monument for Van Gogh. Forfatteren er Bruno Catalano, en kjent mester som kan oversette utrolige ideer til metall.

I figuren til Van Gogh er den sentrale delen av kroppen fraværende - hodet og skuldrene ser ut til å flyte i luften. Det er ikke umiddelbart mulig å forstå hva som hindrer dem i å falle, betrakterens fantasi prøver umiddelbart å fullføre den manglende delen av den slitne vandrende artisten.

Billedhuggeren satte utrolig tretthet fra endeløs søken inn i utseendet til Van Gogh. Og målet han streber etter - glir unna, bærer med seg, men lar ham aldri røre. Den revne delen av kroppen er et symbol på kunstnerens indre tomhet, som han aldri klarte å fylle.

Den skulpturelle komposisjonen beveger seg bevisst langs Saint-Paul-de-Vence. Det viser seg alltid å ligge på bakgrunn av det vakre landskapet på den franske rivieraen, slik at den uformelle betrakteren kan fylle malerens indre tomhet med den skjønnheten han har strebet etter hele livet.

Svar på spørsmålet: "Hva holder skulpturen fra å falle?" Hele hemmeligheten ligger i kofferten. Takket være ham er alle deler av skulpturen bundet …

I fortsettelse av temaet for skulpturell kreativitet, bør det bemerkes at moderne mestere, som tryllekunstnere, har lært å utføre mirakler, kombinere det inkompatible, erstatte sokkelene med helt uforståelige støtter. Dette er hva vår publikasjon handler om: Jerzy Kedzer's Balancing Sculptures Challenging Gravity - A Mystery of Our Time.