Triptykon om Verkhnyaya Maslovka: en grunn til ettertanke

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Minneverktøy

Minneplater, som ble spesielt populære på 1900 -tallet (mer enn 1600 av dem ble installert i Moskva alene), er av syntetisk karakter. De har tegn ikke bare på romlig og plastisk kunst (skulptur, arkitektur, design), men også filologiske, historiske disipliner (epigrafi, kronologi), monumenter og er et vesentlig aspekt av kulturelle, sosialpolitiske problemer. Den største oppmerksomheten rettes mot minneplakater i nåværende forskning på minnekulturen, minne. Siden de er visuelle, offentlige, lakonisk-romslige, dynamiske gjenstander, som ikke bare er i stand til å presentere fakta, betydninger, men også generere symboler, inntar de et eget sted blant praksisen med monumental minnesmerke.

Høytidelig avduking av minnetavler blir resonanshendelser som aktiverer historiske og kulturelle bånd. Deres målrettede innvirkning på samfunnet er lys, umiddelbar og motiverende. Det er ikke tilfeldig at de representative mulighetene for minneplater aktivt ble utnyttet av den unge sovjetiske regjeringen innenfor rammen av prosjektet "monumental propaganda". Disse verkene i de første postrevolusjonære årene i ordets strenge betydning kan ikke kalles minnesmerke - de utførte funksjonen som en agitasjonsbrosjyre i relieffformat, selv om de til tider appellerte til minnet ved å sitere aforismer, ordtak og ordtak, fange ikoniske historiske skikkelser. Imidlertid var det nettopp fra den tiden at tradisjonen med å kombinere bilde og tekst i et minneskilt begynte. Det er da en kombinasjon av kunst, vitenskap, politikk og massekultur forekommer, rettet mot storstilt implementering av minnefunksjoner (popularisering, mytologisering, integrering, identifisering, sosialisering, etc.).

Det skal bemerkes at videre arbeid med utførelsen av slike komplekse tverrfaglige oppgaver ikke var uten tap, først og fremst i den mest visuelle - den kunstneriske delen. Etter at revolusjonsromantikken bleknet, tok lyse kreative eksperimenter med minnetegn slutt. I løpet av sovjetmaktens år, som monopoliserte minnepolitikken, ble minnetavler til pliktskilt med et typisk sett med uttrykksmessige midler i forskjellige kombinasjoner: et lite rektangel av en sokkel, en kort biografisk tekst, et relieffportrett (hode eller byste), forklarer attributtene. Plassert på veggene i bygninger, går slike småformater, for det meste dårlig lesbare skilt, som ikke alltid kan konkurrere med gateannonsering, ofte tapt i byrommet. Deres kommunikative egenskaper er lave, påvirkningen reduseres, henholdsvis, mulighetene for hukommelsesregulering er praktisk talt utjevnet.

Selvfølgelig er det blant de sovjetiske minneplakatene, for det meste utført profesjonelt, lyse, vellykkede kunstneriske løsninger, uttrykksfulle bilder, subtile stilistiske trekk. Men de klarer ikke alltid å avvike fra de etablerte kanonene, bryte hierarkiet til den sosialistiske panteonen, der selv fremtredende skikkelser inntok en underordnet posisjon i den mytologiserte konstruksjonen av staten. Den relative enkelheten og materialtilgjengeligheten til produksjon bidro til omdannelsen av minneplakater til et enkelt, praktisk og utbredt instrument i nomenklaturen når det gjelder å kompensere for "mangel på menneskelighet". Sett i gang, mistet de praktisk talt forfatteren, gikk over i kategorien til et masse anonymt produkt, og utvekslet dermed eksklusivitet med gjennomsnittet. I en rekke monotone former og typer ble spesifisiteten til heltens image utjevnet. Og lakoniske tekster, som ikke er veldig forskjellige fra gravide inskripsjoner, kunne ikke dekode personligheten, betegne dens dybde.

Sannsynligvis er det nettopp slike "reduserte" kvaliteter som har blitt årsaken til at minnetavler med sjeldne unntak er av mer interesse for sosiologer enn for kunstkritikere som ikke finner dype kunstneriske problemer her. Noe optimisme er inspirert av endringene de siste årene, som sakte har trengt inn i dette svært konservative området. Oftest varierer omrissene av skjørtet, komplisert av brudd, hull og grenseoverganger, gjennom gjennombrudd, overflateinnbrudd, kombinasjoner av typer lettelser, bilder i flere skalaer, miljøløsninger, detaljerte plott som hjelper deg å komme vekk fra bilder fra "kirkegården" vises. Imidlertid blir slike søk ofte til en overbelastning av plast, en overflod og uenighet i former og didaktikk.

Minst av alt gjelder innovasjoner to svært viktige aspekter: tekst og arkitektonikk. Innholdet i teksten kan virkelig ikke endres radikalt, siden det er uforanderlige sjangerforpliktelser med navn, identifikasjon, memorialisering, men typen kunst, som åpner for store muligheter for figurativ stilisering av inskripsjoner, fortjener mer oppmerksomhet enn det vanligvis blir gitt til det i moderne minneskilt. Spørsmålene om tilkobling av minneplakater med mottaksflaten løses også uten spesielle prestasjoner: tektonikk, skala, proporsjonering, format, rytmisk og stilistisk koordinering med arkitektur. For det meste ser platene ut som en slags "lapper" på veggene i bygninger, og til og med enkle korrespondanser til gitte inndelinger eller moduler, "binding" til fasadeelementer forblir isolerte tilfeller.

Arkitektonikk

Sammenkoblede minneplakater til Geliy Korzhev og Alexei Gritsai, verk av Ivan Korzhev, er bemerkelsesverdige for den spesielle oppmerksomheten rundt forholdet mellom skulptur og arkitektur. Resultatet av å forstå disse sammenhengene var en ikke -standardisert løsning som tar hensyn til både bildet og strukturen i bygningen, og med fordelen av det skulpturelle bildet - ble det tillatt, til og med nødvendig, å bli større og mer aktiv.

For første gang ble vertikale minneskilt i stort format ikke plassert på veggene, men på pilastrene i inngangsgruppens ytre ramme. Bronse -rektangler med høydefigurer i lav relieff, designet som tynne overlegg, øker ikke volumet på massive eksterne pilasters. De nedre kantene på platene er begrenset av basene, og de øvre, som ikke når hovedstedene, er på linje med gesimsen på dørens indre ramme. Et gjennomtenkt format knyttet til arkitektoniske ledd, et mål på lettelse funnet som ikke bryter veggens tektonikk ved unødvendige plasteffekter og er i tråd med den strenge fasaden-alt dette gjør det mulig å oppnå organisk enhet med kroppen av bygningen, virkelig, og ikke nominelt etter lovene om monumental og dekorativ skulptur.

Som du vet, er en indikator på konsistensen av monumental og dekorativ skulptur ikke bare underordnet komposisjon og arkitekturbilde, men også introduksjon av ytterligere - formelle, semantiske strukturer. Forfatterne satte selvsagt slike oppgaver. Det allerede uvanlige valget av sonen for plassering av relieffer indikerer intensjonen om å delta i modelleringen av nye betydninger. Metaforiske arkitektoniske detaljer, som er pilastre, som symboliserer arbeidet til støttestrukturen, har beholdt, men har komplisert funksjonene. På grunn av det faktum at monolittene av lysegrå granitt viste seg å være "kuttet" av innsatser av mørk bronse for å matche inngangsdøren, sluttet de å bli oppfattet som tunge masser og fragmenterte som ruiner, og derved endret statusen til metaforen til kolonnen til dens simulacrum. Den åpenbare sympati for språket i klassiske former realiseres her uten konservatisme, ganske i ånden til det postmodernistiske spillet med forvrengt virkelighet.

Slike spill motsier ikke i det minste det etablerte bildet av bygningen "B" (prosjektnavnet til huset nr. 3 i den berømte kunstnerbyen på Maslovka). Bygget senere enn resten av bygningene, i 1949-1954, endte det opp med en annen, ikke lenger konstruktivistisk stil, først og fremst merkbar i utformingen av gatefasaden. Likevekt, imponerende og streng, den er full av hentydende motiver: gesimser med braketter, bue, rusticum, pilaster, platebånd, paneler med vegetabilsk stukkstøping, acanthusfrise, pregede kranser. Utvilsomt er det ingen spor av ironi i revurderingen av den klassiske arven foreslått av arkitektene V. F. Krinsky og L. M. Lysenko. Imidlertid kan den uformelle opplevelsen av å koble prosjektet i konstruktivismens epoke med de klassiske tendensene i etterkrigstiden evalueres taktisk som postmoderne praksis.

Semantikk

Den semantiske strukturen til inngangsgruppen ble brukt ikke mindre genialt. Den doble innrammingen av inngangsdøren, som antydet tradisjonen med å dekorere en trappet portal, mottok flere figurative og semantiske assosiasjoner takket være relieffene. De figurative bildene som flankerer inngangen blir tradisjonelt oppfattet av vergerne - apotropene. De spiller rollen som forsvarere (amuletter) og kan samtidig utføre advarslene og truslene, representere makt og storhet - som de mest berømte anti -Shedu apotropene, eller de mest populære vaktene gjennom tidene, løver. Som standard er profilfigurene til minneplakater på Maslovka utstyrt med de samme apotropiske betydningene.

Å tenke nytt om den etablerte tradisjonen med monumental og dekorativ skulptur, bruken av semantikken på en annen, minnemåte, er ikke uten kollisjoner. Om nødvendig ignoreres tegn på trusler og triumferende intonasjoner, formenes plastiske aktivitet reduseres, dekorativ stilisering utelukkes. De langstrakte vertikalene på gulvlistene, det delikate arbeidet med lav lettelse, de avholdte holdningene og bevegelsene til de avbildede skapte en rolig, gjennomtenkt ettertanke. Delt av døråpningen er tallene til diptych på samme tid forent og atskilt. Venstre (Helia Korzheva) er hermetisk, "heroisk", presenterer kraft og dybde, høyre (Aleksey Gritsai) er åpen, "lyrisk", disponert for sensualitet og lydhørhet. Komplementære, didaktisk-frie bilder er rike på potensialer av betydninger, som en oppmerksom seer fritt kan oppdage etter eget skjønn. Men man kan ikke annet enn å sette pris på den symbolske inversjonen: trusselen om den potensielle handlingen til tradisjonelle apotropper erstattes her av en invitasjon til refleksjon, fryktens impuls - av tiltrekning av personligheter. De tar besittelse av det fysiske og følelsesmessige rommet. Således, allerede ved den første oppfatningen, uten fordypning i essensen av de avbildede personene, blir det klart at dette ikke bare er portretter av nylig levende samtidige, men symbolske og symbolske figurer.

Appellen til fortiden, fornyelsen av den tradisjonelle formelle plaststrukturen og semantikken gjør det mulig å etablere en sammenheng mellom tider. Den neste impulsen til konseptualisering er teksten som er skrevet i display sans serif. Ekspressiviteten til skrifttypen i stilen "revolusjonær agitprop" er bygget på omfangsrik geometri, kvadratiske proporsjoner og brede "plakat" -streker. Impulsens romantikk og overbevisningskraften som leses i typografi utvider deres innflytelse til bildene selv, noe som betyr deres implisitte, men essensielle natur. De solide kraftlinjene av den monumentale typen utfyller vellykket den delikate, detaljerte skulpturen av relieffene, og erklærer tilstedeværelsen av en kraftig kjerne hos hver person som er representert - ikke bare stor, men absolutt viktig for historie og kultur.

Tekstene er moderat informative og lakoniske: "People's Artist of the USSR Geliy Mikhailovich Korzhev bodde og jobbet i dette huset fra 1956 til 2012" og "People's Artist of the USSR Alexei Mikhailovich Gritsai bodde og jobbet i dette huset fra 1955 til 1998". Eldret i strengt samsvar med sjangerenes lover, blir inskripsjonene levendegjort ved skalering. Ulike størrelser brukes klokt for å understreke og markere det viktigste - etternavn som ikke bare er kjente for kjennere, men også for et bredt spekter av kunstelskere. Etter å ha lest teksten, går seeren tilbake til de presenterte personene som allerede er ganske kunnskapsrike og kan lese dem på en ny måte, og sammenligner betydningen av bildene og bygningen, som samtidig er et monument over arkitektur og historie og kultur. Denne bygningen er ikke bare funksjonell, men meningsfull. Til tross for alle endringene i omdømmet til "kunstskipet" på Maslovka, fra den vakre drømmen om en gratis kreativ kommune til statusen til malere, grafikere og billedhuggere, beholder Kunstnerbyen sitt rykte som en tilhenger av tradisjoner. Figurene til Geliy Korzhev og Aleksey Gritsai, tatt til inngangsportalen til hus nr. 3, får betydningen av strategiske utposter av kunst.

Kontekst

Da diptych ble åpnet, var fasaden på huset ikke et sterilt arkitektonisk rom. Minnesmerker for slike kunstnere og skulptører som Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mikhail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov ble tidligere installert på veggene. De var ganske konservative i form, og de utgjør en rekke tegn, begrunnet med sted og mening, men tilfeldige i sett og komposisjon. Den lyse, aksentlyden til de to vertikale relieffene gjorde det mulig å organisere dette uoverensstemmende refrenget til en polyfonisk enhet. Faller inn i tiltrekningen til store former, får mindre brett spredt over fasaden utseendet til en sentrert, justert integritet. Hver plakett leder et eget parti som forteller om helten sin. Til sammen får vi en slags kunstnerordbok, fremhevet med store bokstaver (diptych boards), men uten en slutt, åpen for fortsettelse. Sammensetningen har potensial for ekspansjon og ethvert nytt minnesmerke - stort eller lite, forutsatt at det er riktig skalert, kan organisk integreres i den eksisterende strukturen.

Etableringen av en formell plastdominerende bør ikke sidestilles med et krav om et ideologisk absolutt bare fordi Geliy Korzhev og Aleksey Gritsai ikke var likesinnede. De jobbet i forskjellige sjangre og stiler, okkuperte forskjellige kunstneriske stillinger, ga uttrykk for forskjellige ideer, hadde utmerkede kreative manerer, derfor er de med rette representert som adskilt. Selv om profilfigurene er rimet og vendt mot hverandre, beveger de seg ikke bare mot hverandre, men er også blottet for visuell kontakt, og er ikke innstilt på dialog. Den massive portalen gjør isolasjonen fysisk håndgripelig. Utvalgte personligheter kan forenes, kanskje, bare spekulativt, si med begrepet "kunstnerisk tradisjon" eller kriteriet "profesjonalitet". Følgelig kan det ikke være strenge kvalifikasjoner, ingen hierarkiske nivåer, ingen kommunikasjonskrav for personer hvis minneplater allerede eksisterer eller skal.

Utsiktene for å utvide "vokabularet til Maslovka -artister" er veldig brede. Det er utslett å tro at Artists Town var et høyborg for embetsverket. Som det burde være for enhver levedyktig organisme, akkumulerte den mangfoldige kunststrømmer, som eksisterte i en dynamisk dialektikk av tradisjon og innovasjon, i det provoserende nabolaget til akademikere og ikke -konformister. I tillegg til de som er nevnt ovenfor, jobbet her mestere som tilbød forskjellige tiltak for visuell skildring - fra Igor Grabar, Sergei Gerasimov, Mikhail Grekov og Fedor Reshetnikov til Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova. Men også desperate eksperimenter: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. Og mange andre.

Til tross for alle forskjellene i forhold, muligheter, resultater, farget selve faktumet om eksistensen av et så uoverensstemmende samfunn genial loci i Upper Maslovka med alltid nye, utrolig rike, oppstemte toner. Ulike individer dannet et mosaikkbilde av Moskvas kunstnerliv, og dette historiske og kulturelle faktum, betydelig og verdifullt, er absolutt verdig et takknemlig minne. Men selv for kategorisk tenkende seere som ikke er klare til å sette pris på polyfonismen i den kreative atmosfæren, bør relevansen av et sted som er fullstendig korrelert med den velkjente "dobbeltkoden" til postmodernismen være åpenbar - modernitet (sosialisering), på på den ene siden og tradisjon (profesjonalitet), på den andre. Den opprinnelige løsningen av minnediptyken til Korzhev og Gritsai, som man kunne se, er ganske i samsvar med dette paradigmet. Videre representerer den den gjennom ganske visuelle, konkrete former i en lag-for-lag-avsløring av betydninger.

Sammenkoblede minnetavler på Verkhnaya Maslovka “G. M. Korzhev og A. M. Gritsai”oppfyller ikke bare best spesifikasjonene til sjangeren, utfører tilstrekkelig minnefunksjoner, systematisk følger arkitektoniske lover, men skyver også grensene for disse standardene betydelig. De bringer den tradisjonelle typen minnetegn til et nytt meningsfylt nivå, aktualiserer en bred kontekst som overgår levetidene til de navngitte personene i semantisk og tidsmessig dekning, og oppmuntrer til refleksjon. Utvilsomt åpner den heuristiske løsningen foreslått av forfatterne - Ivan Korzhev og Konstantin Arabchikov, muligheter for fornyelse av sjangeren som helhet.