Den første kvinnen i Dior: Hvordan designer og feminist Maria Grazia Chiuri skuffet kritikere og vant hjerter til unge mennesker

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Hun blir nådeløst kritisert av motekritikere og elsket av Instagram -divaer. Infantile kjoler, slagord T-skjorter, skinnkorsetter og stråhatter ser ut til å være utrolig langt fra den teatrale, modne kvinneligheten som Christian Dior og hans tilhengere forkynte. Men Maria Grazia Chiuri har sitt eget syn på mote, som deles av tusenvis av unge kvinner rundt om i verden.

Maria Grazia Chiuri har en imponerende merittliste. Hun jobbet med sin kreative partner Pierpaolo Piccioli på prosjekter for Fendi og Valentino. Maria viet tjuefem år av sitt liv til Valentino, først laget tilbehør, og deretter, sammen med Piccioli, ledet motehuset. Perfekte stjernebilder på røde tepper er hennes æresbevisning. I 2016 presenterte hun den siste samlingen hun delte med Piccioli, og deretter dro hver av dem på en gratis reise - Piccioli bodde på Valentino, og Maria gikk med på å bli den kreative direktøren for det legendariske huset til Dior.

Denne utnevnelsen ble diskutert kraftig i pressen. Den første kvinnen i denne stillingen - vil hun kunne overraske moteverdenen etter Yves Saint Laurent, John Galliano, Raf Simons, som bidro med noe revolusjonerende til utviklingen av merkevaren?

Den aller første samlingen av Maria Grazia Chiuri i Dior forårsaket en storm av kritikk og en tsunami av entusiasme. Det så ut til at moteverdenen ikke forble likegyldig - noen patetisk utbrøt at Dior ikke lenger var den samme, noen begynte å spare i det minste for en T -skjorte med et feministisk slagord.

Og de mest populære jentene på Instagram flauntet på bildet i vektløse kjoler med stjerner, takket være Maria for å lage et eventyr - Bella Hadids innlegg med bildeteksten “Takk for at jeg fikk meg til å føle meg som en prinsesse” fikk åtte hundre og femti tusen likes nesten umiddelbart.

Kanskje er hovedfortjenesten til Maria Grazia Chiuri ansett som transformasjonen av Dior til et slags insta-merke. Alt som Maria lager ser bra ut på mobilbilder - noe som betyr at det når et publikum som ikke er så opptatt av blanke blader, men ikke kan leve et sekund uten en smarttelefon i hendene. Selv beundrer hun oppriktig digital kultur og muligheten til umiddelbart å dele erfaringer med mennesker rundt om i verden.

En annen sosiokulturell trend etterfulgt av Maria er feminisme.

Hver av kolleksjonene hennes er inspirert av sterke og spreke kvinner. Hun dedikerte den ene til de fremragende danserne i vår tid - Isadora Duncan og Pina Bausch, den andre, kalt av kritikere "botaniske" - til Christian Diors søster, Catherine.

Catherine Dior var medlem av den franske motstanden, overlevde en konsentrasjonsleir og viet senere livet sitt til profesjonell hagearbeid. Å fortelle om ufortjent glemte personligheter gjennom mote er Chiuris virkelige oppdrag.

Målgruppen for arbeidet hennes er kvinner som vet hva de vil, elsker vakre ting og pynter seg for sin egen skyld, og ikke for publikums vurdering. Hovedideen med merket har alltid vært femininitet, og Curie -kolleksjonene motsier ikke dette, det er bare at selve forståelsen av femininitet endret seg da kvinner fikk makt i moteverdenen.

I dag er det ikke bare dekorativ skjørhet og mykhet, men også styrke, selvtillit, egenomsorg, forståelse av ens sensualitet, seksualitet og ønsker.

Curie er en av de figurene i moderne kultur som roser jentetiden ikke som et forberedelsesstadium for kvinnelig modenhet, seksualitet og morskap, men som et fenomen i seg selv. Å være en ung jente i vår tid betyr ikke å være ikke levert og ydmykt vente på skjebnen din - det betyr å være Malala Yusufzai, Greta Thunberg, Billie Eilish og mange andre stjerner innen sosiale bevegelser og kunst. Derfor er vektoren i Curie -samlingene partisk mot grunge og hyggelig infantilisme.

Sjarmerende detaljer, lyse skjørt med gensere, morsomme merker, ironisk nok spilt med merkelogoen, plassert overalt (som ganske enkelt er uakseptabelt på "voksen" måte), bånd, flate sko eller med en liten elegant hæl som tenåringsjenter hadde i 50 -årene. x … Alt dette, søtt og rørende, det japanerne vil kalle kawaii, er kombinert med høye snørebånd, skinn og grove teksturer. "Beskytt ditt indre barn," som om Curie sier til sine klienter.

Samtidig hyller Curie merkevarens historie ved å bruke Diors favorittsilhuetter og teknikker i sin egen lesning - en fremhevet midje, beskårne jakker som ble formet som fektere. Hun glemmer heller ikke arbeidet hennes for Valentino, ved å bruke favorittmotivene sine - broderi, applikasjoner, gardiner. I den aller første samlingen for Dior, som etterlot seg en blanding av glede og forvirring, viser Curie frem bildet av en fekter som er inspirert av Viscontis filmer. Filosofien i dette showet - "kjemp for ideene dine" - leses i hver modell som presenteres.

Moderne mote for Curie er ikke en måte å glede andre eller bevise noe på, men noe om hans egne følelser, følelser og ønsker. Hun tar ikke til orde for en helhetlig stil og asketisme - i disse dager kan du kle deg minimalistisk om morgenen, og konkurrere med en dragdiva på kvelden - hvorfor ikke?

Maria Grazia Chiuri snakker om seg selv som en åpen, spontan, intuitiv kvinne. Hun er sosial - hun elsker å snakke i telefon, å alltid være i kontakt, dele bilder i budbringere med eller uten grunn. Hun elsker svart kaffe, Game of Thrones og bitter kaffe - og til og med middager med familien.

Nå bor hun i Paris, og mannen hennes - i Roma, men de streber etter å møte så ofte som mulig. Med datteren, en jente i tjueårene, og hun er legemliggjøring av målgruppen for merket, opprettholder Maria et varmt og sterkt forhold, de reiser regelmessig, kjøper ponchoer og kimonoer, og sønnen hennes, ikke mindre elsket, er langt fra mote.

Mote, kjærlighet, skjønnhet og kvinner som vet hva de vil - slik skal verden være som forestilt av Maria Grazia Chiuri og hennes fans. Ikke så ille.