Hvilken innvirkning har maleriene av Savrasov, Levitan og andre kjente landskapsmalere på mennesker?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

For å forstå disse landskapene trenger man ingen kunstnerisk utdannelse, generell læring eller kunnskap om kunstnerens navn. Selve bildet appellerer til betrakteren og fremkaller hos ham lenge glemte eller tvert imot nøye bevarte følelser, berører noen form for menneskesjel, intime, personlige. Men følelsene forårsaket av humørets landskap viser seg imidlertid å være de samme som andre opplever når man ser på disse lerretene. Og også med de som en gang fikk artisten til å ta opp penselen.

Hva er stemningslandskap, og hvem fikk dem til å vises

Når hjertet ser plutselig klemmer seg, griper tristhet eller omvendt oppstår en lykkefølelse, når det ser ut til at bildet nesten formidler lyder, vindens friskhet, kulde eller varme - dette er landskapet av humør. Denne trenden i arbeidet til kunstnere fra XIX-XX århundrene begynte å bli fremhevet nylig. Tidligere spilte ikke landskapet en uavhengig rolle, og ble bakgrunnen for et portrett, bibelske eller historiske emner. Men takket være avviket fra allment aksepterte standarder innen maleri, utviklingen av deres egne syn på kunstverkets rolle i menneskelig selvkunnskap, begynte landskapet å utvikle seg og ble til en uavhengig og lovende sjanger.

For eksempel, når det var vanskelig å snakke direkte om fengselet, den dømte siden av den russiske virkeligheten, kunne maleriet "Vladimirka" av Isaac Levitan, som bare skildret en vei som gikk i det fjerne, gå inn i en stille dialog med betrakteren. Academy of Arts of Masters, forent i Association of Traveling Art Exhibitions. Og ikke mindre viktig var instinktet til skytshelgen Pavel Tretyakov, som umiskjennelig kjente stemningen i landskapet og kjøpte lerretene sine av forfatterne, noe som fikk dem til å fortsette å jobbe i samme retning. Slik dukket mestere opp i russisk kultur og skapte nesten alle verkene sine i stemningslandskapsgenren.

Dyktigheten til slike landskapsmalere var ikke begrenset til en nøyaktig gjengivelse av et naturlig landskap eller til å fange unike og sjeldne naturobjekter - dette er deres forskjell fra kunstnere som gjorde dokumentarisk nøyaktighet til hovedoppgaven. Underordnet en generell stemning, den reflekterte også karakteren til artisten selv. I stemningslandskap er personligheten til skaperen alltid synlig, og naturen er avbildet i dem slik en person ser det i en viss sinnstilstand. Dette oppnås på forskjellige måter - av særegenhetene ved komposisjonen, rytmen, "luft" og "lys", metning eller sjeldenhet. Det gir ingen mening å lete etter "talende" detaljer, symboler og gåter i stemningslandskap, den viktigste, altomfattende ideen handler om forholdet mellom en persons indre liv og naturen rundt.

En av grunnleggerne av sjangeren "stemningslandskap" regnes som Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, som valgte maleri til tross for familietradisjon. Han ble født i en kosakkfamilie og var tvunget til å vie seg til militærtjeneste, men mens han studerte på gymsalen, malte han i all hemmelighet. I en alder av sytten klarte han - ikke uten hjelp fra lærere - å overtale faren til å gi tillatelse til å studere ved hovedstadens kunstakademi.

Dubovskoy viste seg glimrende under studietiden, og etter at han valgte landskapsmaleri for seg selv som hovedsjangeren for kreativitet, klarte han å oppnå anerkjennelse og suksess. Nå nesten glemt, var Dubovskoy på begynnelsen av 1800- og 1900 -tallet, kanskje den mest populære blant landskapsmalere. I tillegg var han en av lederne i Association of Traveling Art Exhibitions. Som romantiker oppfattet Dubovskoy også landskap som et middel til å uttrykke ideer om romantikk, når naturen blir en integrert del av personligheten, endrer seg, sliter med alt rasjonelt. og frosset. I verkene til Dubovsky vises ofte bildet av himmelen, som bare når det gjelder variasjon, bare havet kan konkurrere.

En anekdote fra livet til Dubovsky har overlevd da han plutselig så en fantastisk utsikt fra vinduet, tok en skissebok og … glemte tiden. Bryllupet fant heldigvis sted uansett. For maleriet "Quiet", der, ifølge Levitan, "du føler selve elementene", ble Dubovskaya tildelt den store sølvmedaljen på verdensutstillingen i Paris i 1900.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Alexei Kondratjevitsj Savrasov, fra en familie av kjøpmenn Sovrasov (kunstneren endret senere stavingen av etternavnet selv), handlet også mot farens vilje og valgte banen til en kunstner i stedet for handel. Arbeidet hans ga ham utmerkelser og tittelen akademiker, og til slutt ledet Savrasov landskapsklassen ved Moscow School of Painting.

Han var en av grunnleggerne av Itinerant Association. Savrasov var spesielt populær med sitt maleri "Utsikt over Kreml fra Krim -broen i dårlig vær", der øyeblikket ifølge samtidige var uvanlig sannferdig formidlet - man kunne gjette både bevegelsen av skyer og støyen fra tregrener. Savrasovs landskap er skrevet i en lyrisk ånd, og gjenspeiler både kunstnerens egne erfaringer og hans grenseløse kjærlighet til hjemlandet.

En annen lærer ved Moskvaskolen, senere anerkjent som en mester i det "intime landskapet", var Vasily Dmitrievich Polenov, som, selv om han ble født i hovedstaden, hadde en stor kjærlighet til naturen og beholdt barndomsinntrykk fra sine turer i minnet til Karelen og Tambov -provinsen, hvor han bodde på sin bestemors eiendom. I 1890 realiserte Polenov sin drøm og kjøpte sin egen eiendom - i Tula -provinsen ved bredden av Oka, hvor han bygde et hus og et verksted.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Både Savrasov og Polenov var lærerne til den store russiske landskapsmaleren Isaac Ilyich Levitan. Maleriene hans begynner å bli kjent med russisk landskapsmaleri - og ikke tilfeldig. Levitan elsket lidenskapelig russisk natur, hørte "musikken hennes", var gjennomsyret av hennes stillhet. Allerede som 16 -åring skrev han et av sine første mesterverk - “Sunny Day. Vår ", og kl. 19 -" Høstdag. Sokolniki”, et maleri som var det første av Levitans som kom inn i Tretyakovs samling.

"Vladimirka" kalles det russiske historiske landskapet - bildet skildrer både fortiden og nåtiden til Russland. Mens kunstneren malte dette landskapet, var Vladimirka ikke lenger stien langs som domfelte ble sendt østover: jernbanen ble brukt. Men minnet om fortiden ser ut til å være oppløst i selve landskapet - alarmerende, dystert, nesten uten en skygge av håp.

En annen "stemningslandskapsmaler", som Levitan, som studerte med Savrasov ved skolen for maleri og skulptur, er Konstantin Alekseevich Korovin, en russisk impresjonist. Han kom fra en handelsfamilie, etter å ha studert i Moskva gikk han inn på St. Petersburg Academy of Arts, men ble skuffet over undervisningsmetodene i den, og etter å ha studert i flere måneder, dro han.

Som tretti-tre år gammel reiste Korovin over det russiske og utenlandske nord, hvorfra han tok med seg flere landskap. I 1902 kjøpte kunstneren et hus i landsbyen Okhotino, Yaroslavl -provinsen. "…" - slik skrev Korovin for mer enn et århundre siden.

Og mer om stemningen som maleriene skaper: hvordan en edel alderdom så ut.