Video: Patterned Mosaic: The Ancient Japanese Art of Folding Ornaments
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Når man ser på disse vakre lampene, er det vanskelig å tro at de er håndlaget av hundrevis av små deler. De er som puslespillbiter, omhyggelig samlet av en talentfull mester. Produkter laget i japansk teknikk kumiko i flere århundrer har de vært av stor verdi blant ekte estetiske.
Bokstavelig talt betyr "Kumiko" fra japansk "å slå sammen tre." Den første omtale av trepynt "Kumiko" går tilbake til 600-700 år. n. NS. I dag kan denne teknikken sees på skyvedører eller skillevegger i japanske hjem.
Unødvendig å si, "kumiko" håndverkere bruker bare naturlig tre i arbeidet sitt. Fortrinn er gitt til bartrær: sedertre eller sypress. Treverket gjennomgår en lang prosess med knusing og sliping. Hundrevis av små biter finhakkes og slipes. Deler må ha samme størrelse ned til mikronen. Å lage en komposisjon krever mange timers møysommelig arbeid.
Designet på hvert stykke er ikke bare geometriske mønstre. Denne eller den tegningen etterligner naturlige motiver som ble brukt på 17-19-tallet. Mestere mener at alt skal ha estetikk og en viss mening.
Dessverre, på grunn av teknologiske fremskritt, har den tradisjonelle håndutskjæringen av kumiko -tre praktisk talt forsvunnet. Men fra dette produktet med ornamenter er av stor verdi for ekte estetikk.
Komposisjoner laget i "kumiko" -teknikken vil kunne konkurrere i skjønnhet med 20 fantastiske glassmalerier fra hele verden.
Anbefalt:
Maler under pressen. Leather Ornaments av Ariana Russell
Hver av oss merket sannsynligvis merker på huden vår etter at vi lente den mot en humpete overflate, for eksempel bretter i sengetøy. Denne funksjonen i kroppen vår ble brukt i hennes arbeid av den amerikanske kunstneren Ariana Russell, og gjorde kroppen hennes til et lerret for uvanlige malerier
Michael Swiers Mosaic Paintings: The Art of Recycling Cardboard and Tinplate
Michael Swier bor i Minneapolis og skaper vakre mosaikker og skulpturer av det som vanligvis kastes: emballasjematerialer, glass, steiner, bokser og alt som kommer til hånden og passer inn i konseptet med det neste verket. Kunsthistoriske blader skriver om mosaikkmalerier av mestere, gallerier og private samlinger er glade for å skaffe dem
Folding for Peace: origami blomsterhage for fred og godt
Noen ganger er livet veldig urettferdig: på grunn av allergi nekter du deg selv for gleden av å stryke dyr, spise peanøtter, honning eller jordbær, elske blomster, men på grunn av den samme allergien kan du ikke lukte dem … Hvitpapirhage opprettet i Nagasaki (Japan) ), av den sveitsiske designeren Anouk Vogel, er designet for nettopp et slikt publikum. Det er ikke for ingenting at installasjonen av origami blomster kalles veldig symbolsk: Folding for Peace
Smalt and Marble Outfits: The Art of Julie Ricci's Mosaic
Julie Ricci gjør narr av seg selv: "Mosaikkmesterne er ekte skatter." De elsker skinnende polerte steiner, lyse materialer og kontrasterende kombinasjoner. Kanskje, med slike preferanser, har de en direkte vei til motebransjen. Men hva om du kombinerer mosaikkkunsten med kjærlighet til vakre kjoler, og til og med legger til en slags konseptualitet? Resultatet blir Julie Riccis siste skapelse - "La Corrente" - en elegant kjole -skulptur laget av Carrara marmor, smalt, halvedel
Pop-Up Paradises: Lace Patterned Landscapes av Manuel Ameztoy
Kilogrammene og kilometerne med fargerike blonder som henger fra taket i galleriet Faena Arts Center i Buenos Aires er et originalt kunstprosjekt av den argentinske designeren Manuel Ameztoy, som dermed skildret naturlige landskap og plantemotiver som faktisk eksisterer i provinsen Entre Rios. han ble født og tilbrakte barndommen. Tekstilinstallasjonen kalles Pop-Up Paradises, og dette navnet viser tydelig hvor mye forfatteren er knyttet til hjemlandet og setter pris på skjønnheten i Argentina