Det portrettene forteller om den mest innflytelsesrike kongelige elskerinnen på 1700 -tallet: Madame Pompadour

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Da Louis XV, konge av Frankrike, først møtte kvinnen som skulle bli hans hovedfavoritt, var hun kledd som en domino, og han - som en plante. Det var 1745 og Jeanne-Antoinette Poisson, en ganske ung kvinne som senere skulle bli Marquise de Pompadour, ble invitert til en maskeradeball i Versailles. Møtet skjedde forresten ikke tilfeldig: familien til den fremtidige markisen hadde utviklet en strategi i årevis for å organisere akkurat dette øyeblikket.

Om markisen

Pompadours virkelige navn er Jeanne-Antoinette Poissot. Det var hun som var bestemt til å bli den viktigste elskerinnen til kong Louis XV. Det er en legende om at en gang en heks spådde en liten jente at hun ville bli kongens elsker selv. Det er ikke overraskende at jentas mor organiserte et helt kompleks av treningen hennes slik at datteren hennes skulle bli den fremtidige dronningen. Den unge damen husket hele skuespill, lærte å danse, synge, male, spille clavichord og til og med gravere.

Deretter påvirket disse ferdighetene det faktum at Antoinette selv ble kunstner. Hun lagde praktfulle graveringer og tegninger og inviterte til og med den mest talentfulle utskjæreren til Versailles for å lære henne å jobbe med edelstener. Carver lærte markisen å skjære miniatyrscener og cameoer fra halvedelstener til ringer og armbånd, som hun senere ga ut som gaver.

Portretter av Madame de Pompadour

Portretter av Madame de Pompadour var en uavhengig sjanger og et slags verktøy for Antoinettes kommunikasjon med kongen og den franske offentligheten. De hjalp henne med å erklære sin hengivenhet, kjærlighet og intelligens. I følge Goncourt -brødrene ble hun hyllet som hovedinnovatøren, "sponsor og dronning av Rokoko".

François Boucher er en veldig allsidig fransk kunstner. Grunnlaget for arbeidet hans består av malerier med mytiske og bibelske scener. Boucher malte flere seremonielle portretter av Marquise de Pompadour. I dette maleriet fremstilte Boucher henne i form av nymfen Tetia og hilste på den tilbakevendende solen, Louis XV. Maleriene ble vist på salongen i 1753 og forårsaket stor oppsikt.

Dette mesterverket ble bestilt av den mest kjente og begavede pastellkunstneren i perioden, Maurice-Quentin de La Tour. Hun har et veldig frodig antrekk - en spektakulær kjole i fransk stil som var fasjonabel på 1750 -tallet. Antrekket viser en trend mot luksus, mens mangel på smykker og enkelheten i frisyren understreker heltinnenes eleganse.

Hun er avbildet som kunstens skytsinne, omgitt av attributter som symboliserer litteratur, musikk, astronomi og gravering. På bordet ved siden av henne i et storslått stilleben er Guarinis pastor Fido, The Encyclopedia, Montesquieu's Spirit of Love, Voltaires Henriad, en globus og Pierre-Jean Mariette's Grus. Til slutt er det en gravering av Comte de Cailus, som Delatour signerte "Pompadour sculpsit". Dette er forfatterens hentydning til kjærligheten til Marquise for gravering. Fortsatt forelsket i Louis XV, håpet hun å formidle ideene sine til ham.

Marquises mål var å oppdage de intellektuelle fremskrittene som gjenopplivet Paris på den tiden, men aldri kom seg til palasset. På den tiden utviklet retten seg fortsatt i utdaterte prinsipper og etikettkoder. Utvilsomt så kongen dette portrettet, men forsto han det dype budskapet til heltinnen og kunstneren? Og viktigst av alt, forsto Louis XV betydningen av verkene som ble valgt av markisen? Dette er et mysterium.

I alle sine portretter er Madame de Pompadour avbildet som en eruditt, vakker og fasjonabel kunstnerinne. Hun skriver eller broderer eller kulturelle aktiviteter. Egenskapene til malerier og portretter påvirket av Madame de Pompadour bidro til den generelle stilen til fransk rokoko. Kunstnere foretrakk lys, pastellfarger, finurlige emner lånt fra klassikere og mytologi, bølgete komposisjoner og generell raffinement.

De Pompadour var ikke bare portretten heltinne, men også en aktiv deltaker i skapelsen av verkene hun bestilte. Antoinette deltok i diskusjonen om komposisjonen og de tekniske aspektene ved maleriene. Dette skilte henne fra de fleste av tidens lånetakere.

Mens malerne som ble nedlåtet av Madame de Pompadour ble veldig populære, ble rokoko -maleristilen hun patroniserte sterkt og offentlig kritisert av datidens ledende intellektuelle. De hevdet at stilen var for "feminin" og ikke kunne tas på alvor da den manglet historisk betydning og verdighet. I ettertid hadde imidlertid disse kommentarene liten innvirkning på arven Madame de Pompadour skapte for kunstnere og rokokomaleriet som siden har blitt feiret.

I dette siste portrettet av henne blir hun representert som en respektabel middelaldrende kvinne, som trygt ser på betrakteren. Hun er rolig og plan. Antoinette oppnådde alle målene sine, og nå kan hun bare nøye seg med stillingen.

Madame de Pompadours arv strekker seg til alle kunstfelt. Kombinasjonen av hennes lærdom, sjarm og vidd har ført til at hennes bidrag til fransk kultur og kunst ble beundret den dag i dag. Madame de Pompadour er et godt eksempel på en kvinne som trivdes med hennes intellekt og talenter i et mannsdominert 1700-tallssamfunn.