Video: 50 nyanser av rødt: Hva de betryggende portrettene av russiske bondekvinner av Abram Arkhipov forteller oss om
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Han var en entusiastisk impresjonist blant Reisende, den siste romantikeren i de årene da kunsten slo bakhånd med livets grusomme sannhet. Fra og med forherligelsen av hardt bondearbeid, forble han i maleriets historie som sanger for russiske kvinner. I maleriene hans er det så mange nyanser av skarlagen som øyet kan skille …
Artisten Abram Arkhipov levde sitt stille og beskjedent, men alltid, uten å gjøre noen revolusjoner, som om han ikke helt passet inn i det kunstneriske miljøet - for "fredelig" for en omreisende, for lyrisk for en sosialistisk realist … Han var født i landsbyen Yegorovo, Ryazan -provinsen, i en fattig bondefamilie, som knapt får endene til å møtes. Siden barndommen, mot bakgrunnen til andre barn, preget han av en lidenskap for tegning og utrolig utholdenhet. Han malte overalt, overalt, med hva som helst og på hva som helst. Han så på verden rundt ham - seig, nøye og husket alle detaljer, som for et bilde som skulle komme. Hver sommer stappet han seg inn i studenter av besøkende ikonmalere - og så møtte han en viss Zaikov, en frivillig ved Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. I hans person fant den fremtidige omreisende en lærer og inspirator. Det var takket være Zaikov at han innså at han kunne bli en ekte profesjonell artist, og Zaikov påtok seg å forberede ham på opptak.
Familien reagerte på sønnens ambisjoner med forståelse og klarte ved et mirakel å finne midler til å sende den femten år gamle gutten til Moskva. I 1877 tok han det første skrittet mot drømmen sin - han klarte å gå inn på selve kunstskolen. I løpet av disse årene hadde sult og fattigdom ingen betydning for ham - tross alt, hver dag ga Perov og Makovsky ham verdifulle råd …
Arkhipov mistet imidlertid aldri kontakten med hjemlandet. Han malte ofte scener fra folkelivet - fra hukommelsen. Da han kom hjem for ferien, brukte han all sin tid på skisser og skisser. I de tidlige verkene av Arkhipov - de harde nyanser av nordlig natur, hardt bondearbeid, gjerrig innredning av boliger … Her ble han sterkt påvirket av arbeidet til Perov, som oppfordret kunstnere til å skrive "sannheten om russisk liv. " Etter hans død, under ledelse av Polenov, vendte Abram Arkhipov seg til lysere nyanser og lyriske emner, begynte å skrive flere landskapsarbeider og mettet dem med strålene fra den nordlige solen. I 1883 solgte Arkhipov sitt verk for første gang - det falt i hendene på Pavel Tretyakov. Inspirert av hans prestasjoner innen maleri, flyttet Arkhipov i 1884 til St. Petersburg, hvor han ble student ved det berømte kunstakademiet. Der vil han være en av de beste, mange av den unge kunstnerens tegninger og skisser vil vises på Akademiets eget museum som eksemplarisk, men … til tross for de åpenbare suksessene, to år senere kommer Arkhipov tilbake til Moskva. Den akademiske malerskolen, med sine strenge begrensninger, brakte bare skuffelser.
I Moskva får han tittelen "klassekunstner" - og tidligere lærere, avguder og myndigheter blir hans kolleger. Han begynner å undervise på sin innfødte kunstskole, slutter seg til Association of Traveling Art Exhibitions. Arkhipov nevnes sjelden blant de berømte Reisende - arbeidene hans provoserte ikke heftige diskusjoner og var blottet for akutt plottdrama. For å si sannheten, allerede i disse årene, sluttet Narodnaya Volyas patos og tragedien til Reisende å oppfylle hans kreative ambisjoner. Han skriver vanligvis plott av bondeliv og landskap i det russiske nord - men mer og mer dynamisk og feiende, mer og mer fritt og åndelig. Toppen av arbeidet hans i rekkene til Itinerants var maleriet "Washerwomen", dedikert til hardt arbeid fra kvinner som flyttet fra landsby til by på jakt etter inntekt.
Abramovs ønske om komposisjonelle og koloristiske eksperimenter demonstreres av hans berømte verk "On the Volga" - samtidig maler han på 1890 -tallet i stadig større grad karakterene sine mot bakgrunnen av skjønnheten i sin opprinnelige natur, som om han reddet dem fra trengsel og prippen av små rom, verksteder, mørke hytter. I 1903 bidro Arkhipov til opprettelsen av Union of Russian Artists, som hadde som mål å glorifisere nasjonale tradisjoner innen kunst.
I 1914 eksploderer plutselig den beherskede paletten av Arkhipov med mange røde nyanser, og malestilen blir nesten impresjonistisk. I en virvelvind av skarlagenslag - glade ansikter med latterøyne, sterke hender, broderibroker og flett … Gang på gang gjentar Arkhipov dette bildet - en russisk bondekvinne i en skarlagent festkjole.
Alle hans "røde bondekvinner" ble selvfølgelig malt fra livet, men disse verkene er mer enn bare forsøk på å fange det virkelige utseendet til hver av de portretterte. Her er Arkhipov nesten en symbolist, og gir hverdagsbildet en enestående kraft og dybde. Arkhipovskaya bondekvinner vandret rundt i verden og mottok priser på utstillinger i Paris, München, Roma … Og han var selv en ivrig reisende - han reiste mye over Russland, besøkte Tyskland og Italia.
Arkhipov godtok revolusjonen rolig, den sovjetiske regjeringen støttet ham - i 1927 var han en av de første som mottok tittelen "folkekunstner". Han lærte mye, var lærer i en hel galakse av sosialistiske realistiske artister. Siden 1917 forlot han imidlertid praktisk talt andre fag og fortsatte å male nesten utelukkende portretter av russiske kvinner i rødt. Arkhipovs "postrevolusjonære" arbeid inkluderer også portretter av politiske skikkelser, som generelt ikke er spesielt vellykkede.
Ingenting er kjent om Arkhipovs personlige liv. Han var aldri gift, han har ingen etterkommere. I hverdagen hjalp landsmannen Vera Klushina ham, som tok på seg alle bekymringene for dagen. I de siste årene av sitt liv led artisten av kreft og døde i 1930 etter en mislykket operasjon for å fjerne svulsten. Arkhipovs etterfølger, fortsetter av det kunstneriske dynastiet, var hans oldebarn Alla Bedina, kjent for sine grafiske arbeider. Og Abram Arkhipovs "røde bondekvinner" fortsetter marsjen rundt om i verden og ler fornøyd av auksjonsbesøkende - i dag går Arkhipovs malerier til private samlinger for sekssifrede summer.
Anbefalt:
Hva nyttårs malerier av russiske og sovjetiske kunstnere forteller om
Nyttår er uten tvil en populært høytid i landet vårt. Og det er ganske forventet at nyttårs travelhet, forventningen om et mirakel, lukten av furunåler og glitrende juletredekorasjoner inspirerte mange kunstnere. Noen fanget forberedelsene til ferien, andre - selve hendelsen, men hver av dem forsøkte å formidle den spesielle følelsen som dekker både barn og voksne i disse dager - oppriktig tro og liten sorg, håp og forventning om magi
Hvorfor nektet russiske bondekvinner å gifte seg, og hva førte dette til?
Antropologer hevder at alle former for slektskap som anses som tradisjonelle av moderne vitenskap, er basert på utveksling av fødsel mellom kvinner. Ja, i lys av progressive synspunkter er dette vanskelig å ta for gitt, men gjennom historien har kvinner spilt en rolle. Dette påvirket hennes posisjon i familien og samfunnet. John Bushnell beskriver i sin bok en situasjon som kan betraktes som en kvinnes opprør, fordi russiske bondekvinner nektet å gifte seg, ikke med
Det portrettene forteller om den mest innflytelsesrike kongelige elskerinnen på 1700 -tallet: Madame Pompadour
Da Louis XV, konge av Frankrike, først møtte kvinnen som skulle bli hans hovedfavoritt, var hun kledd som en domino, og han - som en plante. Det var 1745 og Jeanne-Antoinette Poisson, en ganske ung kvinne som senere skulle bli Marquise de Pompadour, ble invitert til en maskeradeball i Versailles. Møtet skjedde forresten ikke tilfeldig: familien til den fremtidige markisen hadde utviklet en strategi i årevis for å organisere akkurat dette øyeblikket
Hva forteller egentlig logoer oss? Ærlige logoer av Victor Hertz
I en verden der rabatter skjuler et utgått eller defekt produkt, betyr en gave "vi har inkludert kostnaden i sjekken din", og "enda bedre og mer aromatisk" betyr at oppskriften nå inneholder en forsterker av smak og aroma, fra gammelt av slagordet "hvis du ikke lurer - du vil ikke selge." Men fra pessimistenes synspunkt skjer alt akkurat slik. Faktisk behandler livet oss slik vi behandler det, og derfor tilbyr designeren Victor Hertz
Hva de morsomste memene basert på kunstverkets mesterverk forteller oss om
Kanskje skeptikere rynker pannen på pannen når de står overfor en annen spøk på nettverket, laget på grunnlag av mesterverkene til verdensklassikere. Imidlertid har denne tilnærmingen solide fordeler. For det første blir unge mennesker, og generelt de brede massene i befolkningen, introdusert for det vakre, om enn på en så tvetydig måte. For det andre, når man ser på andre kunstverk, blir det klart at gutta visste hvordan de skulle ha det gøy og hadde ikke bare religiøs overbevisning, men også en sans for humor. Og i en så moderne Internett -tolkning