Brutte glassportretter, marginale malerier og andre merkelige teknikker av samtidskunstnere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Bli kjent med det moderne portrettkunst, det kan sies med full tillit at selv om dagens artister har beveget seg langt unna realismen, har de overgått de gamle mestrene i originalitet, særegenhet og oppfinnsomhet. Vår publikasjon inneholder et forbløffende utvalg av verk av samtidige portrettmalere som, ved hjelp av utrolige metoder og verktøy, forbløffer og imponerer publikum med arbeidet sitt.

Hva er kunst? Som regel mener vi med dette ordet uttrykket for kunstnerens indre eller ytre oppfatning av verden gjennom billedmessige midler. Og når vi snakker om kunst generelt, har alle sine egne spesifikke assosiasjoner. Samtidskunstnere har lenge gått utover tradisjonelle medier og tradisjonelle teknikker innen kunst. Og i dag kan selv de mest uvanlige tingene brukes som et alternativ til lerret og malerverktøy.

Vi forestiller oss en kunstner som regel med en pensel mot et lerret og en skulptør med en marmorblokk eller med leire i hendene. Men knapt noen av oss kunne forestille oss i vår fantasi en kunstner med en hammer, knusende glass eller såing av urter og andre jordbruksplanter i åkeren. Imidlertid tør jeg å forsikre deg - i den moderne kunstverdenen finnes det også slike. Noen av dem jobber dessuten i den vanskeligste sjangeren - portrettsjangeren.

Med hammer og meisel

Den sveitsiske kunstneren Simon Berger lager fantastiske kunstverk med en hammer og meisel, som han bruker til å kutte glassflater. Sprekkene som følge av slagene resulterer i praktfulle portretter. Dermed fungerer glass som et lerret for kunstneren, og en hammer som en børste.

En nyskapende kunstner slår glass i kunstens navn. Og oftere enn ikke, foretrekker Simon å arbeide med bilglas eller laminerte glasspaneler, siden denne typen glass ikke smuldrer i biter så lett, men beholder formen etter støt. Resultatene av arbeidet hans er virkelig imponerende. For den selvlærte kunstneren er glass et materiale med et enormt potensial i kunsten, og han mener å ha funnet en teknikk som kanskje er den mest unike i hele verden.

Hvis du ser på Bergers verk på nært hold, ser det ut til at de er et resultat av hærverk. Og det er verdt å ta noen skritt tilbake, og i kaoset med sprekker begynner et lakonisk bilde av et menneskelig ansikt å bli sett - uten unødvendige detaljer og slag, alt det viktigste.

Bergers arbeid er omhyggelig arbeid med en idé gjennomtenkt til minste detalj. Ett feil trekk eller feil beregnet slagkraft - og arbeidet må startes på nytt. Berger er flink til å bruke verktøy, fordi han er veldig godt bevandret i snekring.

Sveitsisk maler og skulptør Simon Berger (Simon Berger) født i 1976, oppvokst i Herzogenbuchs, en kommune i Sveits, i kantonen Bern. Etter endt utdanning fra barneskolen og ungdomsskolen ble han, som mange unge menn i kommunen, utdannet som snekker. Selv om han hadde betydelig tegningsevne. - sier Simon Berger om seg selv.

Simon snakket også om den komplekse prosessen med skapelsen hans. Først fotograferer han personen han vil ta et portrett av. Etter å ha behandlet bildet på en datamaskin, skriver den ut den endelige versjonen. Og fortsetter deretter direkte til arbeidet med glasset, merk med en markør hvor det er nødvendig å slå, og hvilke områder som skal stå uberørt. Deretter slår han på strengt definerte steder, og beregner styrken hans nøyaktig. Samtidig bruker han en slegge, hammer, meisel, meisler og andre verktøy. Og, som du selv forstår, kan en unøyaktig bevegelse ødelegge alt.

Berger ble først kjent i hele landet takket være et av verkene hans - et portrett på vinduet til en av butikkene i Basel. Bilder av dette utstillingsvinduet spredte seg raskt over Internett og ble virale på sosiale nettverk. Simon Berger sier at han som kunstner vil bli tatt på alvor, at han vil tiltrekke seg oppmerksomhet med arbeidet sitt. Og den enkleste måten å oppnå dette på er ved å bruke en teknikk som ingen andre har brukt før. Han hevder også at laminert glass er et flott materiale for innovasjon. Tross alt blir sprekkene på det virkelig kunstverk.

Simons kunstprosjekt i bruddglass Defekt ble nylig stilt ut på Philipp Brogli Artstbli i Basel, Sveits. Og fotografier av det uvanlige glassportrettet spredt over sosiale nettverk som ild i tørt gress. Og merkelig nok tror betrakteren først at glassportrettet er et klistremerke. Men ved nærmere undersøkelse innser han at portrettet faktisk er malt med sprekker på glasset.

Agro-maleri. Landskapsportretter av Stan Heard

Stan Herd er en uvanlig kunstner, lerretene hans er de største i verden, og han maler dem ikke med pensler og maling, men med traktoren, men i stedet for lerret har han hele felt … Mer enn fire tiår har den amerikanske kunstneren Stan Heard i ordets rette forstand sår og pløyer innen kunst. Samtidig kaller kunstneren sin uvanlige landskapskunst for "jordverk" ("Jordverk").

De uvanlige panoramamaleriene "malt" av Kansa -feltkunstneren Stan Hurd er gode å se på fra cockpiten på et fly, helikopter eller fra en varmluftsballong. Siden opprettelsen av hans første vellykkede landskapsmalerier "malte" Stan Hurd rundt 40 verk. Hans samling av uvanlige verk består av stilleben, landskap, forskjellige emblemer og portretter. Sistnevnte er de mest imponerende.

Så fra 1980 -tallet har den amerikanske artisten Stan Heard laget gigantiske bilder i feltene. Og han lager kunstverk, pløyer, planter og klipper store jordbruksarealer, ikke bare i hjemlandet i Kansas, men rundt om i verden. Han velger fremtidige lerreter på forhånd og tenker på alt til minste detalj.

Hans kreative prosess er utrolig kompleks, men veldig interessant. Til å begynne med, som alle andre kunstnere, gjør Stan Hurd, inspirert av ideen, en skisse av et fremtidig maleri som legger konturen med murstein, og begynner deretter å pløye en del av jorden, noe som gir utstillingen en slags bilderom.

Deretter begynner arbeidet med å grave furer som skal kaste skygger i riktig vinkel, mulke jorden, plante planter eller bruke innendørs blomster i potter, tynne og beskjære enggress i forskjellige høyder og mye mer.

Hvis en annen artist har rett til å gjøre feil, er det ikke Stan. En liten feil bevegelse av traktoren og alt det geniale arbeidet til forfatteren vil miste betydningen. Det viktigste er å trekke unødvendige planter riktig fra plantene som er tilgjengelige i feltet og la de som kan inkluderes i sammensetningen. Deretter bruker han en traktor, som trekker en haug med skiverotorer med seg for å fange det endelige bildet i jorda.

Et av hans siste prosjekter er å gjenskape Van Goghs berømte oliventrær på et 1,2 mål stort område i Minneapolis. Arbeidet ble bestilt av Minneapolis Institute of the Arts og krevde uker med klipping, graving, planting og jordflytting for å lage et verk som kan sees fra luften i nærheten av Minneapolis flyplass.

Stan ble en gang kalt "far til kunstnerisk avlingsproduksjon" av journalister. Det var faktisk Hurd som inspirerte bønder i Japans Inakadate-provins til å lage store tegninger i risfeltene etter at Stan Heard hadde jordarbeid på to svært populære japanske TV-programmer.

Craig Alans unike portretter

Den amerikanske artisten Craig Alan er kjent for sin kreative allsidighet. Selv om presentasjonen av bilder er delvis tradisjonell - skriver han på lerret med maling ved hjelp av pensler, men måten hans er så uvanlig og fantastisk at det rett og slett er umulig å ikke snakke om det.

Craig Alans portretter av mennesker, bestående av pikselfigurer, er rett og slett fantastiske og til og med erfarne elskere av moderne kunst. Han arbeider i mange stiler og retninger i sin portefølje. Du kan finne både verk relatert til abstrakt impresjonisme og eksempler på grafisk realisme. Men de mest originale maleriene av denne kunstneren er fortsatt store portretter av kjente mennesker, laget … fra en mengde små mennesker.

Slik ser folk ut fra fugleperspektiv, for eksempel å gå over et stort område. De så ut til å være tilfeldig arrangert i rommet på en slik måte at de utgjorde konturene av portretttegningen.

Når man ser på portrettene til Craig, er det ikke umiddelbart mulig å forstå hva som skjer på lerretet. Så begynner øynene å skille mellom figurer: stående, bevegelige, liggende, hengende, samt skygger som faller fra figurene. Det er fra slike menneskelige piksler at artisten danner portretter av kjendiser som Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley og andre gjenkjennelige karakterer.

Illusjonen er så realistisk at den ikke "går i oppløsning" selv ved veldig grundig undersøkelse. Faktisk lager han utrolig detaljerte bilder ved å tegne bittesmå mennesker. Du kan se på slike bilder i timevis på et fly.

Alan Craig (født 1971) er fra California, USA. Siden barndommen gravitert han mot tegning, modellering og annen kunstnerisk velvære. I ungdommen flyttet han og foreldrene til New Orleans, og det var på dette tidspunktet at den fulle kraften til den unge Craigs talent begynte å utfolde seg.

Først og fremst ble dette tilrettelagt av atmosfæren i byen som ligger ved sjøen, rik på kulturelle tradisjoner, dessuten tilbød den mange måter for kreativt selvuttrykk. Og unge Alan, inspirert av den kunstneriske auraen i samtidskunst i New Orleans, begynte sine mange og varierte kunsteksperimenter. I dag er han 50, han jobber produktivt og stiller ut verkene sine regelmessig i Amerika. Kunstnerens unike portretter er ganske godt verdsatt. Noen ble solgt for 50 000 dollar.

Sannelig, hvilke triks våre samtidskunstnere ikke går til for å overraske og vinne publikummet sitt. Noen går til og med til mat og er ganske vellykkede. Og i dag gjør vi oppmerksom på deg verkegalleri av den unge mesteren Pavel Bondar fra den ukrainske byen Dnipro, som er laget av den vanligste maten.