Hva ble malt på Berlinmuren på 1980 -tallet og hvorfor disse tegningene ble ikoniske

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Berlinmuren regnes ofte som et ikonisk splittelsessymbol under den kalde krigen. Da den ble revet i 1989, hadde kunsten på Berlinmuren blitt et tydelig eksempel på stemningen og følelsene til byens innbyggere.

Berlinmuren på 1980 -tallet var en kunstnerisk refleksjon av hendelsene under den kalde krigen i Europa. De femten årene etter den allierte seier i andre verdenskrig ble preget av en massiv bevegelse av migranter fra Øst-Tyskland til Vest-Tyskland, ettersom østtyskere ble stadig mer misfornøyd med mangelen på økonomiske muligheter i den sovjetkontrollerte østblokken. Da de innså det potensielle tapet av menneskelig kapital, bestemte sovjetiske og østtyske tjenestemenn å bygge en barriere som skiller Øst- og Vest -Tyskland og Øst- og Vest -Berlin.

Berlinmuren var faktisk to vegger med en "dødsstripe" mellom seg. Denne barrierestripen hadde vakttårn, søkelys og elektriske gjerder som truet alle som prøvde å krysse grensen. Mens østmuren var sterkt bevoktet og forble intakt gjennom den kalde krigen, begynte midten av 1980-tallet vesttyske kunstnere å dekorere vestmuren. Kunst på Berlinmuren var ofte preget av subversiv symbolikk som kritiserte muren og hva den symboliserte.

1. Berlinmuren

Berlinmurens rolle som et offentlig kunstverk begynte på midten av 1970-tallet da muren ble oppgradert til en høyere, jevnere overflate som var det perfekte lerretet for gatekunst. Kunstnere begynte å dekke vegger med politiske slagord, vitser og kunstverk på midten til slutten av 1980 -tallet, da den underjordiske gatekunstscenen begynte å vokse blant befolkningen i Berlin.

Det vestberlinerne en gang betraktet som en "skammur" har i økende grad blitt et kunstnerisk offentlig uttrykk for følelsene og ideene til byens befolkning. Mange besøkende til byen satte sine egne fotavtrykk på veggen, noe som gjorde Berlinmurens kunst til en mangfoldig visning av forskjellige språk og kulturelle ideer fra hele verden.

2. Kunst på Berlinmuren

Western Wall -artister gjorde ofte ting i all hast. De tok vanligvis bare noen få forskjellige farger med seg for å male og jobbet raskt for å unngå å bli fanget av de østtyske myndighetene. Selv om det vesttyske politiet vanligvis blinde øye for veggmalerne, ble muren ansett som en del av det østtyske territoriet og ble stadig patruljert av de østtyske myndighetene på jakt etter flyktninger og mennesker som vandaliserte muren.

Behovet for å male ubemerket førte til utbredt bruk av graffiti på Vestmuren. Denne nye kunstformen ble stort sett hentet inn av amerikanske kunstnere som var en del av den blomstrende gatekunstscenen i New York på 1960- og 70 -tallet.

Fascinasjonen for graffiti fortsatte blant Berlin -kunstnere etter murens kollaps, da en massiv gatekunstscene feide Berlin gjennom 1990 -tallet og begynnelsen av 2000 -tallet. Det økte også antallet store veggmalerier og andre gatekunstprosjekter som kjennetegner byen i dag, og fortsatte arven etter kunsten på Berlinmuren.

3. Symbolikk

Kunstnere gjorde ofte arbeidet sitt symbolsk for veggen de malte på. Kunsten på Berlinmuren var en form for opprør mot undertrykkelsen og skismaet som muren førte inn i dagliglivet til berlinerne. Det var en måte for kunstnere å uttrykke sin forakt for veggen og dens betydning, og forvandle den kjedelige steinoverflaten til et kunstnerisk uttrykk for uttrykk og opprør. Dette ga byens kunstnere muligheten til å ha et skinn av kontroll i en situasjon som de virket ute av stand til å kontrollere.

På slutten av 1980 -tallet representerte disse to veggene en stor kontrast mellom livet i Vest- og Øst -Tyskland. Mens østmuren forble tom og grå gjennom hele sin eksistens, forvandlet vestmuren gradvis til et kilometer langt lerret, og fanget opp ytringsfriheten som vestberlinerne likte i sitt daglige liv. I 1989 hadde vegger blitt mye mer enn bare barrierer; de hadde blitt kontrastprodukter av to motsatte styringssystemer, kultur og kunstnerisk uttrykk.

4. Thierry Noir

Thierry Noir er en fransk maler som ofte omtales som den ledende pioneren innen kunst på Berlinmuren. Etter å ha forlatt universitetet og blitt permittert fra en rekke jobber, flyttet han til Berlin på jakt etter kunstnerisk inspirasjon. Siden 1984 har Noir gjort veggmaleri til et nesten daglig ritual.

Verkene hans ble preget av karikaturmalerier laget av en minimal palett av farger. I 1990 hadde Thierry malt over fem kilometer malerier på Berlinmuren. Mange av verkene hans blir ofte betraktet som den ikoniske stilen til Berlinmuren i dag. Maleriene hans har blitt sett i mange medier utenom veggen fra kunstgallerier rundt om i verden til forsiden av U2s album Achtung Baby fra 1991.

5. Kunst på Vestmuren

I 1986 ble den amerikanske kunstneren Keith Haring invitert av Checkpoint Charlie Museum til å bidra til den voksende kunstscenen ved Berlinmuren. Keith malte figurer som var sammenflettet med fargene på det tyske flagget, som representerte delingen av den tyske befolkningen. Dessverre ble fresken malt over i løpet av få dager av andre kunstnere, hvis motiver fortsatt er et mysterium. Denne delen vil bli sentrum for Berlinmuren til slutten av sin eksistens.

Kunstneren Ron English maler på den samme delen av veggen som Haring, og malte et omfattende veggmaleri i 1988. Ved å bruke de nærliggende østtyske dissidenter som observatører, var han i stand til å fullføre veggmaleriet på halvannen uke. Kunst på Berlinmuren har blitt en collage av forskjellige ideer og kunstneriske uttrykk fra alle samfunnslag.

6. East Side Gallery

Etter at muren ble revet i 1989, møtte kunstnerne David Monti og Heike Stefan med tjenestemenn i DDR (Den tyske demokratiske republikk) for å diskutere å lage et kunstverk fra østmuren. Det ble bestemt at en del av veggen på Mühlenstrasse skulle bevares som en offentlig kunstutstilling. Kunstnere ble invitert til å lage kunstverk på veggen, og mange av dem vises fremdeles i dag. Dette kunstverket var sterkt sentrert rundt friheten og frigjøringen som østtyskerne følte etter at muren kollapset. I slutten av 1990 hadde over hundre kunstnere fra hele verden laget kunstverk på østmuren.

East Side Gallery er en enestående samtidsutstilling av Berlinmuren, som ligger på Spree. Med en lengde på nesten en og en halv kilometer er det et av verdens største friluftskunstgallerier og en av de viktigste turistattraksjonene i Berlin.

Et av de mest kjente verkene er verket til Dmitry Vrubel, skrevet i 1990. Den skildrer et sosialistisk broderlig kyss mellom Sovjetpresident Leonid Brezhnev og Østtyske president Erich Honecker i 1979. Et annet slående eksempel på kreativitet på veggen er Birgit Kinder's Test the Rest. Dette maleriet viser Trabant, Øst -Tysklands mest populære kjøretøy, som bryter gjennom East Sidewall.

Arbeidet It Happened in November, som ble skrevet av Kani Alavi i 1990, gikk heller ikke ubemerket hen. Den skildrer ansiktene til østtyskere som strømmet vestover etter at veggen kollapset. Dette maleriet ble inspirert av en rekke følelser Alavi så på ansiktene til østtyskere da han så veggen kollapse fra leiligheten hans i Berlin.

7. Inspirasjon

Kunst på Berlinmuren inspirerte en bølge av gatekunst både under og etter Berlinmuren. Berlin er i dag kjent som en av gatekunsthovedstedene i verden, med omfattende veggmalerier malt på mange vegger i hele byen.

Mange Berlinmur -artister, som Thierry Noir, har inspirert til en abstrakt, minimalistisk kunststil basert på fart og bevisst mangel på detaljer. Teknikkene som brukes til å lage kunst på Berlinmuren anses av mange som en integrert del av mange av byens signatur street art -stiler i dag.

8. Kunst på Berlinmuren: Internasjonal arv

Da Vestmuren ble revet, ble kunstverk auksjonert bort til enkeltpersoner og institusjoner som ønsket å eie et stykke av den kalde krigshistorien. I dag vises hundrevis av rester av veggen rundt om i verden.

Tre malerier vises i hagen til FNs hovedkvarter i New York. Det er også en veggplate utenfor hovedkvarteret til EU -kommisjonen i Brussel. Berlinmurens kunst, plassert på så høyt verdsatte steder, illustrerer hvor viktig og ikonisk denne muren er som et symbol på 1900 -tallet og den kalde krigen.

Berlinmuren lever videre i dag på museer, universiteter, gallerier, parker og andre steder rundt om i verden. Til tross for at muren har falt ned i over tretti år, viser internasjonal respekt for kunstnerne ved Berlinmuren kunstens enorme kraft, ettersom den klarte å overleve Sovjetunionen, den kalde krigen og til slutt selve muren.

Les også om hva Berlinmuren egentlig ble bygget for og hvordan det påvirket livet til vanlige borgere.