Hvilke malerier av russiske klassikere ble forbudt å vise, og av hvilken grunn falt de i unåde hos sensurene

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Vi er vant til å knytte sensurforbud til forbudte bøker eller filmer. Men selv i en så tilsynelatende ufarlig kunstgenre som maleri, kunne kunstnere gå imot myndighetenes ideologiske holdninger, og derfor ble visse malerier ikke akseptert for visning på offentlige utstillinger. Flere slike historier skjedde i det russiske imperiet, og de er ikke knyttet til noen lite kjente artister, men med generelt anerkjente mestere i penselen.

Ilya Repin "Ivan den fryktelige og sønnen Ivan 16. november 1581"

En av de mest kjente vandrerne, Ilya Repin, på 1880 -tallet var en kunstner med stor erfaring. Maleriene hans ble kjøpt av Pavel Tretyakov, kulturfigurer som forfatteren Turgenev og komponisten Mussorgsky poserte for ham. I tillegg til portretter og sosiale temaer (for eksempel lektere på Volga), var Repin alltid interessert i historiske emner. Legenden om at tsaren Ivan den fryktelige, i et anfall av sinne, slo et fatalt slag med sine ansatte mot sønnen Ivan, var kjent takket være historiske verk, selv om det er vanskelig å bedømme hvor mye det tilsvarer sannheten.

Det var en annen interessant inspirasjonskilde for artisten. Repin husket at ideen om maleriet kom til ham etter attentatet på Alexander II 1. mars 1881. Under en tur til Europa bemerket han at "blodige malerier" er ganske populære på vestlige utstillinger. - skrev Repin.

De første seerne på bildet var Repins kamerater i kunstverkstedet, han viste dem det ferdige lerretet i verkstedet sitt. Gjestene var forbløffet over resultatet og var stille lenge. Likevel ble det risikable arbeidet inkludert i den 13. utstillingen til Association of the Itinerants, som åpnet i 1885 i St. Petersburg. Hovedanklageren for Den hellige synode, Konstantin Pobedonostsev, kalte bildet "fantastisk" i negativ forstand og "rett og slett ekkelt". Og keiseren Alexander III, som så det, sa at det ikke skulle vises i provinsene.

Likevel ble maleriet tatt til Moskva og inkludert i en lokal utstilling … inntil den offisielle sensuren reagerte. "Ivan the Terrible" ble krevd å bli fjernet og ikke vist for publikum i fremtiden. Forbudet varte ikke lenge - fra april til juli 1885. Kunstneren Alexei Bogolyubov, som hadde forbindelser ved hoffet, sto opp for det vanærede maleriet og oppnådde opphevelsen av forbudet. Skandalenes historie rundt maleriet tok imidlertid ikke slutt: i 1913 og 2018 ble den angrepet av vandaler.

Nikolay Ge "'Hva er sannhet?" Kristus og Pilatus"

Lerretene til kunstneren Nikolai Ge, som Repin, var hyppige gjester på utstillingene til Itinerants. Et av de ikoniske temaene for Ge er et religiøst, kristent tema. I tre tiår malte kunstneren på bibelske emner bilder "Kristus i ødemarken", "Det siste måltidet", "Golgata", "I Getsemane hage" og andre. Men bare ett bilde, "Hva er sannhet?", Forårsaket en tvetydig reaksjon, opp til et forbud.

Maleriet skildrer en episode av en dialog mellom prokuratoren for Judea Pontius Pilatus og Jesus Kristus. Hun formidler ganske nøyaktig et fragment fra Det nye testamente, der Pilatus kaster uttrykket: "Hva er sannhet?", Og, uten å vente på Kristi svar, går han til utgangen. Samtidig var selve atmosfæren i Ge maleri slett ikke lik den tradisjonelle oppfatningen av dette plottet av samtidige. Jesus Kristus er avbildet som en torturert og deprimert mann, han er gjemt i skyggene, mens Pilatus reiser seg over ham og blir opplyst av solen.

I dette var det selvfølgelig ingen fornærmelse mot de troendes følelser. Tvert imot formidlet bildet mye bedre tragedien i situasjonen da Pilatus, triumferende i sin overbevisning, som mange samtidige med Kristus, overhodet ikke så hva som var sannheten i denne situasjonen. Han kunne ganske enkelt ikke se den sanne Gud i den formørkede menneskeskikkelsen.

Maleriet ble vist i 1890 på en utstilling av Itinerants, og Den hellige synode bestemte seg for å fjerne det fra utstillingen. Samleren Tretyakov satte heller ikke pris på arbeidet og ønsket ikke å kjøpe det. Hans mening var påvirket av et brev fra Leo Tolstoy, der han bebreidet samlerenes kortsiktighet: Tretyakov ombestemte seg og kjøpte maleriet. Mer enn et århundre har gått, og nå er det åpenbart at vi fremdeles står overfor en annen perle av russisk maleri.

Vasily Vereshchagin "Henrettelse av konspiratorer i Russland"

Vereshchagin var ikke en omreisende, selv om han også var interessert i aktuelle sosiale og historiske emner. På 1880 -tallet malte han The Execution Trilogy, tre malerier forent med temaet dødsstraff. Sammen med maleriene "Korsfestelse på korset av romerne" og "Undertrykkelse av det indiske opprøret av britene" vendte Vereshchagin seg til det russiske komplottet - henrettelsen av fem Narodnaya Volya -revolusjonære som drepte Alexander II.

Folkets frivillige ble hengt den 3. april 1881 på Semyonovsky -paradeplassen. Mange offentlige personer var ikke tilhenger av revolusjonær terror, men ble rasende over motreaksjonene fra myndighetene, som undertrykte den revolusjonære bevegelsen med dødsdommer fra kriminelle. Den samme Leo Tolstoy skrev et brev til Alexander III og ba ham om å redusere straffen til de dømte. Vereshchagin formidlet også en negativ oppfatning av henrettelsen, og skildret den i form av en ganske dyster og anspent scene.

For første gang ble bildet vist i 1885 i Wien på den personlige utstillingen til Vereshchagin. Den russiske sensuren innførte et fullstendig forbud mot den og enhver av dens reproduksjoner. Som et resultat ble maleriet kjøpt av en fransk statsborger Leviton og brakt det i hemmelighet til St. Petersburg. Etter revolusjonen ble det eiendommen til Museum of the Revolution (nå Museum of Political History i St. Petersburg) og beholdes i sine midler. I 2018, spesielt for utstillingen av Vereshchagin i Tretyakov -galleriet, ble maleriet restaurert, og hundrevis og tusenvis av besøkende kunne se det.