Hva kan sees i Penza -museet til ett maleri, som ikke har noen analoger i verden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Allerede i dag sier eksperter ganske trygt at i forbindelse med konsekvensene av koronaviruspandemien vil hvert åttende museum i verden bli stengt for alltid … Og det er ikke nødvendig å snakke om turisme ennå. Derfor vil det være veldig rimelig å berøre temaet i vår publikasjon. om Penza Museum of One Painting, som er unik, den eneste i Russland og i verden. Lær mer om galleriet uten sidestykke.

Dette unike museet ble åpnet i byen Penza i 1983. Forfatteren av ideen og initiativtakeren til opprettelsen var Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), den andre sekretæren for Penza regionale komité i CPSU. I disse årene var det en skikkelig sensasjon. Fra minner fra museearbeiderne:

Arbeidsformene til dette museet den dag i dag har ingen analoger verken blant innenlandske museer eller i utlandet. I 2011 publiserte magasinet Forbes en liste over 6 unike museer i verden, der Penza -museet ligger på tredjeplass, blant slike verdensmuseperler som Museum of the Turin Shroud i Milano, Liberty Bell Museum i Philadelphia, Museum of månen på en satellitt fra jorden og skipsmuseet i Sverige.

Penza -museet, som er vesentlig forskjellig fra de vanlige kunstgalleriene og museene, har ikke et permanent utstillings- og utstillingsrom. I salen, designet for 37 seter, presenteres ett enkelt maleri for besøkendes oppmerksomhet. Og det går foran en lysbildefilm med en detaljert historie om kunstnerens liv og virke, om kulturen i tiden da han levde og arbeidet. Økten varer 45 minutter. På slutten av filmen åpnes gardinet og publikum ser bildet. Hennes visning ledsages også av en fengslende historie og musikk.

Det er verdt å merke seg at alle de litterære og musikalske komposisjonene som fulgte med showet ble skapt i henhold til manusene til Moskva -forfatteren VI Porudominsky og regissert av L. B. Velednitskaya. Allerede før åpningen av museet i 1983, kom de til alternativet som er vellykket brukt den dag i dag. Det kunstneriske rådet bestemte at lysbildefilmer, som ble redigert i Moskva i det sentrale huset for lydopptak, skal være et forspill til visningen av bildene. Deres tekstlige akkompagnement kan høres fremført av de ledende skuespillerne i Moskva -teatrene: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Berømte skuespillere ble invitert takket være bistand fra den samme Georg Myasnikov.

Maleriene som ble vist på museet ble hentet fra forskjellige gallerier i Russland. De erstattet hverandre med jevne mellomrom, noen til og med to ganger. Derfor, i løpet av de 36 årene av museets eksistens, var innbyggerne i Penza og byens gjester så heldige å bli kjent med 22 mesterverk av malerier, ikke bare av innenlandske klassiske kunstnere, men også av utenlandske mestere med et verdensomspennende rykte.

De mest kjente utstillingene som er utstilt i museet siden grunnleggelsen

1. "Å ta snøbyen"

Den første utstillingen av museet var et maleri av Vasily Surikov "Taking the Snow Town" fra samlingen til Russian Museum i St. Petersburg. Maleriet skildrer kulminasjonen på en gammel sibirsk folkeunderholdning - et spill populært blant kosakkmiljøet på tilgivelsessøndagen i pannekakeuken. I følge en hundre år gammel tradisjon ble slike spill organisert på Maslenitsas siste dag. Artisten, som er født og oppvokst i Krasnoyarsk -territoriet, har gjentatte ganger observert denne fascinerende handlingen i barndommen. Og da han kom tilbake til Krasnoyarsk, allerede en moden 40 år gammel mester, skapte han et av sine beste lerret.

I mars 1891 i St. Petersburg på den 19. utstillingen av Itinerants ble maleriet "Taking the Snow Town" først presentert for publikum. I 1899 kjøpte den berømte samleren og filantropen Vladimir von Meck lerretet fra Vasily Surikov for 10 tusen rubler. I 1900 presenterte eieren av maleriet det på verdensutstillingen i Paris, hvor det ble tildelt en bronsemedalje. Og i 1908 ble flere malerier fra von Mecks samling, inkludert The Taking of the Snow Town, kjøpt for samlingen av Russian Museum.

Du kan lære mer om arbeidet til den berømte maleren fra vår publikasjon: Mesteren i historiske lerreter: hvorfor Vasily Surikov ble kalt en "komponist", og hans verk - matematikk i maleri.

2. "Peter I forhører Tsarevich Alexei i Peterhof"

Maleriet "Peter I forhører Tsarevich Alexei in Peterhof" fra samlingen til State Russian Museum ble også utstilt i 1983. På lerretet viste kunstneren motstand mot reformene til Peter I i familien til keiseren selv. Sønnen fra hans første ekteskap, Tsarevich Alexei (1690-1718), motarbeidet sin fars vilje. Imidlertid ble konspirasjonen oppdaget, og prinsen flyktet til utlandet. Men snart, etter ordre fra Peter I, ble han returnert til Russland, og senatet, med samtykke fra keiseren, dømte tsarevich til tortur og død.

For på en pålitelig måte å gjenskape denne historiske episoden, som ble lagt til grunn for maleriets plott, studerte kunstneren nøye dokumenter, portretter av Peter I og tsarevich og kostymer fra begynnelsen av 1700 -tallet. Han gjengav også trofast keiserens kontor ved Monplaisir -palasset i Peterhof. Forresten, dette verket er forfatterens eponymiske kopi av det originale maleriet i Tretyakov Gallery.

For mer informasjon om interessante fakta om kunstnerens liv og virke, les: Fascinerende historier fra livet til den berømte maleren og den fantastiske personen Nikolai Ge.

3. "Vår". (1954)

Maleri av Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Spring" fra samlingen til State Tretyakov Gallery ble vist på museet i 1984. Mange eksperter i de fjerne 50 -årene mente at maleriet er en av høyden på kunstnerens verk, hvor kunstneren innenfor rammen av sjangeren scenen skapte et poetisk bilde med "guddommelig skjønnhet". En kjent kunstkritiker A. S. Zhukova på den tiden navngitt bildet. Men det var også de som anklaget maleren for å prøve å vise en naken kvinnelig natur, og mot bakgrunnen for fattigdommen i bondelivet i den moderne landsbyen. Til tross for slike polare meninger ble Plastovs maleri utstilt med stor suksess i mange land i verden, og i 1960 ble det anskaffet av Tretyakov Gallery.

Lerretet skildrer kunstnerens eget badehus i landsbyen Prislonikha, som var hans lille hjemland. Som en liten modell tok Plastov Nina Sharymova, datteren til venner. For dette ga kunstneren henne et stykke elegant silke til kjolen. Mens den lille jenta løp hjem med bunten, mistet hun på veien den og vendte tilbake til onkel-artisten sin i tårer. Og det hadde ikke noe annet valg enn å love å gi henne det samme snittet senere.

Men bildet av en ung kvinne som kler en jente, ifølge biograf Arkady Plastov, er kollektivt. Imidlertid ble dette faktum en gang utfordret av en forsker ved Tretyakov Gallery, EA Polishchuk, og insisterte på at denne karakteren også hadde en spesifikk prototype-en femten år gammel jente fra Prislonikha, som fra en tidlig alder gjentatte ganger poserte for Plastova.

Mer informasjon om artisten fra sovjettiden finner du i anmeldelsen: Som en mislykket prest ble Plastov en berømt kunstner som glorifiserte det evige bonden Russland.

4. portrett av en ung kvinne i en hatt med en fjær. (Rundt 1536)

Titians maleri "Portrait of a Young Woman" fra samlingen av State Hermitage ble stilt ut på museet i 1987. En ung bedårende jente ser på betrakteren fra portrettet. Ansiktet hennes ser ut til å bli vasket med morgendugg, snøhvit hud puster med friskhet og ungdommelig entusiasme, livlige nysgjerrige øyne glitrer av ondskap. Og fnuggene av en strutsfjær på hatten, kokettforskyvet til siden, ser ut til å svinge fra en tilfeldig luftstrøm. Kunstneren skapte også mesterlig på lerret og perler på en raffinert hals og mørkegrønn fløyel av en kappe og vektløs silke av en tynn kjole, og den varme huden på delikate kvinnelige hender.

For mer om mesteren i den fantastiske renessansen, les: Et århundre langt liv: Hvordan den strålende maleren Titian Vecellio jobbet, elsket og døde.

5. "Etter slaget" (1923)

KS Petrov-Vodkins maleri "Etter slaget" fra samlingen til Forsvarsmuseet ble stilt ut på museet i 1987. Dette lerretet er en slags fortsettelse av maleriet "On the Line of Fire" (1916) og den tematiske forgjengeren til verket "Commissar's Death" (1928). Dermed dannet alle tre verkene til Kuzma Sergeevich en slags triptyk. I følge de fleste kunstkritikere er bildet også fylt med motiver for gammelt russisk maleri og gjenspeiler den berømte "Treenigheten" av Andrei Rublev.

Les om artisten: Oppfinner, eventyrer, profet og "talent" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 mest interessante fakta fra en kunstners liv.

6. "Flying Carpet" (1880)

Arbeidet til V. M. Vasnetsov "The Flying Carpet" fra samlingen til Nizhny Novgorod Art Museum ble stilt ut i 1991. Dette verket er et av de første der Vasnetsov vendte seg til eventyrlige temaer som ga ham nasjonal kjærlighet og verdensomspennende anerkjennelse. Maleriet "Flying Carpet" ble bestilt av den berømte skytshelgen S. I. Mamontov for å dekorere styrets kontor, som var engasjert i konstruksjonen av jernbanen. I følge kunstnerens idé skulle lerretet uttrykke seier og bevegelse, så vel som storheten i russiske tradisjoner. Imidlertid nektet representanter fra styret å godta ham på grunn av motivets overdrevne fabelaktighet.

Les om andre malerier av Viktor Vasnetsov basert på eventyrmotiver: "Uten en drøm kan ingenting gjøres i livet": hvordan den mest magiske syklusen av malerier av Vasnetsov, "The Poem of Seven Tales", dukket opp.

7. "Portrett av F. I. Shalyapin" (1922)

Forfatterens reduserte kopi av maleriet "Portrait of F. I. Shalyapin" av BM Kustodiev fra samlingen av State Russian Museum ble stilt ut i 1994.

Det originale portrettet av den berømte sangeren ble skapt sporadisk i perioden fra 1920 til 1922 under svært vanskelige forhold for Kustodiev. For å omfavne hele to meter lerretet med en pensel, måtte kunstneren male det i deler, liggende, ved hjelp av en spesialdesignet enhet som lar lerretet vippes til ønsket posisjon. På lerretet ser seeren Fyodor Chaliapin avbildet i en rik herre pels og hatt på bakgrunn av et vinterlandskap og folkefeiringen av Shrovetide. For føttene til sangeren er favoritten, bulldoggen Royka, og bak står døtrene Martha og Marina.

Kustodiev klarte aldri å se portrettet på avstand (på grunn av den svært lille studioleiligheten der den lamme kunstneren bodde). I tillegg kjøpte Chaliapin det umiddelbart og tok det i 1922 til utlandet for å emigrere til Frankrike. Samme år skapte Kustodiev for seg selv en redusert kopi-repetisjon av portrettet, som deretter ble aktivt utstilt rundt om i verden, mens originalen ble oppbevart i Chaliapins personlige leilighet i Paris.

Forfatterens kopi ble oppbevart i Tretyakov -galleriet en stund, og ble senere overført til Russian Museum, hvor det fortsatt ligger. Fram til 1968 var originalen i besittelse av Chaliapins arvinger. Det ble donert til Leningrad Theatre Museum, og siden 1985 har det vært en utsmykning av Great Living Room i F. I. Shalyapin House-Museum i St. Petersburg.

Om kunstneren som, i kjærlighet til livet, kvinner og kunst, til tross for de helvete smerter, jobbet til den aller siste dagen i sitt liv, leste: Sorgen og gleden til Boris Kustodiev - en kunstner som skrev livsbekreftende lerret lenket til en rullestol.

8. "Portrett av Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

Det fantastiske "Portrett av Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" fremført av den tyske maleren Franz Winterhalter fra samlingen til Penza Art Gallery ble stilt ut på museet i 2015-2016. Dette er et fantastisk verk som fanger bildet av en vakker ung kvinne i et rosa antrekk med blomster og mørkt krøllete hår.

En interessant historie er knyttet til dette portrettet, heltinnen og forfatteren: Hvordan en russisk skjønnhet overskygget den franske keiserinnen og erobret Paris: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Imidlertid er det et annet verk av Franz Xaver. Dette er et portrett av Varvara Dmitrievna Rimskaya -Korsakova - det mest kjente portrettet av en russisk skjønnhet, nå oppbevart i Paris, i Orsay -museet. Det var i hovedstaden i Frankrike Varvara Dmitrievna tilbrakte mesteparten av sitt liv, og skinnet og sjokkerte det aristokratiske samfunnet med henne sjokkerende. Der fant hun evig fred. Man kan bare gjette om skjebnen til de praktfulle portrettene selv. Kanskje sønnen til Rimskaya-Korsakova etter hennes død solgte en av dem i Frankrike sammen med eiendommen, og brakte den andre til Russland. Han viste seg da å være perlen i Penza bildegalleri.

Les om artisten: Hvorfor damer sto i kø for å se den mest populære portrettmaler på 1800 -tallet: Franz the Magnificent.

8. "Prinsesse Tarakanova". (1864)

Forfatterens kopi av KD Flavitskys maleri "Princess Tarakanova" fra samlingen til Penza Picture Gallery ble stilt ut i 2016-2017. Dette er det mest kjente maleriet av kunstneren Konstantin Flavitsky, som han ble tildelt tittelen professor i historisk maleri. Lerretet ble anskaffet av Pavel Tretyakov for samlingen hans etter kunstnerens død.

I 2018 var museumsutstillingen et maleri av K. Makarov "Sisters Girls (Portrait of Liza and Natasha Arapovs)" (1879) fra samlingen til Penza Picture Gallery, som viser barnebarna til Pushkins kone, Natalia Goncharova og hennes andre. mannen, Pyotr Lansky. Og siden november 2019 har museet stilt ut et maleri av I. K. Aivazovsky "Primorsky -byen. Utsikt over Jalta ".

Og til slutt, for å oppsummere det ovennevnte, vil jeg merke til at noen av disse og andre malerier i gjennomsnitt ble vist på museet i 12 til 14 måneder, så ble de endret. Og hvis du ser på museets historie, kan du se at utstillingene i løpet av de første 22 årene ble hentet fra forskjellige byer og fra forskjellige museer. Dette er dessverre nesten umulig å gjøre nå. For å ta med et maleri må du betale et veldig høyt forsikringsbeløp, pluss transport, husleien koster flere millioner rubler. Derfor bestemte ledelsen seg for å bruke midlene til det lokale kunstgalleriet. Museets fremmøte er imidlertid ganske stabil den dag i dag - mer enn 15 tusen mennesker i året. Jeg vil også tro at dørene til dette unike museet vil være åpne for besøkende i mange år fremover.

Fortsetter temaet unike mesterverk, en historie om hemmelighetene til "Ghent -alteret" - et maleri som regnes som det viktigste i maleriets historie.