Øyne på stilker og buddhistiske ikoner: Hvordan den franske kunstneren Odilon Redon reddet seg fra depresjon ved å male

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I barndommen var han skjult for menneskelige øyne, hver natt mareritt sto nær sengen hans, i ungdommen kjente han bare en farge - svart. Han var en gal, han var en kriger, han var en skaper og han reddet seg fra avgrunnen av mørke syner og lot lyse farger komme inn i livet hans. Odilon Redon er en kunstner og tenker, forløperen til surrealismen, som hevdet at drømmer er mer virkelige enn virkeligheten.

Redon ble født i 1840 i provinsen Bordeaux. Han tilbrakte de første elleve årene av sitt liv på familieeiendommen Peyerbald i Frankrike, og disse dagene ble mørket av separasjon fra foreldrene og nesten fullstendig ensomhet. Fra tidlig barndom ble han plaget av mystiske anfall, og foreldrene hans, skremt av sladder, skyndte seg å skjule sitt "mislykkede" barn for øynene til sine bekjente. De årene husket Redon alltid med smerter og til de siste dagene skjulte han et nag mot faren.

Deretter endret Odilon flere skoler, som hver med sin støy og mange krav bare forverret tilstanden hans. Angrep av angst og plutselig frykt bar Redon gjennom ungdommen, og for ham ble virkeligheten og fryktelige drømmer flettet inn i et enkelt lerret. Over tid, for å bli kvitt påtrengende bilder, begynte han å overføre dem til papir.

Han levde etter prinsippet "du kan ikke se det viktigste med øynene dine" - men i en spesiell, fantasmagorisk forståelse. Redon trodde på eksistensen av et indre syn, et blikk rettet mot sjelens fordypninger. Svarte tegninger, "svarthet" som han kalte dem, laget med trekull, fikk frem de mest hemmelige fobiene og marerittene.

Ravner, antropomorfe edderkopper, revne øyne på stilker, smertefulle metamorfoser i menneskekroppen og uventede tolkninger av kjente objekter fikk en uforberedt seer til å grøse. "Jeg skaper menneskeliv med utrolige skapninger, og tvinger dem til å leve i samsvar med lovene om plausibilitet og sette … det synligees logikk til tjeneste for det usynlige" - skrev artisten i sin dagbok, som ledet hele livet.

Imidlertid prøvde ikke Redon selv å få berømmelse på lenge og trakk på bordet. Etter å ha mislyktes i 1857 på den første eksamen til Paris School of Fine Arts (faren husket eksistensen av sønnen hans og bestemte at han skulle bli arkitekt), mistet han troen på seg selv og evnen til å si noe til verden.

Og så kom familien til unnsetning - den eldre broren overtok patronatet til Odilon og introduserte ham for kretsen av franske intellektuelle. De møtte Rudolf Breden, den symbolistiske graveren som inspirerte Redon til å jobbe med grafikk. I 1864 stormet han igjen veggene på School of Fine Arts i Paris og ble student av Jean-Léon Jerome, og studerte litografi under den berømte symbolisten og dekadenten Henri Fantin-Latour. De betraktet ham ikke så mye som en student som en venn, en likesinnet person, og introduserte ham for Baudelaires poesi. Baudelaires estetiske giftstoffer gjorde Redons sjel så rasende at han fullførte en syklus med illustrasjoner for de legendariske ondskapens blomster. Ingenting reflekterte hans indre verden mer enn de mørke linjene i dette diktet.

Nye bekjente ga riktignok ikke mot til ham. Da et av Redons verk besto et konkurransedyktig utvalg for en stor parisisk utstilling, ble han plutselig redd for kritikk og tok det dagen før åpningen. I en alder av tretti ble denne nervøse, sofistikerte, sykelig mistenksom og sjenerte mannen … en soldat. Han meldte seg frivillig til den fransk-prøyssiske krigen, og forårsaket ekstrem overraskelse fra alle slektninger og venner. De ble enda mer overrasket da han kom hjem - i stand til å gå gjennom alle vanskelighetene i krigen, med noen merkelige brennende øyne og ny styrke.

Krigsskrekkene var det nye temaet for marerittene hans, men nå visste han hva han skulle gjøre. Han plutselig sørget dypt da faren døde, men han følte seg fri. Takket være arven viet Redon seg til kreativitet.

I 1879 ga han endelig ut det første albumet med sine "svarte". Han hadde ikke stor suksess, men en start ble gjort. Etter albumet "In the world of dreams" etterfulgt av grafisk dedikasjon til Flaubert, Baudelaire, Goya og Edgar Poe. Sistnevnte er knyttet til det mest kjente grafiske verket til Redon - en svart ravn mot bakgrunnen av et åpent vindu.

Han stilte ut på impresjonistenes siste salong, selv om han ikke hadde noe med dem å gjøre, dessuten var impresjonistenes forakt for ham gjensidig. I en alder av førti fant Redon lykke i familielivet, men ekteskapet ble overskygget av hans første barns død. I flere år klarte han ikke å tegne seg - tidligere mareritt har bleknet i forhold til tapet av et etterlengtet barn fra sin elskede kvinne. Men fødselen av hans andre sønn tvang ham til å ta opp børsten - og stilen hans endret seg radikalt. Først, for å tjene penger, begynte han å skrive buketter - nesten realistiske, skinnende, som plukket fra Edens hage - og han likte det.

Slik kom farge inn i maleriet hans.

Han begynte sine første eksperimenter med pasteller under bryllupsreisen for å fange den berusende lykken, men først etter en annen mental krise sa han farvel til sine "svarte". Den som malte uhyrlige øyne og vanvittige edderkopper, fikk muligheten til å male skinnende meditative ikoner, ryttere i perlemorskog, subtile daggry.

Hans senere verk er nær buddhistisk kunst og filosofi - en uoppnåelig verden av absolutt fred, et tapt paradis for evig glede.

Fredelige ansikter, fantastiske landskap, drømmende rosa, himmelsk ultramarin, bilder av mytologiske skapninger og gode ånder - slik dukket den fornyede Redon opp for verden i sin "fargeperiode".

Plutselig innså han - det er et sted for lykke i verden hans. Lys oljemaleri kaster lys over kunstnerens mørke sjel. Denne plutselige vendingene i dag forvirrer kunstkritikere.

Stemningsendringen føltes av både venner og kritikere. Redon vant respekten til Gauguin og medlemmer av Nabis -gruppen, mottok utstillinger i hele Europa og mottok Order of the Legion of Honor.

Emile Zola, som gjentatte ganger snakket hardt og nedsettende om Redon, skrev en gang til ham: “I dag beundrer jeg deg mer enn noen annen artist: ingen av dem åpnet for min sjel slike strålende, fjerne og smertefulle horisonter av det mystiske, som er den eneste det virkelige livet..

Den siste oppføringen i dagboken hans lyder: "Jeg er fornøyd med livet mitt."