10 Hollywood -filmer som ingen trodde på, men de ble gal populære

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Per aspera ad astra, eller gjennom torner til stjernene, sa den gamle romerske filosofen Lucius Anneas Seneca den yngre. Kanskje var det selvfølgelig ikke han som sa, men dette ordtaket tilskrives ham veldig aktivt. Regissørene for filmene, som vil bli diskutert nedenfor, har følt hele betydningen av dette uttrykket, som de sier, på sin egen hud. Ti filmer som har samlet vanvittige kvitteringer, som har blitt en av de mest utsolgte på en rekke medier … Men ingen trodde på dem. Studios nektet å skyte, og investorer nektet å investere.

Når vi ser en film, kan en talentfull regissør hjelpe oss med å ta en virkelig oppslukende reise gjennom rom og tid. Fordyp oss i en helt annen verden, en annen dimensjon. Men det krever enorm innsats, svette og tårer. Hollywood er en gigantisk pengemaskin som har ødelagt mer enn ett geniprosjekt. Men vi vet sikkert at ikke alle flotte filmer nødvendigvis er lønnsomme. Motsatt er ikke et søppelbilde alltid en fiasko.

Siden det alltid er interessant å ha minst ett øye til å se hvordan de megapopulære filmene vi kjenner og elsker ble laget, vil vi prøve å komme bak kulissene. Alle disse filmene, som de ikke trodde på, så fremdeles lyset, takket være skapernes utrolige viljestyrke, og noen ganger takket være en banal ulykke.

# 1. PSYCHO (1960)

Handlingen i filmen "Psycho" var basert på romanen med samme navn fra 1959. Alfred Hitchcock kjøpte anonymt rettighetene til denne boken av Robert Bloch for bare 9 000 dollar. Regissøren kjøpte deretter så mange eksemplarer av romanen som han kunne for å holde slutten hemmelig.

Paramount og den geniale regissøren hadde en kontrakt som antydet at Hitchcocks neste film ville bli spilt inn i det studioet. Men ledelsen for studiogiganten var imot innspillingen av Psycho. De betraktet boken som "for ekkel" og "umulig for en film". Hitchcocks budsjett ble nektet. Studioet ble til og med enige om å gi Alfred mesteparten av det fremtidige billettkontoret, ettersom ledere var overbevist om at filmen ville mislykkes. Regissøren trodde oppriktig på prosjektet sitt, investerte sine egne midler i det. På grunn av økonomiske besparelser ble filmen skutt i svart -hvitt. Mesteparten av mannskapet var fra Hitchcocks mannskap som jobbet med ham på Alfred Hitchcock Presents.

I dag er Psycho en av Hitchcocks fineste filmer. Det er høyt ansett av filmkritikere og er en kanon i sin sjanger. En av de største filmene gjennom tidene.

# 2. STAR WARS (1977)

De tre hovedstudioene, United Artists, Universal, Disney, ga Star Wars -manuset videre til hverandre. Ingen av dem ønsket å filme denne romssagaen. Fox ble til slutt enige om å finansiere filmen. Ledelsen håpet å få en lovende ung regissør (hvis siste film ble nominert til en Oscar for beste bilde) under vingene. Studioet ga George Lucas et budsjett på 8 millioner dollar, og han fløy til Tunisia for å begynne å filme.

Selv ikke Star Wars -skuespillerne var imidlertid overbevist om filmens suksess. Harrison Fords ord, "George, du kan selvfølgelig skrive ut dette, du trenger ikke å fortelle dette tullet", karakteriserer i stor grad skuespillernes og besetningsmedlemmers holdning til filmen før den ble utgitt. Et annet ord om Alec Guinness om Star Wars: “Hver dag gir de meg en ny dialog om noen rosa papirstykker - og ingenting skrevet gjør min oppfatning av dette søppelet mer tydelig eller utholdelig. Jeg tenker bare på lønnen min, og det alene får meg til å fortsette med det til april neste år."

Før utgivelsen av filmen viste George Lucas et grovt utkast av båndet til vennene sine. En av dem kalte den "den verste filmen gjennom tidene." Lucas var fast overbevist om filmens fiasko. For ikke å observere fiaskoen hans, gikk han ikke engang på premieren. I stedet gikk han til hvile.

# 3. TITANIC (1997)

Innspillingen av Titanic var så intens at ingen tvilte på at filmen ville bli en fullstendig fiasko. James Cameron, mens han jobbet med båndet, tjente seg et rykte som "den skumleste mannen i Hollywood." For det første tok filmen to hele måneder. For det andre ble mange av rollebesetningsmedlemmene, inkludert Kate Winslet, syke. Noen har forkjølelse, noen har influensa eller nyreinfeksjon. Alt dette skyldes de lange timene som tilbringes i kaldt vann. Tre stuntmenn brakk beinene. Noen av mannskapet flyktet nettopp. Kate Winslet husker hvordan hun ba James Cameron om å gi henne rollen som Rose. Etter å ha avsluttet arbeidet med Titanic, er hun ikke sikker på om hun noen gang vil jobbe med ham igjen.

På settet skjedde en annen ganske alvorlig hendelse. Noen (det er fremdeles ikke kjent med sikkerhet hvem) som helte et narkotisk stoff i suppen. Folk ble bare gale. 50 mennesker ble innlagt på sykehus med alvorlig forgiftning. Naturligvis, etter en så vanskelig jobb, da James Cameron hørte at studiolederne ønsket å kutte filmen fordi den var "for lang", mistet han bare sinnet. "Vil du kutte filmen min? Du må fyre meg! Du vil fyre meg? Du må drepe meg da!" - Cameron ropte slik at veggene skalv.

De våget ikke å fyre Cameron. "Titanic" er slik regissøren ønsket at det skulle være. Kanskje er ikke båndet et filmatisk mesterverk, men den uendelig vakre, tragiske kjærlighetshistorien som er satt opp i filmen, vil ikke etterlate noen likegyldige.

# 4. TILBAKE TIL FREMTIDEN (1985)

Back to the Future er en sci-fi-komedie regissert av Robert Zemeckis. Filmen ble filmen med den største inntekten i 1985. I 1981 ble Back to the Future imidlertid avvist mer enn 40 ganger av alle filmstudioer. Da manuset ble foreslått for Disney, ble dets ledere sjokkert over "en mor forelsket i sin egen sønn" og sa at de aldri ville investere i for et rot. Til slutt laget Universal Pictures filmen. Dette skjedde etter at de var vitne til suksessen til en annen film av Robert Zemeckis "Romance with a Stone".

# 5. LEKEHISTORIE (1995)

John Lasseter, nå en pensjonert Disney-animatør, fikk ideen om en tegneserie på datamaskiner. Han foreslo dette til sjefene sine. Studioet var imidlertid ikke interessert i forslaget. John forlot Disney og grunnla Pixar. Den første datamaskinanimerte kortfilmen Tin Toy han laget vant en Oscar. Dette fikk Disney til å angre beslutningen veldig bittert.

Disney ga Pixar i oppdrag å lage en annen slik film, men en i full lengde. Manuset ble godkjent og produksjonen startet. Lasseter presenterte en fremdriftsrapport annenhver uke. Ved hver presentasjon knuste lederne alle verkene til flis. Som et resultat av mange endringer og omskrivinger ble Woody fratatt "nesten hele sjarmen hans." Tom Hanks, som ga uttrykk for karakteren, kalte til og med Woody en rykk, og arbeidet med båndet ble stoppet etter at en Disney -leder sa at det var tull. John Lasseter klarte å overtale studioet til å gi ham en ny sjanse. Vi skrev et nytt manus og fortsatte filmen. Bildet ble entusiastisk mottatt av både kritikere og tilskuere.

# 6. WIZARD FRA OZ COUNTRY (1939)

Dette tidløse stykket har gått gjennom så mye trøbbel at det virker som et mirakel at det traff skjermene. Filmen gikk gjennom fire forskjellige produsenter og tre regissører.

Filmens første regissør, Richard Thorpe, fikk sparken. Det skjedde etter at Buddy Epsen ble syk av Tin Woodman-sminken. Skuespilleren ble erstattet og regissert av George Cukor. Senere forlot han filmen for å jobbe med Gone With the Wind. Etter det tok Victor Fleming hans plass, men ikke lenge. Ryktene sier at Clark Gable fant ut at Cukor var homofil. Han ble sparket og returnerte til The Wizard of Oz.

Apropos mareritt på jobb, det er ikke bare Buddy Epsen som har forgiftet seg selv med sminken. Scarecrow -drakten etterlot skuespilleren Ray Bolger med alvorlige arr. Margaret Hamilton (Wicked Witch of the West) ble hardt brent. Judy Garland er avhengig av narkotika. For å filme måtte jenta være liten og tynn. For å gjøre Judy til en slik, fikk hun forskjellige medisiner. Som hun er avhengig av. Som til syvende og sist var årsaken til hennes død i 1969. Hun døde av en overdose.

# 7 BLADE RUNNER (1982)

Filmingen av filmen begynte umiddelbart med problemer. Etter å ha jobbet i Storbritannia, fant Ridley det veldig vanskelig å bli vant til andre produksjonsmetoder i Los Angeles. Verre, regissørens kommentarer ble gitt til en britisk avis - han var mer interessert i å jobbe med britiske skuespillere, som han fortalte journalisten. Direktøren sa at britene svarer på hver forespørsel med "Yes, boss" (Yes gov'nor). Ridley Scott skjønte sannsynligvis ikke engang dybden på såret han påførte. Senere, da han kom til settet, fant han ut at hele filmteamet hadde på seg T-skjorter med ordene "Yes gov'nor my ass!" (dette er en hentydning til uttrykket "kiss my ass", hvor de i stedet for "kyss" setter "ja, sjef"). Ridley svarte med å dukke opp en stund senere iført en Xenophobia Sucks T-skjorte.

I tillegg ble innspillingen veldig forsinket. Scott var godt over sitt opprinnelige budsjett, og manuset ble skrevet om mange ganger av forskjellige mennesker før, etter og under filmingen. Studioet mislikte også den originale Blade Runner -avslutningen og tvang regissøren til å endre den til en lykkelig slutt. Den mest kjente konflikten knyttet til Blade Runner var voiceover. Da Harrison Ford signerte kontrakten, ba han om å få filme noen ekstra scener slik at det ikke ble noen voiceover. Men før filmen ble utgitt, bestemte studioet at det var nødvendig med en voiceover for å tydeliggjøre de uforståelige scenene og insisterte på at Ford skulle gjøre stemmeskuespillet.

Selv om filmen først ikke forårsaket stormende entusiasme, men over tid var den i stand til å erobre publikum. Den regnes som en av de beste science fiction -filmene i dag.

# 8. KRIMINAL LESING (1994)

"Dette er det verste som noen gang er skrevet. Det gir ikke mening. Noen er døde, og så plutselig i live. Det er for langt, grusomt og uforståelig. " Det hele snakket om kultklassikeren i sjangeren, Pulp Fiction, da medforfattere Roger Avary og Quentin Tarantino sendte manuset til TriStar. Manuset ble, uten å nøle, kalt vrangforestillinger. Studiosjefene hatet denne tøffe historiestilen, men det var det som til slutt gjorde filmen så minneverdig.

Om ikke intervensjonen fra den beryktede Harvey Weinstein og hjelp fra broren Bob fra Miramax, hadde Pulp Fiction aldri sett dagens lys. Tarantino har fått full frihet i alt han gjør. Og de tok ikke feil.

# 9. Dum og dummere (1994)

Ikke et eneste Hollywood -studio ønsket å ta filmen. Manuset ble pakket inn uendelig, ingen ønsket å bli assosiert med det navnet. Først ble historien til brødrene Farrelly omdøpt slik at studioledere i det minste skulle lese den helt.

New Lines Mike De Luca likte manuset og gikk med på å filme det. Bob Shane, administrerende direktør, var ikke fornøyd, men etter mye overveielse ga han også sitt samtykke. Det var bare nødvendig å oppfylle en betingelse: regissører må gi to ledende skuespillere fra listen fra studioet. Alle de 25 skuespillerne fra studioets liste nektet en etter en.

Så inviterte en av filmens produsenter Jim Carrey, en lovende rookie -komiker, til å lese manuset. Kerry elsket manuset, filmskaperne elsket Kerry. Filmen var en stor suksess. Jim ble den første skuespilleren som spilte i tre av årets mest populære filmer samtidig: Ace Ventura: Pet Tracking, The Mask og Dumb and Dumber. Studiolederne som droppet filmen, hundre prosent, føler nå akkurat som tittelen på filmen.

# 10. APOKALYPSE I DAG (1979)

Francis Ford Coppola, direktør for Apocalypse Now, sa en gang om filmen: “We were in the jungle. Vi hadde for mye penger. Vi hadde for mye utstyr. Og litt etter litt ble vi gale."

Det var mange problemer som forstyrret filmingen. Innspillingen ble utrolig forsinket. Filmteamet led av forskjellige tropiske sykdommer. Martin Sheen fikk et hjerteinfarkt. Francis Ford Coppola hadde flere nervøse sammenbrudd under filmingen. Blant annet var Martin Sheen alkoholiker, han hadde psykiske problemer, han var slett ikke sikker på at han kunne fullføre arbeidet med filmen.

Den legendariske Marlon Brando, som ble invitert til å vises, har aldri sett manuset. Dessuten skulle ikke den galante soldaten være like feit som Marlon den gangen. Mens Brando gikk ned i vekt, sto alt arbeidet. Kaos av alt det ovennevnte ble supplert med det faktum at helikoptrene hele tiden ble tatt fra filmteamet. De ble gitt for filming av regjeringen på Filippinene. Den lokale diktatoren, Ferdinand Marcos, trengte dem til bruk i kampen mot opprørerne.

Det var noe annet utenom det vanlige på settet. En av arbeiderne gravde opp graver og dro ekte døde kropper til skytingen. Da dette ble oppdaget, var alle bare for seg selv av sjokk og skrekk. Jeg måtte ringe politiet. Alle pass ble tatt bort i løpet av etterforskningen. Filmingen fortsatte etter at gjerningsmannen ble funnet og arrestert.

Generelt, til tross for alle problemer og vanskeligheter, ble filmen den mest ambisiøse filmen om Vietnamkrigen.

Hvis du er interessert i kinematografi, kan du lese artikkelen vår ærlig talt latterlige filmer der kultaktører spilte hovedrollen.