Hvorfor på 1600 -tallet ingen trodde at utsøkte malerier ble malt av en kvinne: Stillebenes sjarm av Louise Muayon

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I århundrer har kvinnemaleri i kunsthistorien blitt oppfattet som noe navnløs og ingen. Derfor måtte mange talentfulle artister jobbe hardt for å bevise sin rett til å bli anerkjent i kunstverdenen. I dagens anmeldelse - den fantastiske kreative skjebnen til den franske artisten i barokktiden - Louise Muayon, som mestret malerieteknikken så mesterlig at flere århundrer senere ble verkene hennes tilskrevet forfatterskapet til nederlandske, flamske og til og med tyske mestere, uten å mistenke at den virkelige forfatteren er en kvinne.

Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - den mest berømte mesteren i fransk stilleben på 1600 -tallet, som utviklet sin egen unike stil og oppnådde sann anerkjennelse i ungdommen. Kunstnerens arbeider var veldig populære. Blant kjennerne av talent og beskyttere av Muayon var representanter for den høyeste adelen i Frankrike og England, inkludert kong Charles I av England.

Kunstnerens unike maleteknikk var så raffinert og filigran at til og med i århundrer til og med eksperter forvekslet arbeidet hennes med verkene til fremtredende malere. De fleste verkene til den franske kunstneren er stilleben, utført i en utsøkt maleteknikk. Hennes komposisjoner med omhyggelig foreskrevet frukt og grønnsaker som ligger i kurvkurver, porselenvaser og bare på bordet, blir ofte fremført fra et høyt synspunkt. Louise Muayons stilleben kjennetegnes ved deres alvorlighetsgrad og tilbakeholdenhet, hun formidler perfekt tekstur og materiale til gjenstander.

På en gang prøvde eksperter innen symbolikk i kunsten å tyde betydningen av komposisjoner og emneserier i stillebenene til den franske kunstneren. Så, i "Stilleben med frukt og bunter med artisjokker og asparges" i forgrunnen ser vi

Ofte brukte Muayon sjangerscener med flere figurer, hvor stilleben tjente som et tillegg til plottet. Så på bakgrunn av frukt, grønnsaker og blomster, inkludert menneskelige figurer, ga kunstneren komposisjonene en spesiell symbolikk.

For eksempel tolker kunstkritikere dette bildet slik:

Noen få ord om artisten

Louise var et av syv barn i Muayon -familien. Faren hennes, Nicholas, var et utmerket landskap og portrettmaler, og moren, Marie Gilbert, var datter av en gullsmed. Selvfølgelig mottok Louise det grunnleggende om tegning fra faren, som døde da hun var knapt ti år gammel. Snart giftet moren seg med en annen kunstner, François Garnier, som også ga kunstleksjoner til Louise. Imidlertid ble ikke bare Louise, forresten, broren, Isaac Muayon, også kunstner i fremtiden.

I tillegg skjedde det slik at Louise Muayons familie bodde i det parisiske distriktet Saint-Germain-des-Prés, hvor det var mange protestantiske flyktninger fra Nederland, inkludert kunstnere. Det var disse malerne som introduserte unge Muayon for deres tradisjonelle stillebenstilstand, noe som påvirket utviklingen av kunstnerens spesielle stil i fremtiden.

Det er verdt å merke seg at nesten alle stilleben ble skapt av kunstneren på 1630 -tallet, det vil si før hennes ekteskap i 1640. Louise giftet seg med en velstående kjøpmann, Etienne Girardot de Chancourt. Merkelig nok dateres kunstnerens siste verk tilbake til 1645. Og dette betyr at Louise i det neste halve århundret av livet ikke malte bilder - det var sannsynligvis gode grunner til dette. Louise Muayon har bodd hele livet i Paris. Hun døde av hjertesykdom i 1696.

Er det ikke fantastiske verk som er eksempler på utrolig kunstnerisk dyktighet. De forårsaker absolutt beskueren ikke bare visuell nytelse, men også utrolig smakforventning fra kontemplasjonen av naturens flotte gaver.

Og på slutten av temaet stilleben vil jeg tilby leseren en fascinerende en historie om et beskjedent stilleben som bokstavelig talt matet grev Tolstoy og hans familie i mange år.