Video: Joe Dassin: hver kvinne trodde han sang bare for henne
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Sanger i flere tiår Joe Dassin topp listene over de mest lyriske komposisjonene i verden. De uvanlige intonasjonene av fløyelbarytonen fikk kvinner til å tro at Joe Dassin sang for dem. Og til musikken hans bekjenner unge par fortsatt kjærligheten for hverandre. Noen interessante fakta om sangerens liv diskuteres videre i anmeldelsen.
Joe (Joseph Ira) Dassin ble født i en kreativ familie i Amerika i 1938. Faren hans, Jules Dassin, var filmskaper, og moren, Beatrice Lohner-Dassin, var fiolinist i orkesteret. Merkelig nok var begge bestefedrene til Joe innvandrere fra det russiske imperiet. Farfar, Shmul (som ble Samuel) Dassin var en jøde fra Odessa, og morens far Luis Lohner kom til Amerika fra Bugach (Galicia, dagens Ukraina).
I 1949 bestemte faren, som på den tiden sympatiserte med kommunistene, på grunn av den forverrede situasjonen i landet, å flytte med hele familien til Paris. Men etter 6 år begjærer Jules Dassin skilsmisse. Joe går veldig gjennom foreldrenes oppbrudd og vender tilbake til Amerika.
Der går Joe inn på University of Michigan og bestemmer seg for å studere medisin, som han drømte om siden barndommen. Men da den unge mannen så hvordan dyr ble kuttet for eksperimenter, gikk han over til etnologi. Etter endt utdanning fra universitetet returnerte Joe Dassin til Paris og etablerte et forhold til sin far.
Siden han var sjenert av natur, gjenkjente ikke Joe Dassin umiddelbart det faktum at en sangkarriere var hans kall. Han så på seg selv som journalist eller forfatter. En gang bestemte hans første kone Marise Massiera seg for å gi en gave til mannen sin - en amatørinnspilling av sangene hans på radioen. Hans countrymusikk -komposisjoner imponerte ikke publikum. Men da Joe Dassin på Maryses insistering møtte de "riktige" menneskene og sang på fransk, ble han umiddelbart rammet av popularitet.
Overraskende nok, på slutten av 1960 -tallet - begynnelsen av 1970 -tallet, da rockemusikken tok fart, var en sanger som fremførte lyrisk musikk øverst på listene. En fløyelsaktig baryton, attraktivt utseende og en spesiell måte å stå på scenen disponerte publikum for sangeren. Da Joe sang, “Hei, det er meg igjen. Jeg kom tilbake fra fjerne land … Du vet, jeg savnet deg så mye …”- hver kvinne i publikum trodde at han henvendte seg til henne.
I nesten femten år hadde Joe Dassin en rungende suksess, ikke bare i Frankrike, men også i USA, Canada, Afrika, i alle europeiske land og i Sovjetunionen.
Joe Dassins sanger har aldri hatt et sted for politiske eller sosiale overtoner. Sangeren selv mente at hovedformålet med arbeidet hans er å glede mennesker. Faktisk har Joes musikalske komposisjoner hatt stor innvirkning på publikum. Etter utgivelsen av sangen hans "Chocolate Bun" ("Le Petit Pain Au Chocolat"), hastet alle til bakeriene, og salget av sjokoladebakst økte flere ganger.
Medfødt ydmykhet og mangel på tillit til suksess førte til at han ble utrolig nøye med å prøve å bringe det han begynte til perfeksjon. Produsentene husket hvor vanskelig det var å jobbe med Dassin. De kalte til og med sangeren "en strålende boring".
Joe Dassin gjorde sitt beste på scenen. Etter hver konsert, uavhengig av omfanget av forestillingen, mistet han alltid opptil to kilo.
Stræben etter perfeksjon spilte en grusom spøk på sangeren. I ungdommen fikk Joe diagnosen hjertemusling, men han bestemte at sykdommen ville forsvinne av seg selv. En vanskelig turnéplan og problemer i hans personlige liv førte til at sangeren fikk et hjerteinfarkt 22. august 1980. På den tiden var han bare 41 år gammel.
En av de mest kjente sangene av Joe Dassin - brannhit "Taka, takata".
Anbefalt:
Hvordan Leonid Yarmolnik var i stand til å erstatte Vladimir Vysotsky ikke bare på scenen, men også i hjertet av sin elskede kvinne
En gang hadde den unge og talentfulle artisten ved Taganka Theatre Leonid Yarmolnik en sjanse til å erstatte den utide legendariske barden og skuespilleren Vladimir Vysotsky. Men da kunne han ikke engang forestille seg at han snart måtte erstatte Vladimir forelsket og bli den eneste mannen for den han har vært lykkelig gift med i 37 år
I hver spøk, bare en brøkdel av en spøk: Tegneserier om den moderne verden og menneskene i den
Den russiske samtidskunstneren Andrey Popovs verk er en ironisk og sarkastisk cocktail av vitser, tegneserier og karikaturer om temaet liv og menneskehet generelt. I sine arbeider understreker han all absurditeten og absurditeten i den moderne verden og menneskene i den, som om han antyder at det er noe sannhet i hver spøk
"En kvikk kvinne, en dikters drøm!": Hvordan Natalya Krachkovskaya ble den beste Madame Gritsatsuyeva, og hvordan det ble for henne
24. november kunne den ærede artisten i Russland, den berømte teater- og filmskuespilleren Natalya Krachkovskaya ha fylt 78 år, men i mars 2016 døde hun. Hennes mest slående rolle var bildet av Madame Gritsatsuyeva i Leonid Gaidais film "Tolv stoler". Men til tross for at denne rollen brakte Krachkovskaya berømmelse og suksess, ble hun en hindring for den videre utviklingen av filmkarrieren
Anatoly Papanov og hans Nadezhda: "Jeg er en monogam kvinne - en kvinne og ett teater"
Alt i livet hans var slett ikke det samme som i filmene. Bare kjærligheten var så stor og lys at det var helt riktig å skrive en roman om den. Anatoly Papanov hele livet, til hans siste åndedrag, elsket den eneste kvinnen, hans Nadezhda. De gikk begge gjennom krigen. Så kornete som det kan høres ut, så de begge døden i øynene. Og kanskje det var derfor de hadde livstørst og tørst etter kjærlighet
Hvorfor på 1600 -tallet ingen trodde at utsøkte malerier ble malt av en kvinne: Stillebenes sjarm av Louise Muayon
I århundrer har kvinnemaleri i kunsthistorien blitt oppfattet som noe navnløs og ingen. Derfor måtte mange talentfulle artister jobbe hardt for å bevise sin rett til å bli anerkjent i kunstverdenen. I dagens anmeldelse - den fantastiske kreative skjebnen til den franske kunstneren i barokktiden - Louise Moyon, som mestret maleteknikken så mesterlig at flere århundrer senere ble hennes verk tilskrevet forfatterskapet til de nederlandske, flamske og til og med tyske mesterne