Innholdsfortegnelse:
Video: "The Invisible Artist" som lager malerier på mennesker, som på lerret
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Siden i dag er mange sivile protester i Kina fortsatt forbudt, den berømte kinesiske kunstnerfotografen, mesteren i den opprinnelige kreative kamuflasjen av mennesker, Liu Bolin oppfunnet en unik teknikk for å uttrykke sine egne meninger og synspunkter om presserende samfunnsproblemer. Når han jobber med sitt team av fagfolk, ser det ut til at Bolin oppløser seg selv og sine ansatte i verdensrommet og fusjonerer med miljøet, noe som understreker at det moderne mennesket er usynlig og av liten betydning for offentlige etater og makthavere.
Ved hjelp av sine assistenter passer han organisk inn i urbane og naturlige landskap, i tillegg til supermarkeder og forskjellige kunstverk. Som lerret kan Bolin stå, uten å bevege seg, på ett sted i flere timer mot en valgt bakgrunn, mens assistenter maler ham fra topp til tå, og prøver å blande seg med miljøet.
Det var denne teknikken som brakte kunstneren verdensomspennende berømmelse. Liu Bolin laget flere fotografierier der han helt fusjonerer med det omkringliggende rommet. Ved første øyekast ser en slik optisk illusjon ut som et vanlig bilde, men hvis du ser nøye ut, kan du se en person på den.
Når han lager kunstneriske fotografier som senker betrakteren i en atmosfære av angst og usikkerhet, bruker ikke kunstneren digitale korreksjonsmetoder; usynlighetseffekten oppnås ved grundig kamuflasje som etterligner bakgrunnen.
Som nevnt ovenfor er nesten alle kunstnerens arbeider viet til aktuelle problemer i det moderne samfunn. Dermed var kunstprosjektet "Skjul i byen" som ble holdt i Beijing i 2005 en protesthandling mot ødeleggelsen av den internasjonale kunstleiren Suo Jia Kan.
Liu Bolin implementerte også et annet kunstprosjekt der han prøvde å trekke offentlig oppmerksomhet til problemene med luftforurensning i hovedstaden i Kina og andre større byer. Denne fotosessionen var dedikert til den forferdelige smogen, hvoretter forurensningsnivået i Beijing nådde et kritisk farlig "rødt nivå", etterfulgt av en miljøkatastrofe.
Dette er et slags symbol på den kinesiske befolkningen, som snart kan begynne å synke raskt kvantitativt.
Liu Bolins verk er nesten alltid fylt med sosiale problemer og har ofte sin egen bakgrunn. De blir forståelige for seeren ved nærmere bekjentskap med fakta eller hendelser. For eksempel er bildeserien "Migrants", som gjenspeiler mange mennesker forkledd mot bakgrunnen til brygga og rustne skip, en påminnelse om den tragiske hendelsen i 2013, da migranter fra Afrika, inkludert seks barn, prøvde å svømme til Kina og døde bokstavelig talt noen få meter fra Lido -stranden. Få flyktninger som la ut på en lang reise klarte å nå Kinas kyst, de fleste døde underveis. Og på mirakuløst vis kunne de overlevende, hvor svekket og utmattet det var at de praktisk talt hadde nådd kysten, ikke svømme flere meters avstand og døde.
Et uhyggelig skue ble vist av Liu Bolin på Lido -stranden, og skapte en installasjon av malte kropper, som, som om stille spøkelser, for alltid ville vokte de rustne skipene.
Noen få fakta fra biografien til den kinesiske usynlige artisten
Kunstneren Liu Bolin (født 1973) kommer fra Shandong -provinsen i Kina. Han bor og jobber for tiden i Beijing. Bolin mottok sin Bachelor of Fine Arts fra Shandong Provincial College of Arts i 1995 og sin Master of Fine Arts fra Central Academy of Fine Arts i Beijing i 2001. I dag blir hans unike fotografier vellykket utstilt på museer og gallerier rundt om i verden.
Nylig har kunstneren jobbet med reproduksjoner av klassiske malerier på levende mennesker. Det mest populære maleriet er "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci og "Guernica" av Pablo Picasso. I motsetning til tidligere verk brukte forfatteren en gruppe mennesker, på toppen av hvilken "kamuflasje" av maleriene ble brukt i detalj, og dermed tvang personen til praktisk talt å oppløse.
Fortsett temaet samtidskunst, som imponerer med sin uforutsigbarhet, les: Matematikk til tjeneste for maleri: Unike malerier fra flerfargede tråder av Anya Abakumova.
Anbefalt:
Hvilke hemmeligheter oppbevares av symbolene til de gamle Uralene: Grafisk kunstner lager malerier som ser ut som gåter
Ural -kunstneren Yuri Lisovskijs fantastiske ornamenter er som mystiske gåter du vil se på igjen og igjen. Fisk, fugler, mennesker, blomster - alt dette fascinerer med sin opprinnelige, hellige skjønnhet og tiltrekker seg som en magnet. Du trenger ikke å være ekspert for å forstå at malerier med intrikate ornamenter og emner har en dyp mening. Vi inviterer deg til å bli kjent med denne unike artisten og verkene hans
Monumentale malerier av Ilya Glazunov: strålende lerret eller irreversibel patos
En storm av lidenskaper kokte alltid rundt Ilya Glazunov, og dette forsterket bare interessen for unik kreativitet. Utstillinger av hans storslåtte verk samlet nesten en kilometer lange køer. Besøkende ble imponert over de gigantiske lerretene som varierte i størrelse fra 6 til 8 meter i bredden og 3 meter i høyden, som de kjente mange kjente ansikter på
Billedhuggeren-arkeologen lager de mest nøyaktige portrettene av mennesker som levde for flere tusen år siden
Vi ser hvordan neandertalerne, gamle grekerne, vikingene og våre andre fjerne forfedre så ut i filmer eller på bilder, men dette er bare en stilisering. Likevel, selv i det 21. århundre er det mulig å se ansiktene til de som levde før vår tid, i den mest nøyaktige gjengivelsen. Billedhuggeren og arkeologen fra Sverige Oskar D. Nilsson lager realistiske rekonstruksjoner av gamle mennesker basert på ekte artefakter, og det er bare fantastisk
Kunstneren lager "levende" tredimensjonale malerier som forvirrer betrakteren
Alexa Meades arbeid ser ut som det henger på en vegg i et kunstgalleri, men det hun gjør er på ingen måte og på ingen måte likt verket til andre kunstnere. Alle maleriene hennes kjennetegnes ved at hun bokstavelig talt trekker mennesker i offentligheten, gjør dem til levende, pustende portretter, samtidig som de skaper en illusjon av en verden der 2D og 3D har blitt til en
Kunstner Pierre Brasso og andre avantgarde-artister fra dyrehagen: hva er forskjellen mellom abstrakte malerier som mennesker og dyr lager
Navnet på den franske avantgardisten Pierre Brassau, hvis maleri ble stilt ut i 1964 på en kunstutstilling i Göteborg (Sverige), er forbundet med en nysgjerrighet. Noen kunsthistorikere og kritikere anerkjente verkene til en ukjent mester som de beste utstillingene på utstillingen. Etter å ha funnet ut detaljert informasjon om kunstnerens personlighet, dukket det opp et fantastisk skandaløst faktum