Innholdsfortegnelse:
- "Evig Russland" (1988) - dedikert til 1000 -årsjubileet for dåpen i Rus
- "Mystery of the XX century" (1978) - en protest mot tilbedelsen av lederne for alle nasjoner de siste 100 årene
Video: Monumentale malerier av Ilya Glazunov: strålende lerret eller irreversibel patos
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Rundt Ilya Glazunov en lidenskapsstorm var alltid i full gang, og dette forsterket bare interessen for unik kreativitet. Utstillinger av hans storslåtte verk samlet nesten en kilometer lange køer. Besøkende var imponert over de gigantiske lerretene som varierte i størrelse fra 6 til 8 meter i bredden og 3 meter i høyden, som de kjente mange kjente ansikter på.
Verdenssamfunnet, som ennå ikke hadde kjent et eksempel på monumentalt maleri som ligner Glazunovs malerier, både i innhold og kompleksitet, ble sjokkert over storheten og genialiteten til kunstnerens arbeider. Men i Russland delte kunstkjennere seg inn i to leirer: noen hevdet at Glazunov var den beste artisten i det russiske landet på 1900 -tallet, andre, hovedsakelig offisielle kritikere, pekte på den uimotståelige patosen til verkene, historiske jambs og ekstraordinær flatskrivingsteknikk. Artisten gjennomgikk nesten hele sin karriere i en atmosfære av forfølgelse for "propaganda av dostojevisme og religiøs mystikk", for sin entusiasme for "forbannet fortid" i Russland.
"Evig Russland" (1988) - dedikert til 1000 -årsjubileet for dåpen i Rus
- den beundrende setningen til en av de besøkende på utstillingen, nær lerretet "Evig Russland", der det er stolthet for moderlandet, glede og ubestridelig anerkjennelse. Dette er et titanisk verk som gjenspeiler Russlands historiske vei, alle dens oppturer og nedturer, samt triumf og nederlag, faktisk av alle hennes store sønner.
Når vi ser nøye på, ser vi mesterlig skrevne bilder, arkitektoniske strukturer, ikoner som ikke bare er gjenkjennelige, men også "lyd" som helhet. Det er omtrent 180 av dem på lerretet.
Bak bildet av hver av de ortodokse helgenene, storhertugene, kongene, generalene, forfattere, malere, forskere, komponister, politikere som skapte historien til en mektig stat, er det en menneskelig skjebne.
Hvordan generasjonenes kontinuitet ble fanget opp av Ilya Glazunov og hans familie i denne unike krøniken. Hos en ung mann med et lys og en jente ved siden av, i midten av lerretet, kan man kjenne igjen trekkene til kunstnerens foreldre, og i venstre hjørne av bildet, funksjonene til bestefaren, på bildet av en statsdignitær.
"Mystery of the XX century" (1978) - en protest mot tilbedelsen av lederne for alle nasjoner de siste 100 årene
På slutten av 70 -tallet av forrige århundre var vestlige blader fulle av overskrifter: "Et bilde som russerne aldri kommer til å se." Faktisk, først etter mange år, så hundretusenvis av tilskuere maleriet "Mystery of the 20th Century" i Moskva ungdomshus.
Skalaen på lerretet "Mystery of the XX century" er ganske enkelt fantastisk med sin storhet: 2342 tegn er avbildet på et lerret på 8x3 meter. Generelt ser bildet ut som en frossen filmkatastrofe, som viser hvor mye skrekk og urettferdighet menneskeheten har gjort på jorden de siste hundre årene.
Selve maleriets historie er også interessant: skrevet i 1978, på slutten av 90 -tallet ble det mye større i bokstavelig forstand. Glazunov la til epoken med perestrojka, unionens sammenbrudd, privatisering og alle figurene som hadde en hånd i denne tiden, enn han viste sitt ansvar for apokalypsen som utspiller seg på planeten. Og i speilet, som han støtter med hånden, måtte alle se seg selv.
Og hva som helst Det var ingen polare meninger om kunstnerens arbeid, hallene i kunstgalleriet i Moskva 13 Volkhonka er alltid fulle av besøkende. Der kan du se kunstnerens malerier og grafikk i alle mulige stiler og sjangre, og det som er mest overraskende: antikommunistiske lerret sameksisterer fredelig med portretter av kommunistiske ledere, lyriske scener av russisk natur med ideologiske malerier, religiøst og åndelig maleri med skisser i den nakne stilen. Her finner alle noe de liker.
Anbefalt:
Kunstneren maler realistiske malerier uten maling, pensler og lerret
For ikke så lenge siden hadde han ikke midler til utdannelse ved en kunstskole, og nå blir arbeidet hans stilt ut på museer rundt om i verden, og vinner hjerter hver dag og får en stadig voksende hær av fans. Han bruker hundretusenvis av timer på å perfeksjonere sine ferdigheter, arbeider utrettelig i ordets egentlige betydning, og alt fordi hver tegning Jaime Sanjuan Ocabo ikke tegner med pensler, blyanter, markører eller stylus, men med sine egne fingre på nettbrettet
"The Invisible Artist" som lager malerier på mennesker, som på lerret
Siden i dag mange sivile protester i Kina fortsatt er strengt forbudt, den berømte kinesiske kunstnerfotografen, en mester i den opprinnelige kreative kamuflasjen av mennesker, oppfant Liu Bolin en unik teknikk for å uttrykke sin egen mening og syn på presserende samfunnsproblemer. I samarbeid med teamet hans av profesjonelle synes Bolin å oppløse seg selv og sine ansatte i verdensrommet og fusjonere med miljøet, noe som understreker at det moderne mennesket er usynlig og m
Originale malerier av Sheila Kernan. Olje, akryl, akvarell på lerret
Sheila Kernan er en arvelig kunstner. I følge henne, de som vokste opp i en familie der bestemor er syerske og kunstner, far er en talentfull treskærer, og onkel er fotograf, er det skrevet for å vie seg til kunst, noe jenta gjorde i en alder av tre år. Sheila husker at selv i barnehagen fortalte læreren moren at jenta ikke tok hensyn til de rundt henne, fordi hun var opptatt av å lage en applikasjon, deretter modellere og deretter tegne
Graffiti på lerret. Malerier av kunstneren Jaybo (munk)
Den franske graffitikunstneren Jaybo, også kjent under kallenavnet Monk, overrasket forbipasserende med sine graffititegninger på husvegger lenge, inntil han i et godt øyeblikk bestemte seg for å bringe kunsten sin til et høyere nivå. De siste årene flyttet han gatekunsten til gallerier. Og dette eksperimentet var vellykket
Phil Levin: Gjør det skallede hodet til et lerret for malerier
Artisten Phil Levine (Phil Levine) begynte å bli skallet så snart han ble tjue. I motsetning til mange andre menn med et lignende problem, gjorde vår helt imidlertid ikke en tragedie av denne hendelsen. Tvert imot bestemte han seg for å dra nytte av sitt nye utseende og snudde hodet … til et lerret