En bryllupsgave som viste seg å være i sentrum for en underholdende avtale: et parportrett av Rembrandt

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det sammenkoblede portrettet av Martin Solmans og Opien Coppit er to verk av Rembrandt, som han malte i anledning ekteskapet med paret i 1633. Portretter kan kalles en bryllupsgave. Hvorfor trekker kunstkritikere frem disse to portrettene i verkene til gullalderens mester, og, mest interessant, hvilken transaksjon av århundret er knyttet til dem?

Skapelsens historie

Portrettene ble malt av Rembrandt i anledning bryllupet til Martin Solmans og Opien Coppit i 1634. Fra skapelsesøyeblikket til i dag er portrettene bare bevart i par. I motsetning til mange sammenkoblede portretter fra 1600 -tallet. To portretter av Rembrandt har alltid hengt i alle samlingene. Hva annet gjør dem uvanlige? Størrelsen og bildet i full lengde. Artisten, som skapte et stort antall portretter, malte sjelden slike monumentale portretter i full lengde. Ved å velge denne typen portrett ønsket paret mest sannsynlig å demonstrere sin solide posisjon i samfunnet og status. Faktisk tilhørte de overklassen i Amsterdam -borgerskapet. Lerretene ble malt i løpet av den strålende storhetstiden i mesterkarrieren, i en alder av 28 år. Han hadde nettopp kommet til Amsterdam da ordre fra velstående aristokratiske familier bokstavelig talt falt på ham.

I juni 1633 giftet Martin Solmans (1613-1641), sønn av en flyktning fra Antwerpen, seg med Opien Coppit (1611-1689), som var en av de mest kvalifiserte brudene i byen.

Martin Solmans

Modellene Martin Solmans og kona Opien Koppit er kledd som det passer seg for et velstående Amsterdam nygift par, og artisten er avbildet nesten fullt ansikt. Han har et fyldig og skjeggløst ansikt. Han er kledd i en rik svart drakt, bestående av en storstripet kåpe, bukser og en kort kappe, og en bred og tettsittende blonderkrage. På heltens føtter ser vi hvite strømper med rike blonderbuer på strømpebånd. Hodet er prydet med en bred bremmet svart ullhatt, dekket med Martens tykke blonde hår. Posisjonen hans er interessant: høyre hånd ligger på hoften under kappen, og venstre forlenges til siden og holder hansken. Bakgrunnen er dekorert med et blågrønt gardin.

Opien Coppit

I høyre hånd holder jenta en luksuriøs vifte med gullkjede og svarte strutsfjær. Heltinnen går ned trappene og løfter kjolen med venstre hånd for ikke å tråkke på den. Dette er et dyrt, svart, mønstret silkeantrekk som graciøst flaunter med en blonderkrage og blonder-trimmede mansjetter. På beltet og skoene er det blomsterdekorasjoner med blonder. Et svart slør faller over ryggen. Flere perler rundt halsen og perleøreringer fungerer som en lakonisk og fasjonabel dekorasjon. Forresten, perler på den tiden ble verdsatt mer enn diamant.

Storyline og sammenheng av portretter

Heltenes positur er interessant: hvis en mann er avbildet i en statisk posisjon, er heroinet i bevegelse. Jenta går til venstre langs en sti belagt med steinheller og ser direkte på betrakteren. Dermed kan du fange forfatterens plot: mannen inviterte damen på date, han venter på henne, og hun har det travelt med å møte ham. Det er bemerkelsesverdig at heltene vender seg mot hverandre. Heltens venstre hånd er rettet mot hans dame i hjertet, og heltinnens høyre hånd er rettet mot hennes beundrer. Et stort, identisk gardin i bakgrunnen forener de to, akkurat som lyset som faller på Martins høyre skulder og Opiens myke blonderkrage.

De intrikate buene på parets antrekk lager en slags krans som også forener ektefellene. Rembrandts presisjon og omhyggelige oppmerksomhet på detaljer manifesteres i ornamentet på heltens bukser, den ekstravagante dekorasjonen av skoene hans og heltens fan. For øvrig har heltenes ansikter helt forskjellige uttrykk: Martin har et direkte og selvsikkert utseende, høyre hjørne av leppene er litt hevet (et lite smil kan spores, han er definitivt fornøyd med denne situasjonen og det planlagte ekteskapet med en jente er ønskelig). Opien har et mer beskjedent utseende, hodet er litt bøyd.

Begge portrettene er signert av forfatteren: "Rembrandt, 1634" og har samme størrelse 210 cm 135 cm. Portrettformatet er det dyreste for den tiden og kan bare brukes til luksuriøse hus med stor takhøyde. Ifølge informasjonen som har kommet ned til oss, ble Martens og Opien gift 9. juni 1633.

Århundrets avtale

Portrettene var i besittelse av arvingene til Martens og Opien Coppit til de ble solgt i 1877 til den franske bankmannen Gustave Samuel de Rothschild. Portrettene regnes som de fineste eksemplene på Rembrandts tekniske og kunstneriske dyktighet på sitt beste og ble malt i samme periode som Dr. Tulpas Anatomy Lesson.

I 2015 ga den franske regjeringen informasjon om at den ikke klarte å holde begge portrettene innenfor grensene, ettersom Louvre ikke var i stand til å garantere den nødvendige finansieringen. I tillegg har maleriene ikke blitt erklært som fransk nasjonalarv.

Og så ble de to partene - Rijksmuseum og Louvre, gjennom mekling av auksjonshuset Sotheby's, enige om å kjøpe disse maleriene i fellesskap. Den totale salgskostnaden - en rekord for arbeidet til Rembrandt - 160 millioner euro. Den første dobbeltavtalen av et kunstverk noensinne fant sted 1. februar 2016. For første gang på 60 år ble de stilt ut på Louvre fra 10. mars 2016 til 13. juni, deretter ytterligere 3 måneder på Rijksmuseum, til de ble restaurert. Mellomstatlig avtale inkluderte vilkår for alternativ bruk av lerretet: først på Louvre, deretter på Rijksmuseum i fem år og deretter i åtte år. Følgelig kan portrettene ikke gis til andre organisasjoner. Tillegget av disse brikkene til nasjonale samlinger markerer kulminasjonen på 140 års historie mellom Frankrike og Nederland.

Maleriene er de eneste eksemplene på portretter i full lengde av den største maleren i den nederlandske gullalderen. De vitner om Rembrandts uovertrufne ferdigheter i presentasjon av teksturer og materialer og skapelsen av en utrolig symfoni av svart -hvite nyanser.