Innholdsfortegnelse:
- Om artisten
- Plottet til bildet
- Den dype betydningen av bildet
- Den første publikasjonen og den videre skjebnen til bildet
Video: Hvordan en av de rikeste kunstnerne på 1800 -tallet nesten ødela barnebarnets rykte: Millet's Bubbles
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Soap Bubbles er et maleri fra 1886 av John Everett Millais som ble kjent for bruk i såpeannonsering. Ved første øyekast skjuler et umerkelig bilde dype filosofiske betydninger, og artisten ble senere anklaget for å selge talentet sitt.
Om artisten
Sir John Everett Millais var en engelsk maler, illustratør og en av grunnleggerne av Pre-Raphaelite Brotherhood. Brorskapet ble grunnlagt i hans familiehjem i London, på Gower Street 83 (nå nummer 7). Kunstnerens mors sterke personlighet hadde den viktigste innflytelsen på fremtiden hans. Med en stor interesse for kunst og musikk oppmuntret kvinnen sønnens kreativitet og hjalp familien med å flytte til London. Deretter tok hun kontakter for å hjelpe sønnen sin til å komme inn på Royal Academy of Arts. Millet var et vidunderbarn som i en alder av 11 år ble akademiets yngste student. Der møtte han William Holman Hunt og Dante Gabriel Rossetti, som han grunnla brorskapet med.
Imidlertid, på midten av 1850-tallet, hadde Millet flyttet bort fra pre-Raphaelite-stilen for å utvikle en ny form for realisme innen kunst. Hans senere arbeider var ekstremt vellykkede, noe som gjorde Millet til en av de rikeste kunstnerne i sin tid. Da han skrev sitt mest berømte verk med bobler, var Millet i femtiårene og forlot Pre-Raphaelite-stilen ved å mørkne paletten og bruke en mykere børste.
Plottet til bildet
Verket "Såpebobler" ble skrevet i årene 1885-1856. Maleriet var et av Millets mange barneportretter. Den skildrer en gutt som blåser bobler med et rør og såpeskum. Gutten var kunstnerens barnebarn, Willie James. På tidspunktet for dette maleriet var han omtrent 4 år gammel. Deretter ble gutten en admiral. For å skildre boblene så realistisk som mulig brukte Millet en spesiallaget glassball. Under malingen hang Millet den over barnets hode og flyttet den som en guide for å bestemme boblens beste posisjon på lerretet. Opprinnelig kalte Millais maleriet sitt for barnas verden, men senere ble det erstattet av Bubbles.
Den dype betydningen av bildet
Ved første øyekast er dette et vanlig barneportrett med et umerkelig plot, men hvis du går nærmere inn i historien, kan du finne ut at grunnlaget for handlingen var vanitas -sjangeren, populær på 1600 -tallet, der en såpeboble symboliserte livets flyktighet. En hyppig handling i denne sjangeren var bildet av unge gutter som blåste bobler, vanligvis mot bakgrunn av hodeskaller. Maleriet viser en liten rødhåret gutt som ser på en boble han har blåst opp. I denne sammenhengen er det en egenskap av livets skjønnhet og skjørhet. Det er andre viktige detaljer på bildet: på høyre side av lerretet - en ung plante som vokser i en gryte - dette er et livssymbol, og på den andre siden - en falt knust gryte, som symboliserer livets skjørhet og meningsløshed (død). Den lille helten skiller seg ut i kontrast på lerretet, ansiktet, hendene og et basseng for bobler lyser sterkt.
Den første publikasjonen og den videre skjebnen til bildet
Maleriet ble først utstilt i 1886 under tittelen "Children's World" på Grosvenor Gallery i London. Verket ble anskaffet av Sir William Ingram fra The Illustrated London News, som ønsket å gjengi det i avisen sin. Da den første utgaven av bildet ble utgitt, ble avisen sett av Thomas J. Barratt, administrerende direktør i A&F Pears.
Pears Transparent Soap er et av de eldste såpeselskapene og verdens første registrerte merke ifølge Unilever. Det er også det første selskapet som lanserer klar såpe. Thomas James Barratt kjøpte det originale maleriet fra Ingram for 2200 pund, noe som ga ham eksklusiv opphavsrett til maleriet. En gjengivelse av maleriet Soap Bubbles av John Everett Millais ble den mest kjente såpeannonsen. Maleriet ble kjøpt av Thomas Barratt i august 1890.
Opphavsretten var nødvendig for å gjøre endringer i bildet. Spesielt ble det lagt til en såpestang for bruk i en reklamekampanje. På den tiden var Millet en av de mest populære artistene i Storbritannia. Derfor bekymret det tvilsomme prospektet for en markedsføringskunstner Millet, og barnebarnet hans ble gjenstand for kommersiell utnyttelse (som heller ikke var artistens smak). Mange sa den gangen at artisten hadde solgt talentet sitt. Kritikere hevdet at dette hadde en ydmykende effekt på maleriet og mesterens fremtidige rykte. Millet måtte til og med forsvare seg mot angrepene deres da han ble utsatt for urettferdig kritikk fra representanter for det kunstneriske etablissementet, som mente at han ydmyket kunsten sin. Reklame viste seg å være så populær at den lille helten i bildet - William James, som ble admiral for Royal Navy, var kjent til slutten av livet med kallenavnet "Bubbles" Admiral Bubbles.
Dermed spilte den berømte "Bubbles" en dobbel rolle for John Millet. Selvfølgelig ga maleriet kunstneren laurbær av suksess og berømmelse, ga ham rikdom og ga ham i mange år. På den annen side, ved å overføre rettighetene til maleriet til et reklamebyrå, skadet kunstneren hans rykte og hans barnebarns omdømme.
Anbefalt:
Hvorfor amerikanerne var redde for Alexander Abdulov, hvordan han nesten ødela Aserbajdsjan og andre lite kjente fakta om skuespilleren
29. mai kunne den berømte skuespilleren og filmregissøren, People's Artist of Russia Alexander Abdulov ha blitt 68 år, men han har vært død i 13 år. Det er vanskelig å nevne en kunstner som ville glede seg over den samme virkelig landsomfattende kjærligheten, og ved å delta alene, sikret filmen statusen til en kultkino. Uansett hvor han dukket opp, var han i søkelyset og gjorde et uforglemmelig inntrykk på publikum. Det var sant at det ikke alltid var entydig. Han fikk hjertet knust i ungdommen, noe som fikk ham til å prøve
Landskap på landet av en av de fineste og rikeste kunstnerne i dansk gullalder: Peder Mörk Mönsted
Danmarks "gullalder" ga verden mange talentfulle malere som revolusjonerte europeisk kunst. Den danske kunstneren Peder Mörk Mönsted, rangert blant deres galakser, er anerkjent som en av de beste landskapsrealistene som jobbet ved begynnelsen av de to siste epokene, samt en av de rikeste maleristerne i Europa
På grunn av det kunstnerne ødela lerretene sine: Claude Monet, Kazimir Malevich, etc
Vi protesterer alltid mot ødeleggelsen av kunst. Tross alt er kunst en kreativ handling. Men på en eller annen måte har kunsten en tendens til å kollapse over tid, og vi mennesker prøver å bevare kunsten på vår egen måte. Historien inneholder mange eksempler på ødeleggelse og ødeleggelse av kunstverk. Men spesielt nysgjerrig er tilfellene da mange kjente artister selv ødela kreasjonene sine
Hvordan en gjørme -tsunami nesten ødela Sovjet -Kiev: Kurenev -tragedien
13. mars 1961, kl. 06.45, begynte ødeleggelsen av demningen i Babi Yar, hvor avløpsvann (masse) fra lokale mursteinfabrikker hadde blitt tømt siden 1952. Etter kort tid slo strukturen igjennom, og vannet som suste mot Kurenevka i høy hastighet begynte å rive alt som kom i veien. En tsunami med flere meter gjørme skylte bort hus, rev trær med røtter og feide kjøretøyer. Folk som møtte det hensynsløse elementet hadde ingen sjanse til å overleve. Ifølge offisiell statistikk den dagen i Kiev
Hvordan et ukomplisert bilde nesten ødela artistens karriere og heltinnenes rykte: "Portrett av Madame X"
Da John Singer Sargent avduket sitt portrett av en svart kvinne i 1884, blusset det parisiske samfunnet bokstavelig talt med harme. Artisten ble tvunget til å forlate landet, og heltinnen til portrettet gikk lenge i skyggen. Hva så opprørt publikum på 1800 -tallet?