På grunn av det kunstnerne ødela lerretene sine: Claude Monet, Kazimir Malevich, etc

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Vi protesterer alltid mot ødeleggelsen av kunst. Tross alt er kunst en kreativ handling. Men på en eller annen måte har kunsten en tendens til å kollapse over tid, og vi mennesker prøver å bevare kunsten på vår egen måte. Historien inneholder mange eksempler på ødeleggelse og ødeleggelse av kunstverk. Men spesielt nysgjerrig er tilfellene da mange kjente artister selv ødela kreasjonene sine.

1. Claude Monet

Den største malerien av Claude Monet - "Water Lilies" - som Monet fortsatte å jobbe med hele livet. Hver av syklusens verk varierte i størrelse og komposisjon, men de avslørte alle hans besettelse for å perfeksjonere lys og gjenspeile skjønnheten i hagen hans. Samlet har Monet laget over 250 vannliljemalerier som er høyt ansett av museer og private samlere rundt om i verden. Selv om disse verkene fortsatt er kritikerroste - for ikke å snakke om at de kostet en enorm formue (mer enn $ 54 millioner dollar) - på den tiden lyttet Monet til mye kritikk.

Men kanskje den hardeste kritikeren var Monet selv. I 1908, etter tre års arbeid med en ny samling malerier - og rett før åpningen av en ny utstilling i Paris, ødela Monet rundt 30 malerier, og skrev deretter et brev til sin agent, der han forsikret om at det som skjedde hadde endelig frigjort ham fra sin indre plage. og nå kan han virkelig komme på jobb. Et år senere var utstillingen med "Water Lilies" i Paris, som presenterte 48 nye malerier, en triumf.

2. Kazimir Malevich

I en alder av 25 år bestemte Kazimir Malevich seg for å brenne alle verkene sine for barn og ungdom. Trekket "bidro" til en slik handling. Fra Kiev flyttet Kazimir Malevich til Moskva, hvor han deretter gikk inn på Moskva skole for maleri, skulptur og arkitektur fire ganger uten å lykkes. Moren til Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich dro dit og forlot familien i Kursk, etter å ha funnet en jobb som sjef for kafeteriaen fra en avisutgivelse. Noen måneder senere, etter å ha leid en leilighet med fem rom, sendte hun svigerdatteren Kazimira Zgleits et ordre om å avvikle all eiendom i Kursk og flytte med hele familien til Moskva. I påvente av dette flyttet til Kursk, brente Kazimir Malevich alle maleriene hans som ble oppbevart i Kursk.

Tenk deg en stor familie som beveger seg med jernbane: hvor mye plass kan reserveres til bildene av den eldste sønnen, som familiens overhode ser på med skjult skepsis. Og alt fordi min far anså kunst for å være et tomt yrke. Moren derimot ga sønnen i hemmelighet penger til maling og pensler. Med tanke på Malevichs tidlige brente verk, er praktisk talt ingenting kjent om hans første trinn i kunsten.

3. Gerhard Richter

En av de mest ettertraktede kunstnerne i vår tid, Gerhard Richter, ødela over 60 av maleriene hans, som er verdsatt til 655 millioner dollar, på 10 år av hans kreative karriere. For å ødelegge verkene sine brukte han en kniv til å skjære bokser. Og årsaken til denne ødeleggende handlingen er enkel - Richter var misfornøyd med arbeidet sitt. I følge artisten har "klipping av bilder alltid vært en frigjøringshandling." Interessant nok, før ødeleggelsen, fotograferte Richter ofte de dødsdømte lerretene: "Noen ganger ser jeg noen av fotografiene og tenker: det er ille, jeg burde ha latt henne overleve."

Samtidig kunne Richter huske nøyaktig maleriene han ødela. For eksempel var det én jobb med et krigsskip, som ifølge plottet ble truffet av en torpedo. Bildet ble til og med vist på utstillingen i 1964. Og så forsvant hun plutselig … som det viste seg, falt hun under kniven til Richter. Et annet maleri, som også "forsvant" for alltid, var arbeidet med kenguruen, basert på et interessant foto fra bladet. Dette maleriet ble verdsatt til 1100 tyske mark.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk er en kanadisk kunstner som brukte brennende handling for å lage sine kreasjoner. Han brukte nemlig sot for å lage elegante og vakre malerier. Etter å ha påført sot på lerretet sitt med et lys, tegner Spazuk linjer og mønstre på sot med blyanter og penner, og skaper dermed unike kunstverk. Spazuk brukte 14 år på å perfeksjonere den unike teknikken for tegning med sot. Men samtidig er det i hans brennende malerier alltid et element av tilfeldig spontanitet og improvisasjon.

I et intervju sa Steven Spazuk at han så finessene til ukonvensjonelle teknikker i en drøm: “Jeg hadde en drøm, som om jeg var i et galleri og så på dette svart -hvite landskapet. Jeg visste at det ble gjort med ild og var fullt klar over teknikken. Ild og dens evne til å være både kreativ og ødeleggende kraft er en konstant faktor i Spazuks skapelser.

5. Vasily Vereshchagin

Vereshchagins militære malerier gjorde et så sterkt inntrykk at de forårsaket irritasjon og til og med frykt i Russland og i utlandet. En gang, i 1882, ble Vereshchagins utstilling i Berlin besøkt av feltmarskalk Helmut Moltke, en tysk teoretiker som så på krig som noe uunngåelig og bidrar til teknisk og til og med moralsk fremgang. Vereshchagin for å vise Moltke sitt landemerkeverk "The Apotheosis of War". Bildet forårsaket forvirring i feltmarskalk, men han sa ingenting. Og etter å ha besøkt utstillingen ga Moltke en ordre som forbød tyske soldater å besøke Vereshchagins utstilling, og avviste til og med kunstnerens tilbud om å la østerrikske offiserer få se maleriene hans gratis på utstillingen i Wien i 1881. I hjemlandet Vereshchagin var situasjonen ikke bedre. I Russland ble det også innført forbud mot utstillinger av Vereshchagins verk, og det var også et forbud mot gjengivelse av lerretene hans i bøker og tidsskrifter. Og alt på grunn av de urettferdige beskyldningene om baktalelse mot den russiske hæren. Kunstneren tok disse anklagene hardt og brente tre av maleriene hans: "Glemt", "Omgitt - Forfulgt" og "Ved festningsmuren. Kom inn! " Den kjente filantropen og samleren Pavel Tretyakov bestemte seg til og med for å kjøpe ut de fleste av Vereshchagins turkestanske verk, slik at han ikke engang skulle tenke på å brenne dem.

6. Charles Camuan

Og en ekstremt nysgjerrig og jevn tegneserie er knyttet til denne artisten, hvis handling trygt kan beskrives i en tegneserie. Han kom til Paris, drømte om berømmelse, hang verkene sine på gata, gikk på museer og tilbød verkene sine, men han kunne ikke oppnå anerkjennelse. Som mange ukjente genier, søkte Camuan trøst i alkohol. En dag, etter en annen mislykket dag, gikk han inn på en kafé hvor det ikke var ledige bord. Kamuan satte seg ned med en fremmed og begynte å tømme sjelen hans. Samtalepartneren sa at han kunne hjelpe. Det viste seg at han var eier av et lite galleri og var villig til å gi plass til utstillingen. Inspirert dro Kamuan hjem, tegnet flere plakater og la dem ut rundt i byen. På den bestemte dagen kom han til galleriet, hengte verkene, men han likte ikke måten de så ut på veggen. Kamuan hengte maleriene på nytt flere ganger og tenkte plutselig: “Hva slags ære drømmer jeg om? Det er en fiasko, det er synd! Han tok en barberhøvel, kuttet ut 80 av maleriene hans og kastet resten i kassen.

Det var en hjemløs i nærheten. Han så skrapene og brettet bildene som det virket nødvendig for ham, limte dem over med aviser, og om morgenen kom han til galleriet. Eieren sto der og forsto ikke hvor Kamuans arbeid hadde blitt av. Den hjemløse mannen viste ham de limte bildene og forklarte under hvilke omstendigheter han fant dem. De limte det hele til rammene, og utstillingen åpnet. Folk går, ser, undrer seg - kutt lerret, så interessant, et nytt ord i kunsten! En kveld gikk Kamuan ved et uhell forbi utstillingen, så maleriene hans og krevde en forklaring. Han sa at hvis forfatteren bestemte seg for å ødelegge maleriene, kan ingen vise dem til folk. Kamuan vant saken i retten og maleriene hans ble ødelagt for andre gang.