Selvlært kunstner maler realistiske landskap av russisk natur, som ligner maleriene til den store Shishkin

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kunstnernes skjebner til enhver tid har stort sett alltid vært fylt med vanskeligheter og lidelse, uenighet og avvisning. Men bare sanne skapere var i stand til å overvinne alle livets omskiftelser og oppnå suksess. Så i mange år, gjennom torner, måtte vår samtid gå til verdens anerkjennelse, selvlært kunstner Sergei Basov.

Hva kan være nærmere og dyrere for en person enn de sjarmerende hjørnene av naturen i hjemlandet. Og uansett hvor vi er, på et underbevisst nivå, strever vi etter dem av hele vår sjel. Tilsynelatende er det derfor nesten alle seere tar landskap i malerarbeidet. Og det er derfor verkene til Sergei Basov er så herlige, som gikk gjennom en kunstnerisk visjon, som inspirerte og mettet med tekster hver kvadratcentimeter av skapelsen hans.

Litt om artisten

Sergey Basov (født i 1964) er fra byen Yoshkar-Ola. Som barn var han et veldig entusiastisk og nysgjerrig barn som drømte om å bli pilot og tegnet utmerket, og ikke bare fly. Og da han vokste opp, tok han et valg til fordel for luftfart - han ble uteksaminert fra Kazan Aviation Institute. Men det var ikke skjebnen for Sergei å fly - helsen hans var skuffende, og det medisinske styret kategorisk innførte sitt veto.

Og så måtte Basov godta stillingen som luftfartsingeniør. Og på fritiden begynte han for alvor å engasjere seg i maleri. Men til tross for det utmerkede naturtalentet, manglet den fremtidige artisten akademisk kunnskap og profesjonelle ferdigheter innen håndverk.

Og en dag bestemte han seg for å endre sin skjebne radikalt: Sergey avsluttet ingeniørkarrieren og sendte dokumenter til Cheboksary "hudgraf". Imidlertid godtok representanter for utvalgskomiteen, selv om de anerkjente den ekstraordinære kunstneriske gaven til søker Basov, ikke dokumentene hans. Samtidig ble argumentet fremmet veldig tungtveiende for disse gangene:. Og nybegynneren hadde ikke annet valg enn å selvstendig mestre maleriets grunnleggende og den akademiske delen av det, og lære maleriets hemmeligheter gjennom verkene til de store geniene på 1800 -tallet.

Så det skjedde i livet at han forble selvlært, som de pleide å si i gamle dager - en "gullklump" med en kunstnerisk gave virkelig fra Gud. Og slike herrer, for en synd å skjule, i Russland i alle aldre hadde det vanskelig. Så skjebnen ødela ikke Sergei for mye. Så på 90 -tallet måtte Basov bare samarbeide med galleriene i Kazan, siden de i Moskva ikke ville ha noe å gjøre med mesteren, som ikke hadde utdannelse og et kjent navn.

Men, som de sier - vannet sliter bort steinen, og litt etter litt overgav hovedstaden også til den talentfulle maleren. Siden 1998 begynte Sergeis lerreter å vises i internasjonale salonger i Moskva. Og bestillinger fra utenlandske elskere og malekjennere lot ikke vente på seg. Og så kom berømmelse til kunstneren og verdens anerkjennelse.

Tekst og hyperrealisme i arbeidet til en selvlært artist

Få blir liggende likegyldige av de majestetiske opprinnelig russiske naturhjørnene, frosset i tid på kunstnerens lerret. Basov legger de tradisjonelle klassikerne av landskapsmaleri fra 1800 -tallet til grunn for hvert verk, grunnlaget. Og på egen hånd legger han til mer sollys og en harmonisk kombinasjon av farger i luften, samt stille glede fra kontemplasjon og oppfatning av den ekstraordinære skjønnheten i den staselige russiske naturen.

I løpet av de siste tjue årene har Sergei Basov deltatt i en rekke kollektive og personlige utstillinger. Han er medlem av International Art Fund og Professional Union of Artists. Og allerede bebreider ingen mesteren at han er en selvlært kunstner og en kunstner uten et strålende navn.

Mange seere forbinder mesterens arbeider med verkene til den berømte landskapsmaleren Ivan Shishkin. Sergei selv, snakker om seg selv, sier:

Maleren syntes å åndeliggjøre hvert av maleriene sine og herliggjøre den ekstraordinære kraften i de naturlige elementene i den. Etter å ha sett nøye på bildet og lyttet til følelsene dine, kan du til og med legge merke til hvordan bladene skjelver i vinden, høre fløyten til en cricket og kvitring av en gresshoppe, et skvett av elven og lukte den tynneste barskelukten av en furuskog.

Maleriet hans kan fullt ut kalles poetisk, der kunstneren inspirerte og med stor kjærlighet impregnerte hvert tre, hvert gressblad med subtil lyrikk, og underordnet hele bildet til en harmonisk lyd.

Men det som beundrer mest av alt er malerens hyperrealistiske måte å male på. De omhyggelig skrevne detaljene gleder selv den sofistikerte seeren. Og kunstneren i maleriene gjenspeiler mesterlig alle årstider og alle tider på dagen, og noterer seg alle nyansene forbundet med endringer i naturlig syklisk tid.

Den fantastiske naturverdenen, gjenspeilet i landskap, tiltrukket spesielt russiske kunstnere på 1800 -tallet. Ivan Welz var en av de mest anerkjente landskapsmalerne. Arbeidet hans ble på lik linje med kreasjonene til Shishkin, Levitan, Aivazovsky.