Hvordan hadde de gamle grekerne det gøy, eller 10 lite kjente fakta om det gamle teatret

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Et gammelt gresk teater som blomstret fra ca 550 til 220 f. Kr. e., la grunnlaget for teater i den vestlige verden. Følgelig kan utviklingen spores tilbake til festivalen til Dionysius i Athen, som var kultursenteret i det antikke Hellas, hvor de første teatrale sjangrene tragedie, komedie og satire dukket opp. Sjef blant disse tre sjangrene var gresk tragedie, som hadde stor innvirkning på teatret i det gamle Roma og renessansen, inkludert innflytelsesrike greske dramatikere, blant dem Aeschylus og Aristophanes generelt blir betraktet som fedrene til henholdsvis gresk tragedie og komedie.

Og uansett hvor morsomt det høres ut, kan det greske teaterets popularitet og innflytelse dømmes av det faktum at mange gamle greske skuespill fremdeles er oppført på moderne teatre rundt om i verden, noe som gleder publikum. Og fakta om dette flotte og vakre stedet overrasker fantasien i det hele tatt og gjør et uutslettelig inntrykk. Tross alt, hvis du tror det, var grekerne veldig oppfinnsomme i arkitektoniske strukturer.

1. Dionysius

Opprinnelsen til teater i det gamle Hellas kan spores tilbake til den store festivalen i Athen, kjent som Dionysius. Denne festivalen ble holdt til ære for Dionysos, den greske guden for druehøst, vin og fruktbarhet. Det var den nest viktigste festivalen i antikkens Hellas etter Panathinaikos, hvor lekene ble holdt. Dionysius besto av to relaterte festivaler, landlige Dionysius og urbane Dionysius. Landlig Dionysia ble holdt om vinteren, og den sentrale hendelsen var den pompeiske prosesjonen. Urban Dionysia ble arrangert i mars og april, mest sannsynlig for å feire slutten av vinteren og årets høst, med dramatiske forestillinger som midtpunkt. Sangrene tragedie, komedie og satire sies å ha utviklet seg på denne festivalen. Dermed kan moderne vestlig teater spores tilbake til teater i antikkens Hellas.

2. Den greske tragedien hadde stor innvirkning på den vestlige sivilisasjonen

Tragedie, en sjanger som fokuserer på menneskelig lidelse, var den mest verdifulle teaterformen i antikkens Hellas. Den første forestillingen av tragedien i Dionysius tilskrives dramatikeren og skuespilleren Thespis. Det sies at han mottok en geit som premie. Ordet "tragedie", som betyr "geitesang" på klassisk gresk, kommer sannsynligvis fra prisen som Thespis fra Ikaria mottok. Videre brukes ordet thespian selv i dag for å referere til en teaterartist. Den greske tragedien hadde stor innvirkning på teatret i antikkens Roma og renessansen, for så vidt det sies å ha spilt en historisk viktig rolle i selvbestemmelsen til den vestlige sivilisasjonen. I tillegg til tragedie, var andre store dramatiske former i gresk teater komedie, en forestilling som satte to grupper mot hverandre i en underholdende konflikt; og satire, et skuespill basert på gresk mytologi som var full av feinket fyll, uforskammet seksualitet, pranks, vitser og generell munterhet.

3. Three Pieces of the Dionysius Festival

500 -tallet f. Kr. NS. betraktet gullalderen for gresk drama. På dette tidspunktet var fem dager av Dionysia -festivalen viet til teaterforestillinger. Minst tre av disse dagene var viet til tragiske skuespill. Det var en konkurranse mellom de tre dramatikerne, der hver presenterte sitt eget sett med tre tragedier og ett satirespill i de påfølgende dagene. De fleste av de overlevende greske tragediene ble utført i løpet av Dionysius 'tid. Foruten tragediene var det også en konkurranse mellom fem tegneserieforfattere som presenterte ett skuespill hver. Selv om komedier var av underordnet betydning og ikke ble holdt like høyt som tragedier, ble mange hedret for å motta prisen for beste komedie i byen Dionysius.

4. Strukturen til det greske teatret

Greske teaterbygninger hadde tre hovedelementer: orkesteret, skene og teatron. Orkester var teaterets midtpunkt, der det virkelige stykket skulle finne sted. Den var vanligvis rektangulær eller rund i formen. Skene var en bygning rett bak orkesteret. Det ble brukt som en scene bak kulissene der skuespillerne endret sine greske teaterkostymer og masker. Selv om skene opprinnelig var en midlertidig struktur som et telt eller en hytte, ble det senere en permanent steinstruktur. I mange tilfeller ble scenen tegnet og tjent som bakteppe for stykket. Theatron, som betyr "visningsplass", refererer til sittegruppen der publikum så stykket. I tillegg lå orkesteret vanligvis på en flat terrasse ved foten av en ås, slik at skråningen skapte et naturteater.

5. Teatermasker

Dramatiske masker, som nå har kommet til å symbolisere teater, stammer fra det gamle Hellas. De to maskene representerer sammen komedie og tragedie, de to hovedsjangrene i gresk teater. Komedimasken er kjent som Thalia, museet til komedie i gresk mytologi, mens tragediemasken er kjent som Melpomene, tragediens muse. Greske teatermasker har blitt brukt siden 600 -tallet f. Kr. Masker var et av kjennetegnene på klassisk gresk teater, og det er en god grunn. Store masker bidro til å overdrive skuespillernes følelser og ansiktstrekk. På teatre der tusenvis av mennesker samlet seg, var dette nødvendig. Skuespillerne hadde på seg mørke masker for tragedier og lyse masker for komedier. Maskerne var laget av organiske materialer, og det er derfor ingen fysiske bevis på greske teatermasker. Maskerne var beregnet på både skuespillerne og koret. Siden koret representerte samme karakter, hadde de alle den samme masken.

6. Kvinner ble forbudt å spille i gammelt gresk teater

I de første årene hadde greske tragedier bare en skuespiller. Denne skuespilleren hadde på seg et kostyme og en maske for å representere gudene. Dette er kanskje den nærmeste forbindelsen mellom skuespill og de religiøse ritualene de stammet fra. Thespis i 520 f. Kr. NS. laget konseptet med koret, hvor skuespilleren snakket med korets leder, og koret bare sang og danset uten å si et ord. Deretter begynte skuespilleren å endre kostymer i scenen, noe som gjorde det mulig å dele stykket i forskjellige episoder. Noen år senere ble antallet skuespillere som ble tatt opp i stykket økt til tre. Bare på 500 -tallet f. Kr. ble enda flere skuespillere tatt opp i stykket. Alle roller i greske teaterstykker ble fremført av menn. Kvinner spilte ikke i gamle greske skuespill, og det er fortsatt debatt om de i det hele tatt kom for å se stykkene.

7. Koret var en integrert del av det gamle greske teatret

Koret var et unikt trekk ved greske teaterstykker, og i de første årene var det en integrert del av stykket. Kormedlemmene hadde på seg prangende kostymer designet for å tiltrekke seg oppmerksomhet. Koret kunne representere nesten alt fra gigantiske bier til riddere og kjøkkenutstyr. Imidlertid spilte han ofte en gruppekarakter. Han kunne også gi kommentarer, oppsummeringer og informasjon som ikke er en del av dialogen. I noen tilfeller ga kormedlemmene til og med uttrykk for karakterenes hemmelige tanker og frykt. Koret snakket enten i kor eller sang. Dette var en viktig teknikk som ble brukt da det bare var en til tre skuespillere på scenen i det greske teateret. Imidlertid, på 500 -tallet f. Kr. NS. korets betydning begynte å synke, og det var ikke lenger en integrert del av hoveddramaet.

8. Ingen død og vold på scenen

Greske tragedier omhandlet ofte moralske spørsmål og tragiske dilemmaer uten gevinster. Og plottene deres var nesten alltid inspirert av gresk mytologi, som var en del av religionen. Det var noen særegenheter i den greske tragedien. For eksempel var det visse begrensninger når det gjaldt å skildre død og vold. Scenevold ble fullstendig forbudt. Dessuten døde karakteren alltid bak kulissene i en scene, og bare stemmen hans kunne høres. Og alt fordi drap foran publikum ble ansett som upassende. I tillegg ble poeter i de første årene forbudt å bruke skuespillene sine til å uttale seg om datidens politikk. Imidlertid begynte teatret over tid å bli brukt til å uttrykke ideene og problemene i det demokratiske, politiske og kulturelle livet i antikkens Hellas. Dramatikere har ofte brukt myter som en metafor for å skape angst for nåtiden.

9. Gresk komedie består av 4 deler

Den antikke greske komedien ble delt inn i fire deler. Den første delen ble kalt "parados", der et kor på tjuefire sangere sang og danset. Den andre delen ble kjent som "agon". Vanligvis var det en verbal duell mellom hovedpersonene. Scenene endret seg raskt, handlingen hadde ofte fantastiske elementer og det var god plass til improvisasjon. I tredje sats, i parabas, opptrådte koret foran et publikum. Den siste delen av forestillingen var "exodus", hvor koret vanligvis ga en brannende fremføring av sanger og danser. Mindre formell i naturen, komiske skuespill i det gamle Hellas lot poeter kommentere aktuelle hendelser på en satirisk måte.

10. Fedre til gresk tragedie og komedie

Aeschylos, Sofokles og Euripides er de tre mest kjente gamle greske tragediene, et betydelig antall av sine skuespill har overlevd den dag i dag. Aeschylos er i dag kjent som "faren til tragedien". Det var med verkene hans at kunnskapen om tragediens sjanger begynte. Videre er han den første berømte dramatikeren som presenterte skuespill i form av en trilogi. Sofokles regnes som den mest berømte dramatikeren i sin tid, og skuespillet hans Oedipus regnes av mange lærde som et mesterverk i gammel gresk tragedie. Euripides, ansett som "den mest tragiske av diktere", ble den mest populære av de tre, takket være at flere av skuespillene hans overlevde enn verkene til Aeschylos og Sophocles til sammen. Komedie i det antikke Hellas er delt inn i tre perioder: gammel komedie, middels komedie og ny komedie. Mens den gjennomsnittlige komedien stort sett er tapt, er Aristofanes og Menander de mest kjente representantene for henholdsvis den gamle og den nye komedien. Bevart elleve skuespill av Aristofanes, og derfor blir han ofte kalt "komediens far."

Les også om å være for besøkende fra hele verden.