Painter of Kings and Fair Women: Pastel Portraits av Jean-Etienne Lyotard

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ikke mange malere vender seg til pasteller av en rekke tekniske årsaker. Imidlertid var det i maleriets historie en mestervirtuos, i hvilken pastellen syntes å komme til liv og bli et lyst og formbart billedlig middel. Navnet på denne artisten - Jean-Etienne Lyotard, som skapte sine unike verk for nesten 300 år siden. Pastellportrettene hans forbløffer og gleder publikum frem til i dag. Og det er tydeligvis derfor hele eliten i Europa sto i kø for å se artisten - fra monarker til de første skjønnhetene og representanter for den opplyste intelligentsia.

Flere sider fra malerens liv

Sveitsisk kunstner Jean-Etienne Liotard (1702-1789), ble født i Genève i 1702 og var det trettende barnet i familien til Anne og Antoine Lyotard. Foreldrene hans, som var protestanter, immigrerte fra Frankrike til Sveits av religiøse årsaker allerede før han ble født. I Genève, takket være smykkerhåndverket, begynte faren å trives godt og kunne gi barna sine en anstendig utdannelse. Og det skal bemerkes at fra noen kilder er det kjent at Jean-Etienne hadde en tvillingbror-Jean-Michel, eller kanskje bare en eldre bror, som senere også ble kunstner, men ikke hadde en så overveldende suksess.

Ironisk nok måtte den fremtidige kunstneren mestre det grunnleggende om kunst i Frankrike, i foreldrenes hjemland. Unge Lyotard dro dit i 1725, og brukte omtrent tre år på å studere med graveren og miniatyristen Massé. Etter Paris var det Roma, Venezia, Amsterdam, overalt ble den unge kunstneren kjent med verkene til gamle mestere, studerte alt nytt og lette etter sin egen unike stil. Det var i Italia at Jean oppdaget pastell, som ble hans favorittteknikk og gjorde ham berømt i hele Europa. Forresten, dette billedmediet var veldig vanlig blant europeiske kunstnere på 1700 -tallet, til tross for kompleksiteten i lagringen.

her.

Den talentfulle unge kunstneren hevdet at det var dette billedmaterialet som mest naturlig formidler farge og subtile overganger av lys og nyanse og fargerike halvtoner. Og over tid, etter å ha mestret denne teknikken til perfeksjon, ble han den mest populære maleren i sin tid.

Hovedretningen for arbeidet hans, maleren valgte sjangeren pastellportrett, som ble hans kjennetegn. Selv om kunstnerarven inkluderer malerier av den historiske sjangeren. Og det som er interessant, han skapte maleriet sitt ikke bare i pastellteknikken, Lyotard brukte noen ganger kritt, maling og emalje i arbeidet sitt. Samtidig klarte han alltid å finne noe nytt, og avslørte bildet av hver av modellene hans. Fra samtidens memoarer: "Han så hvordan andre gjør det, og … gjorde alt på sin egen måte." Det var denne funksjonen som tillot maleren å utvikle originalitet og smak i sine ferdigheter. Lyotard har alltid strebet etter uavhengighet og unikhet, både i livet og i kunsten.

Det var ikke for ingenting at bildet av kunstneren selv var så fargerikt at det vekket ekte interesse hos de rundt ham. Dette kan bedømmes ut fra de mange selvportrettene av Lyotard, der kunstneren fremstilte seg selv smilende, noen ganger med en flis i munnen, innpakket i tyrkiske klær eller i høye pelshatter. Blant annet ble publikum slått av skjegget hans, som lignet et stort rede, som han hadde på seg fra ungdommen til han giftet seg. Og maleren giftet seg, i en alder av 54 år, med en kvinne som var mye yngre enn ham selv. Hun fikk meg til å barbere det berømte skjegget sitt. Det skal bemerkes at dette faktum var veldig rart. Biografer lurte på hvordan en troende nederlandsk kvinne med middelmådig utseende fra en fattig familie, som Lyotard knapt hadde høye følelser for, var i stand til å overbevise kunstneren om å kutte et fargerikt skjegg. Faktisk har det i mange år vært kunstnerens "varemerke".

En gang bemerket en engelsk kritiker en gang med kaustisk sarkasme at det var skjegget som var det virkelige målet for kunstnerens suksess, og i dette var det selvfølgelig en viss sannhet. Stort sett takket være sine selvportretter, fikk Jean-Etienne Lyotard berømmelse og popularitet for seg selv.

I 35 års gifteliv fikk Lyotard -paret fem barn. Og alle disse årene måtte den allerede eldre kunstneren jobbe utrettelig for å mate en stor familie.

De siste årene av livet tilbrakte han i en liten by i nærheten av Genève. Det var i disse årene han malte stilleben, som senere samlere og berømte gallerier bokstavelig talt ville føre en tøff kamp for.

Maler for den europeiske eliten fra 1700 -tallet

Det skjedde ved skjebnen at livet til en sveitsisk kunstner besto av lykkelige ulykker og omstendigheter, som mesteren, begavet i tillegg til kunstnerisk talent med et praktisk sinn og karisma, dyktig brukte.

Lyotard måtte tilbringe mange år av sitt liv i vandringer, hvor han besøkte mange byer og land. Han reiste som ledsager for adelige personer. Forresten, i den tiden måtte kunstnere ofte følge med innflytelsesrike personer for å fange viktige hendelser i livet. Mange var villige til å betale enorme summer for dette.

Så hans mest vanlige klient var keiserinne Maria Theresa i Wien. Kunstneren malte portretter av barna sine på gjennomsiktig papir, og oppnådde eksepsjonell nøyaktighet i gjengivelse av modellen og en uvanlig, delikat glans: hvert barns utseende syntes å skinne gjennom det permanente. Keiserinnen delte ikke med disse portrettene, og tok dem med seg selv på reiser. På mange måter bidro dette til spredning av berømmelse om artisten i hele Europa.

I løpet av sin kreative karriere malte mesteren et stort antall portretter av fremragende mennesker fra den fjerne tiden. Alle var glade for portrettene hans, der det var en fantastisk likhet av ansikter, fullstendighet i bildet av klær og smykker, samt maksimal farge som kunne oppnås ved å jobbe med pasteller.

Takket være realismen og nøyaktigheten i arbeidet hans, fikk kunstneren nemlig europeisk berømmelse og skaffet seg store lånere. Han mottok en varm velkomst i mange kongehus, og hos paven i Roma, og hos den tyrkiske sultanen i Konstantinopel. Etter å ha besøkt Tyrkia kom kunstneren tilbake derfra, ikke bare enda mer kjent, men også utad transformert. I Europa vil han begynne å bli kalt "Turk" på grunn av de tyrkiske klærne som kunstneren hadde på seg til slutten av sine dager og skjegget.

Les om det mest kjente maleriet av den sveitsiske kunstneren, for å lage kunstneren som ble inspirert av en fantastisk kjærlighetshistorie, i anmeldelsen. Mysteriet om den berømte "Chocolate Girl" Lyotard: historien om Askepott eller den rovdyrjegeren for den fyrste tittelen?