The Crying Boy Riddle and Curse: Why Amadio Called the Devil's Painter

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Italiensk maler Bruno Amadio, som jobbet under pseudonymet - Giovanni Bragolin, i kunsthistorien på 1900 -tallet regnes som den mest dramatiske og skumle kunstneren, som ble kalt djevelens maler. Spesielt er navnet hans forbundet med en forferdelig historie som skremmer mange som møtte skapelsen hans, "The Crying Boy", som viftes av en forferdelig legende, rykter og spekulasjoner.

Noen få ord om artisten

Bruno Amadio (Giovanni Bragolin) ble født i 1911 og levde et ganske langt liv, og etterlot seg en rekke malerier som skildrer gråtende barn. Til tross for at kunstneren levde i forrige århundre, har svært lite informasjon overlevd om ham. Etter livet hans var det praktisk talt ingen personlige fotografier, han ga aldri intervjuer til journalister, kunstkritikere skrev ikke sine anmeldelser om ham. Det er bare kjent at han i krigsårene var deltaker i andre verdenskrig, som kjempet på siden av Mussolini. På slutten av krigen flyttet han til Spania, og der endret han sitt virkelige navn fra Bruno Amadio til Giovanni Bragolin. Senere bodde og jobbet han i Venezia, var en kunstner-restauratør.

I løpet av sin kreative karriere skapte kunstneren en hel syklus med portretter, eller for å være mer presis - 65 verk dedikert til gråtende barn, som skildrer bildene av foreldreløse barn. Fra portrettene deres. Kunnskapsrike mennesker sa at dette er ansiktene til barn fra et barnehjem, som brant ned under krigen.

Merkelig nok, men portrettene av Amadios gråtende barn var veldig populære, hvorav reproduksjoner ble trykt i store mengder og solgt i massevis gjennom bokhandelskjeder. Og kunstneren solgte med hell bilder av barn på lerret i originaler til medfølende turister. Det mest kjente portrettet fra denne serien er The Crying Boy, som ikke bare har blitt forfatterens varemerke, men også ble offisielt anerkjent som et "forbannet maleri" som bringer ulykke til eierne, selv i form av reproduksjoner.

Historien om opprettelsen av portrettet

Det er mer enn nok sagn knyttet til maleriet "Crying Boy". Den mest populære versjonen sier at lerretet viser Giovannis egen sønn, selv om det faktisk ikke er noe kjent om familien hans. Likevel, ifølge denne versjonen, var kunstnersønnen et ganske nervøst, redd barn. Spesielt var han redd for brann - flammer i komfyren, tente lys og til og med fyrstikker. Derfor, for å fremkalle en følelse av frykt og skrekk hos sønnen, tente faren fyrstikker foran babyens ansikt og søkte den ønskede følelsen og troverdige barns tårer.

Dermed oppnådde han i arbeidet med portrettet den visuelle og psykologiske realismen i sjangeren han jobbet med. Og samtidig brakte han sønnen til så fortvilelse og sinne at han ikke klarte å tåle overgrepet, ropte til faren om å brenne seg. Uansett hvor unaturlig denne legenden ser ut, er det ganske lett å tro på den. Man trenger bare å huske faren til den store Amadeus Mozart, som tvang sin lille sønn til å spille musikk i 14-16 timer om dagen. Og dessuten, hvis du går inn i menneskehetens historie, er det ikke så lite annet bevis på despoter-foreldre.

Denne versjonen har en trist fortsettelse, som delvis er i strid med virkeligheten. Snart døde gutten som poserte for faren av bilateral lungebetennelse, han brant bokstavelig talt ut i feber. Litt senere brøt det ut en fryktelig brann i malerverkstedet. Alle maleriene hans ble brent ned, men bare det skjebnesvangre portrettet forble intakt, det var ikke engang dekket med sot. Det var rykter om at det forkullede liket av Amadio selv også ble funnet i rommet. Dette er imidlertid allerede klar spekulasjon: det er kjent at kunstneren faktisk døde av spiserørskreft, og dette skjedde mye senere. Men maleriet "Crying Boy" led virkelig ikke mye. Det var da ryktene spredte det

En annen versjon av opprettelsen av "Crying Boy" sier at den realistiske maleren fremstilte barn fra barnehjem. Ulykkelig, desperat og klar til å vise sin lidelse for enhver snill person. Så, i 1973, på en av de venetianske gatene, så han artisten en liten tomboy, en innbygger på et barnehjem, med et fargerikt utseende. Kunstneren overtalte ham umiddelbart til å stille for maleriet. Like etter slutten av portrettet døde den lille gutten ifølge en versjon - under hjulene på en bil, ifølge en annen - i en brann på et barnehjem. Og så - du gjettet det allerede - en brann i kunstnerens studio, der alt annet enn det beryktede portrettet brant.

Imidlertid er det en annen ubekreftet versjon, ifølge hvilken kunstneren blir kreditert rollen som barns plager. Denne konklusjonen av forskerne er forårsaket av det faktum at Giovanni under krigen kjempet på nazistenes side, og det er sannsynlig at han kunne delta i eksperimenter utført på små barn. Og det var derfor det var så lett for kunstneren, som så og deltok i mobbing av barn, å skildre deres lidelse og smerte på lerretene sine.

Og hvem vet hvilken av alle de ovennevnte versjonene som er mest lik sannheten. Og det er sannsynlig at mye av det ovennevnte er skjønnlitteraturen til journalister eller de skremte innbyggerne selv, men det er virkelig veldig vanskelig å se på en gjengivelse av et mystisk portrett i lang tid. Ved synet av et uheldig gråtende barn, er det en dyp følelse av angst og ubehag, hvorfra gåsehud …

Mystiker eller virkelighet

For nesten 35 år siden, på midten av 80-tallet, feide en rekke uforklarlige branner over England, assosiert med forskjellige faktorer og omstendigheter, ledsaget av menneskelige tap. Som det viste seg senere, hadde alle de tragiske hendelsene en ting til felles - i alle tilfeller var det en gjengivelse av et av Giovanni Bragolins malerier i lokalene, som forble uberørt av ild.

Britens oppmerksomhet på det mystiske faktum ble tiltrukket av en brannmann i Yorkshire ved navn Peter Hall, som i et intervju sa at brannvesenet i Nord -England finner kopier av Bragolins malerier som ikke er berørt av brann på brannsteder. En panikk uten sidestykke grep landet. Byen var redd for døden og bestemte seg bestemt: Det var ikke for ingenting at etter hver brann, blant kullene, ble det funnet et portrett av en gråtende baby i god behold, som ikke engang spor av sot var synlig på.

Videre - da journalistene i en av London -publikasjonene for eksperimentet tok flere reproduksjoner og ville brenne dem - brant ikke avisen, og ingen kunne forklare dette fenomenet. Den eneste antagelsen om at kvaliteten på papiret er høy - det er derfor det ikke brenner, fikk ingen støtte.

I november 1985 bestemte redaksjonen for The Sun seg for å arrangere en massiv demonstrativ brenning av bilder av en tåreflekket baby samlet fra bymennene, med involvering av TV. Handlingen ble holdt på en ledig tomt utenfor byen, hvor det ble satt opp et stort bål, der alle de gjenværende kopiene ble brent.

Etter brenningen frøs britene i påvente av noe katastrofalt. Imidlertid gikk dager, uker, år, og det var ikke flere massive branner. Den "gråtende gutten", som brant i ilden, sluttet å ta hevn på mennesker. Over tid begynte den skumle historien å bli glemt. Bare den gamle avisinnleveringen gjensto, som minner om henne den dag i dag.

Fortsett temaet barndom, les: Barndomsverdenen på 1800 -tallet i maleriene av Gaetano Chierizi, som det betales fantastiske summer for på auksjoner i dag.