11 av de dyreste amerikanske kunstverkene som er solgt på auksjon de siste 10 årene

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det første tiåret av XXI århundre viste seg å være gunstig for kunstindustrien: det dyreste maleriet i verden ble solgt på en auksjon for en fabelaktig sum, den stadig voksende interessen for urfolks og minoriteters kunst, også som den varige innflytelsen fra sosiale nettverk på det estetiske perspektivet gjorde jobben sin, og spilte en av hovedrollene. Amerikansk kunst var intet unntak, og noen av de mest verdifulle mesterverkene fra USA gikk fra hånd til hånd og satte nye verdensrekorder på auksjoner.

Det tjuende århundre så en eksplosjon av kreativitet og innovasjon i amerikansk kunst, gjenspeilet i de elleve mesterverkene som er oppført her. Mens noen av dem har vært plassert i samtidskunstavdelingene til store auksjonshus, har hver enkelt bidratt til omdømmet og suksessen til amerikansk kunst generelt.

1. Norman Rockwell

Norman Rockwells garderobescene ble opprinnelig laget som et cover til Saturday Evening Post, og ble snart et kultikon. Gjennom midten av 1900-tallet bidro Normans produktive illustrasjoner til å forme nasjonal identitet, og som et av landets eldste og mest elskede Major League baseball-lag var Boston Red Sox en sikker måte å berøre hjertene til selv de vanskeligste amerikanerne.

Dette maleriet som viser gjenkjennelige baseballspillere og ble utgitt under pensjonisttilværelsen til baseballlegenden Ted Williams, er fortsatt relevant i dag, og regnes som et tidløst maleri. Maleriet skildrer nybegynneren som fremkaller motstridende følelser, ettersom Red Sox -utstyret representerer en følelse av triumf og ære, mens den vanskelige nykommeren ikke kan annet enn å forårsake følelser av angst og til og med forlegenhet. Den dype følelsesmessige responsen fra det tilsynelatende enkle bildet er utvilsomt årsaken til at dette maleriet ble auksjonert i 2014 for svimlende 22 millioner dollar.

2. Edward Hopper

En av de viktigste og mest innflytelsesrike kunstnerne i det tjuende århundre, Edward Hopper skilte seg fra sine samtidige i å fange scener i det amerikanske hverdagen med følelsesmessig, men åpenbar ærlighet. Dette er nedfelt i The East Wind Over Weehawken.

Til tross for mangel på drama eller åpenbar skjønnhet, er maleriet belastet med spenning og følelser, spesielt som et resultat av "Til salgs" -tegnet, som kan bety bevegelse og progresjon fremover, men som også innebærer vanskeligheter og kamp, noe som forårsaker tvetydige følelser. I 2013 ble dette verket solgt hos Christie's for førti-en million dollar.

3. Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe har konstant inspirert seg fra planteverdenen og har tatt amerikansk natur på en helt ny skala. I stedet for ekspansivt landskap og vid utsikt valgte hun små knopper eller individuelle blader som tema for maleriene sine, i håp om at til og med travle New Yorkere ville få muligheten til å sette pris på naturens skjønnhet.

En blomst som finnes i mange av O'Keeffes malerier er Jimson's weed (vanlig dop), en giftig plante hun oppdaget i nærheten av hjemmet hennes i New Mexico. Hennes nærbilder, som viser en delikat, men giftig blomst, forvandler farlig til skjønnhet og fryser det flyktige og gjør det udødelig.

Til tross for den intime underteksten som ofte tilskrives hennes blomstermalerier, insisterte O'Keeffe på at de var en hyllest til naturens skjønnhet og at slike tolkninger var et resultat av kritikerens egne anslag, ikke hennes intensjoner.”Dukket opp på Sotheby's i 2014, forårsaket det overraskelse og begeistring for publikum i øyeblikket da det ble solgt for nesten førtifem millioner dollar, noe som gjorde det til det dyreste verket til en kvinnelig kunstner.

4. Mark Rothko

Selv om det ved første øyekast virker så enkelt at alle med pensel og lerret kunne male nr. 10 - et av de mest kjente maleriene av Mark Rothko. Faktisk representerer dette verket kunstnerens ferdigheter i både instrumenter og teknikk. Oljene ser ut til å skinne med en overnaturlig glød som gir maleriet energi og bevegelse. Fargepaletten fremkaller direkte assosiasjoner til varme, ild og lidenskap, og områdene der gult møter oransje og rødt blir til svart, er gjennomsyret av en besatt følelse av det ukjente.

Hvem vet hva som motiverte en av de anonyme budgiverne hos Christie's, som uten anger skilte seg med en imponerende sum på åttito millioner dollar etter å ha anskaffet "nr. 10" for sin egen samling.

5. Andy Warhol

Etter å ha fremstilt slike som Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor og Marlon Brando, var det nesten uunngåelig at popartisten ville vende seg til King of Rock for å fullføre sitt panteon med amerikanske ikoner. Warhols fascinasjon for populærkulturen gjorde Elvis Presley til det ideelle motivet for et av hans karakteristiske silketrykk. Overlappende filmlignende monokrome bilder og ideen om en sølvskjerm reflektert i en polert bakgrunn tar betrakteren med inn i en verden av 1950-årene Hollywood for en uforglemmelig opplevelse. Dette utseendet er så kraftig at det ble kjøpt hos Christie's i 2014 for hele 82 millioner dollar.

6. Barnett Newman

Mellom 1958 og 1966 skapte Barnett Newman (Newman) en serie med svarte pigmenter på åpne lerret. Deres enkelhet og symbolske samspill mellom lys og mørke legemliggjør følelsen av høytidelighet og umåtelighet generert av kunstnerens tap av broren. Newman oversatte sin sorg og opptatthet av dødelighet til kunstverk som er grove og anspente, men samtidig sofistikerte og harmoniske.

Referansen til ild i tittelen inviterer betrakteren til å se bevegelse og lidenskap selv i en lineær lyn og monokrom palett. Stykket tente absolutt en brann i hjertet av en anonym budgiver som kjøpte Black Fire I fra Christie's i 2014 for 84 millioner dollar.

7. Mark Rothko

“Oransje, rød, gul” - farger som Mark Rothkos maleri tiltrekker øye og følelser av mange av de samme grunnene som nr. 10. Den varme fargepaletten ser ut til å avgi lys fra oljen og liminale områder der en nyanse blir forskjellige, krever de spesiell ettertanke. I motsetning til nr. 10 utstråler dette stykket vitalitet og bærer ikke noe snev av mørke, noe som ser ut til å bety slutten.

Et mylder av lysstrøk skaper en rekke teksturer, fra nesten gjennomsiktig til rik opalescens, noe som gir maleriet en slående følelse av dybde. Kombinert med det enorme spennet på lerretet, som er nesten 8 fot høyt, skaper dette effekten av å omslutte betrakteren i et intimt spor av varme. Derfor ble dette verket av Rothko auksjonert på Christies i 2012 for nesten åttisju millioner dollar.

8. Edward Hopper

Chop Suei regnes ofte som Edward Hoppers mest perfekte maleri på grunn av det faktum at det appellerer til alle sanser og inviterer betrakteren til å lage en historie i tankene deres. I likhet med østvinden over Weehawken fokuserer Chop Suei på de mer rolige øyeblikkene i det amerikanske livet, og presenterer en hverdagsscene med brede penselstrøk og dempede toner.

I stedet for den fotografiske realismen som mange av hans jevnaldrende ønsket, fremkaller denne stilen effekten av et minne eller en drøm. Den fortryllende og mystiske scenen satte rekorden for Hoppers dyreste verk da den solgte hos Christie's i 2018 for knappe nittito millioner dollar.

9. Roy Lichtenstein

Lenge før det ble solgt hos Christie for nittifem millioner dollar i 2015, har Roy Lichtensteins sykepleier blitt et ikonisk amerikansk kunstverk, som legemliggjør popkunstens utfordring for tradisjonell visuell kunst. Med et eksempel fra moderne reklamekampanjer, tegneserier og kommersialisme, ga popkunst publikummet et nytt objektiv der det var mulig å tolke verden rundt dem og meldingene de mottok.

Sykepleierarbeidet beholder en følelse av dybde og energi generert av det store feltet med håndstensiliserte (i stedet for maskinfremstillede) prikker som utgjør kvinnens ansikt, ermer og bakgrunn. Kombinert med dristige linjer og farger som utgjør resten av bildet, henger maleriet et sted mellom parodi, oppriktighet og ironi.

10. Jean-Michel Basquiat

Etter å ha mottatt en kopi av Grey's Anatomy mens han kom seg etter en bilulykke, ble Jean-Michel Basquiat interessert i menneskekroppen, som det fremgår av maleriene han laget som voksen. Skallen er et av de mest gjenkjennelige bildene som regelmessig vises i hans verk, et symbol som bygger en bro mellom liv og død.

Et eksempel på dette er verket "Untitled", der lyse farger og harde, kaotiske slag kontrasterer med en senket, dempet hodeskalle. Maleriet kombinerer et vitenskapelig grunnlag med en urban stil og legemliggjør Basquiat sin nye tilnærming til kunst. Dette ble vist på Basquiat -utstillingen, som ikke ble navngitt som det eneste stykket som ble vist, og på Sotheby's, hvor maleriet ble solgt for hundre og ti millioner dollar i 2017.

11. Andy Warhol

Som Triple Elvis bruker Andy Warhols Silver Car Crash en kombinasjon av silketrykk og sølvmaling, men effekten er en helt annen. Silver Crash understreker at selv om bilen kan være essensen av frihet, industri og den amerikanske drømmen, har den også evnen til å forårsake død, ødeleggelse og katastrofe.

Den fristende grusomme skildringen av en ødelagt bil, gjentatt igjen og igjen, og det hauntingly blanke lerretet ved siden av, fanget oppmerksomheten til tre ekstremt berømte kunstsamlere: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi og Thomas Amman. En anonym Sothebys auksjonarius kjøpte maleriet i 2013 for hundre og fem millioner dollar, den høyeste prisen som noen gang er betalt for Warhol.

Fortsetter emnet - 10 herlige landskapsmalerier, som belaster betrakteren den mest virkelige "sublime energien" og gir et hav av alle slags følelser.