Video: Divine Comedy: Hell in the Sand and the Devil in Detail
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
De av leserne av Kulturologiya. Ru som er kjent med den udødelige skapelsen Dante, husk: i helvete "Divine Comedy" djevelen selv satt på bunnen. Dette monumentale bildet inspirerte dusinvis av malerier, musikk, litteratur - men det virker som det sandskulptur blant disse sjangrene var det ikke. Helt til billedhuggeren Ray Villafein begynte å jobbe!
Maler Ray Villafain (Ray Villafane) er kjent for sine uvanlige gresskarskulpturer på Halloween: i dette verket viste han seg som en enestående mester i utskjæring. Etter at de fantastiske gresskarene brakte ære til Villafein, bestemte billedhuggeren å skalere opp kreasjonene og begynte med sandskulpturering. I 2008 opptrådte han så vellykket på sandskulpturkonkurransen i den italienske byen Jesolo (16 kilometer fra Venezia) at han snart ble tildelt en spesiell jobb. Og oppgaven var ikke lett: det var nødvendig å skape djevelen!
Devil from Hell "Divine Comedy" - en enorm demon som sitter helt i bunnen av helvete, men ikke i flammetunger, som man kanskje tror, men i den evige kulden. Dante beskriver i detalj prinsen om mørket Lucifer: han har tre kjever, i hver av dem er de største forræderne i historien plaget. Dette er Judas, Brutus og Cassius (lederen for konspirasjonen mot Cæsar). Ray Villafain har fanget alt dette i skulptur - selv om djevelen hans kan se for menneskelig ut.
I "Divine Comedy" ser Lucifer mer ut som et slags monster: vinger flagrer under hans tre haker, dødsstormer brister fra hans tre munn. Likevel ville Dante mest sannsynlig ha vært fornøyd med skulpturen: den har både dynamikk og samtidig frossen kald patos, som om Lucifer virkelig ikke var laget av sand, men frosset ned i en enorm istapp.
"Dantes helvete"(dette er navnet på skulpturen) ble verdsatt av publikum og inspirerte Ray til å delta i et annet monumentalt prosjekt - sandskulptur om temaer fra russisk historie … Imidlertid er dette monumentale sandduken verdt en egen historie.
Anbefalt:
"Divine Comedy" fra Lego -klosser. Mihai Mihus originale tolkning av helvetes sirkler
Den rumenske artisten Mihai Mihu har aldri lest Dantes berømte "Divine Comedy", bare noen av utdragene hennes på Internett. Dette hindret ham imidlertid ikke i å lage en skulptur … nærmere bestemt 9 legoskulpturer som skildrer de ni helvetesirkler beskrevet av Dante. Forresten, ifølge Mihai Mihu var det hans uvitenhet om verket som hjalp ham med å lage en virkelig forfatterlig, original tolkning
"Divine Comedy" på MMK Modern Art Museum i Frankfurt
Nylig var besøkende på MMK Modern Art Museum i Frankfurt vitne til det udødelige arbeidet til Dante Alighieri "The Divine Comedy". 50 kunstnere fra 20 afrikanske land demonstrerte sin visjon om helvete, paradis, skjærsilden innenfor muren på museet. Utstillingen okkuperte 4200 kvadratmeter, som inneholdt 23 verk laget spesielt for denne hendelsen
"Sand Sorceress". Kunstner Ksenia Simonova og malerier malt med sand
Fram til i fjor var den ukrainske kunstneren Ksenia Simonova en ukjent grafiker som bodde i feriebyen Evpatoria. Men under konkurransen "Ukraine Got Talent", hvor Ksenia deltok i 2009, kom verdensomspennende berømmelse og rikdom til jenta. Tross alt var det hun som ble vinneren av denne konkurransen og eieren av premien på en million dollar. Det er hvor mye talentet for å lage sandmalerier og å framføre hele forestillinger foran mange tusen mennesker koster
Dance in the Sand Dunes: Streams of Sand Photo Project av Evelina Pentcheva
Streams of Sand er en interessant serie arbeider av den amerikanske fotografen Evelina Pentcheva. Fotograferingen fant sted i sanddynene i California, fotografens hjemland. For å gjennomføre prosjektideen inviterte Pentcheva sin venn, danser Anibal Diaz, som hun ikke kaller mer enn en "soul mate"
"Divine Comedy" med øynene til tidligere og tidligere skulptører: Botticelli, Blake, Rodin, etc
The Divine Comedy er et italiensk verk av Dante Alighieri, som er den mest virkelige inspirasjonskilden for skapere fra hele verden. Den skjulte symbolikken, semantiske belastningen og filosofien til dette renessansearbeidet fikk de kjente kreative geniene ikke bare til å vise interesse for det, men også til å spille opp bildene som presenteres i teksten i sin egen stil