Hva er den hemmelige betydningen av lerretene til den finske maleren Gallen-Kallela

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Vi fortsetter å gjøre vår leser kjent med arbeidet til skandinaviske kunstnere på 1800- og 1900 -tallet, hvis verk kom inn i verdens kunstkammer. I dag, i vår publikasjon, et galleri med malerier av en finsk maler, en fremtredende representant for den romantiske trenden i isokulturen til finsk jugendstil på begynnelsen av 1900 -tallet - Gallen-Kallela.

Mange av Gallens arbeider har for alltid gått inn i det finske finsk kunstfonds gullfond, som han var en av grunnleggerne av. Det skal bemerkes at omfanget av malerens kreative interesser og hobbyer var veldig mangesidig:. Og det som er interessant, typen av en slik universell kunstner var uventet for finsk kultur, så hans arbeid vakte ikke bare beundring, men også høye negative anmeldelser både blant kritikere og i samfunnet som helhet.

Men hvorfor bli overrasket? Kunstneren levde og virket i en tid da hele verden ble overveldet av kreativ evolusjon, da kunsten bokstavelig talt ble oversvømmet med forskjellige nyskapende trender, hvis representanter var delt inn i mange motstridende leirer.

Likevel, uansett hvordan det var i leksikonet "ARTCYCLOPEDIA", som samlet artister fra alle land og epoker, inneholder seksjonen "Finland" bare 10 navn, et av dem er Gallen-Kallela.

Snu sidene i en biografi

Den finske kunstneren med svensk opprinnelse ble født i 1865 i Pori (en havneby i Finland) i familien til en privat advokat Peter Gallen, som hadde 12 barn. Kunstnerens mor var glad i å male og introduserte sin begavede sønn for det. Etternavnet deres uttrykte dualiteten til den lokale kulturen. Kunstnerens bestefar ble navngitt på finsk vis - Kallela, faren - på svensk - Gallen. Og Axeli selv, etter mer enn 20 år, vil kalle seg Gallen-Kallela.

Den unge mannen fikk sin primære kunstutdannelse ved Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts i Helsingfors, og forbedret sine ferdigheter ved R. Julien Academy i Paris (1884–1889), hvor fremtredende kunstnere VA Bouguereau og F. Cormon var lærere på den tiden. Arbeidet til J. Bastien-Lepage hadde stor innflytelse på den unge mesteren.

I begynnelsen av sin kreative karriere ble den unge kunstneren tiltrukket av bilder av folk fra vanlige folk, scener fra landlige liv, som han kjente godt fra barndommen. Derfor er et av hans første malerier, The Boy and the Crow (1884), skrevet under påvirkning av fransk naturalisme og i skandinavisk verismes ånd, så realistisk pålitelig og psykologisk overbevisende.

Da han kom tilbake fra Paris sommeren 1885 til hjemlandet, begynte Gallen arbeidet med maleriet "Den gamle kvinnen og katten", som ble modellert etter en lokal eldre kvinne. Og allerede på høsten, på utstillingen til det finske kunstforeningen, forårsaket dette lerretet motstridende meninger. Konservative godkjente ikke de avbildede uattraktive, og de liberale tok arbeidet med entusiasme - de ble betatt av mesterens evne til å finne rørende emner i hverdagslivet til vanlige.

På samme måte malte kunstneren lerretene "Den første leksjonen" (1889), "Det finske badet" (1891), "Hyrden fra Panayarvi" (1892), hvor han med kjærlighet og stor billedferdighet legemliggjorde de karakteristiske typene og dagliglivet til bønderne, den nasjonale karakteren, trekk ved en særegen livsstil. Sammen med dette gjenspeilte Gallen-Kallela i maleriene den finske naturens harde melankoli, dens dystre og lette landskap, tette skoger og endeløse åker med dype innsjøer med snødekte avstander.

Det skal bemerkes at kunstneren var på utkikk etter inspirasjon til sine realistiske plott på de mest uventede stedene. Han kunne ofte sees, for eksempel, i en nygravet grav, der han lå nedsenket i tankene, mens han sakte røk en sigar og lot som om han ikke la merke til observatørene.

Legendene om det finske eposet - Kalevala - ble ledetrådene i mesterens arbeid. Kalevala-eposet (karelsk-finsk epos) har for øvrig felles folkelige røtter og forener Russland og Finland. Han inspirerte mange finske og russiske kunstnere, komponister, diktere, og han møtte også Gallens interesser. Hans betydningsfulle arbeid i denne perioden var triptykjen "The Legend of Aino" (1891), basert på den karelsk-finske legenden.

Symbolikk i arbeidet til Gallen-Kallela

Imidlertid var det å skrive på en realistisk måte i den blomstrende modernismens tid et stort mot. Kritikere bebreidet den unge maleren for mangel på fantasi og evnen til å se ekte skjønnhet. Så under deres press og den nye tidens ånd, i begynnelsen av 1900 -tallet, beveget Gallen seg gradvis bort fra ideene sine og gikk inn i kanalen "Nordisme" (nordlig modernitet), og ble en betydelig, og med årene og den største representanten for hans nasjonalromantiske trend.

Vendepunktet i arbeidet hans var tragedien som rammet familien hans. Døden til hans lille datter brøt de tynne strengene i artistens sjel, og siden den gang har penselen mistet sin "myke realistiske karakter og blitt tøffere og mer aggressiv." I arbeidet begynte han å bruke mye symbolikk med en hemmelig betydning og kunstneriske teknikker i jugendstil. Så da han gikk fra olje til tempera, lærte Gallen-Kallela å fange følelser og tanker levende og uttrykksfullt.

I 1906 skapte artisten en pittoresk allegori - "Lovers", som formidler all skarphet og smerte fra forbudt kjærlighet. Et sverd stukket inn i en manns rygg gjennomborer hjertet hans og trenger inn i hjertet til hans elskede, som om det forener dem for alltid. Paret opplevde utrolig smerte og smeltet sammen i et lidenskapelig kyss … Denne historien, som berørte sjelens dyp, ble også hentet av artisten fra det finske eposet.

På en gang var Gallen kjent med den berømte russiske mester i maleri Nicholas Roerich, sammen gjorde de en lang reise over Karelen. Det var Roerich som hjalp Galen-Kallele med å finne temaet som ble det viktigste i arbeidet hans. Og også en slags vennskap-fiendskap knyttet den finske kunstneren til Maxim Gorky, som først kritiserte mesteren for sin "dekadens", men senere selv falt under hans innflytelse. Forresten, Gallen laget flere portretter av Gorkij.

Kunstnerens ambisjoner om å jobbe med "store" former ble realisert i de monumentale dekorative maleriene til den finske paviljongen på verdensutstillingen 1900 i Paris. En serie arbeider for plafondet ble viet Kalevala. Et kvart århundre senere laget kunstneren et lignende veggmaleri i lobbyen på Nasjonalmuseet i Helsinki (1928).

I løpet av sin kreative karriere jobbet kunstneren mye i Karelen, besøkte Italia og Tyskland, reiste flere ganger i Britisk Øst -Afrika (nå Kenya), bodde i Amerika i tre år. Og selvfølgelig malte han mange portretter dedikert til afrikanere og urbefolkningen i Amerika - indianere. Men det er en annen historie.

De siste årene av livet hans var Gallen-Kallela aktivt involvert i politikk. I 1918 deltok Gallen-Kallela og sønnen i den finske borgerkrigen. Senere ble artisten bedt om å designe flagg, statssymboler (våpenskjold og flagg fra Ukhta -republikken, Order of the White Rose of Finland, Order of Freedom Cross) og uniformer fra det uavhengige Finland. Kunstneren utviklet også en finsk uniform bajonettkniv av modellen fra 1919.

Døde 66 år gamle Gallen-Kallela i Stockholm i 1931 av lungebetennelse. På vei fra København, hvor han foreleste ved et lokalt universitet, var artisten veldig kald og kom seg ikke ut av sykehuset.

Med tanke på arbeidet til skandinaviske kunstnere som jobbet på begynnelsen av 1800- og 1900 -tallet, vil jeg si at noen av dem forble tro mot realismens idealer til de siste dagene. I vår publikasjon: Sjarmen ved det atmosfæriske skandinaviske landskapet til den svenske klassiske artisten Arvid Lindström du kan se galleriet med hans herlige malerier.