Den hemmelige betydningen av mesterverkets fresko "Maesta" av Simone Martini, som ble kalt den mest berømte artisten gjennom tidene

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

En disippel av den store grunnleggeren av renessansen Giotto og Modiglianis favoritt, legemliggjorde de seinske kunstneriske prinsippene i sitt arbeid, introduserte mange nyvinninger innen malerkunsten, som ble en ledestjerne for unge mestere, og skapte også et virkelig mesterverk freskomaleri - "Maestu", om den sanne betydningen som kunsthistorikere leder kontrovers i dag.

Martinis maleri er melodisk, symbolsk og poetisk (dette ble påvirket av vennskapet hans med poeten Francesco Petrarca). En legende har overlevd til i dag. De sier at Simone Martini malte et portrett av Petrarchs vakre kjæreste - Laura. Giorgio Vasari (forfatter av de berømte "biografiene"), skrev at portrettet var like herlig som jenta selv. Som svar på portrettet presenterte Petrarch Simone poetiske replikker: ⦁ Verken Polycletus, herliggjort i kunsten, ⦁ Ikke tusen andre som ham … ⦁ og den andre er slik: ⦁ Når jeg la børsten i Simones hånd, ⦁ Mesteren ble plutselig inspirert …

Maesta

Faktisk kunne få av hans samtidige sammenligne seg med ferdigheten til Simone Martini. Et av mesterverkene i kunstnerens arbeid er fresken "Maesta" (1315). Det er den første fresken som pryder rådskammeret i Palazzo Pubblico, bygget i 1304 og 1310. Fargene bleknet over tid, gipset smuldret, men freskoens tidligere høytid og luksus forble.

Den dypblå bakgrunnen understreker gnisten og glansen av de gyldne fargetoner, raffinementet i rammen og selvfølgelig skjønnheten ved jomfru Marias trone. Veggmaleriet skinner med gull, blå og rosa farger på paletten. Det er innrammet av et luksuriøst ornament som et brodert persisk teppe. Rammen er dekorert med tjue medaljonger som viser den velsignende Kristus, profetene og evangelistene (i hjørnene, hver med sitt eget symbol), samt skjold med våpenskjoldet til folket i Siena - en løve. Blomster og hvite og svarte våpenskjold er attributter til Siena, byen som fresken ble opprettet for. I tillegg er Martini en mester på den maleriske skolen i Siena.

Løftet om fresken

Freskoens hovedbudskap kommer fra beliggenheten: det er byregjeringspalasset i Siena, bygget for Council of Nine (rådgivende organ) og podestà (administrasjonssjef). Påskriften på bokrullen som ble holdt av Jesusbarnet (“Elsk rettferdighet, du som dømmer på jorden!”) Er således hovedprinsippet for god regjering og oppbyggelige råd for dem som vil sitte og herske i rådhuset. Ikke bare taler Jesus til Council of Nine, men jomfru Maria selv. Hun oppfordrer dem til å styre byen i navnet til de moralske og religiøse prinsippene som garanterer harmoni og rettferdighet.

Madonna og Child

Madonna og barnet vises på en majestetisk gyllen trone. Jomfru Maria holder Jesus, som gir velsignelser med verdighet. Tallene deres er knyttet til to store innovasjoner i renessansen. Den første er en ganske vilkårlig overholdelse av strenge kanoniske regler for å skildre ansikter og stillinger til karakterene i Bibelen. Vekkelsen er begynnelsen på den epoken i New Age, da Guds mor kunne males i bildet av en kone eller søster, og gutten Jesus - i ansiktet til en nabos gutt. Dette er tiden da malermestrene følte frihet og hadde råd til det utillatte, hvorfra mesterverket ble født. Fremskritt er drevet av frihet, initiativ og mot. Og Simone Martini hadde lignende mot til å overskride det tillatte. Det andre som fanger øyet er den majestetiske tronen, som skåret i et veldig dyrt smykkeverksted. Seeren ser jomfru Maria ikke som en beskjeden kvinne i enkle antrekk, men jomfru-dronningen på en praktfull trone, i en luksuriøs kappe og en krone med juveler. Glorie over hodet og Jesu hode er ikke bare en glød, det er en frodig, gyllen og elegant sky. En absolutt nyskapning av Simone Martini sammenlignet med Maesta -kolleger er den imponerende røde silketaket som kroner hele scenen mot en mørk blå bakgrunn. Italia på den tiden aktivt utviklet handels- og økonomiske forbindelser med øst og Midtøsten innflytelse i mange aspekter manifesteres også i dette arbeidet.

På begge sider av tronen er engler symmetrisk avbildet og holder ut gylne skuffer til Madonna med blomster av transcendentale åkre, roser og liljer. Søylene som baldakinen hviler på, støttes av apostlene Peter, Paulus og teologen Johannes, samt døperen Johannes. Kalesjestøttene er plassert i perspektiv, noe som gir en følelse av dybde i komposisjonen. På den røde stripen nederst på fresken er påskriften på italiensk skrevet med gullbokstaver, oversatt: “I 1315, da Diana (= vår) hadde allerede åpnet blomstene sine, og Juno (= juni) utbrøt at hun hadde snudd (= 15. juni), da malte Siena meg med hånden til Simone. Dermed signerte Simone sitt verk og angav datoen for opprettelsen av det. Simone Martinis kunst inneholder mange andre nyvinninger, for eksempel en personlig tolkning av elementer fra fransk gotisk - på fresken er det en spiss buet struktur av tronen, dyrebare materialer på fresken og gullpynten - alt dette gir hele scenen sekulær stemning. Men det er mer. Simone har utviklet en ny måte å forstå kunst på: Rådets kammer er ikke bare malt, men skåret og dekorert med farget glass, konvekse overflater, lyse farger. Simone jobbet med stor utholdenhet med materialer som glass, tinn, gull, etc., og ga sin erfaring videre til kolleger og studenter.

Simone Martini ble kjent i hele Italia. Hans kunst tjente som modell for mange imitasjoner og fikk berømmelse i andre byer i Italia og landene i middelalderens Europa. Over Simones grav er følgende Vasaris epitafium, helt riktig tildelt ham: “Simone Memmi, av alle kunstnere gjennom tidene, den mest kjente. Levde 60 år, 2 måneder, 3 dager”Vasari.