Ifølge seerne: 13 skumleste filmscener gjennom tidene

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Moderne skrekkfilmer gleder oss ofte ikke med sine skumle scener, som for det meste bare kan skremme en liten skolegutt. Alle disse skrikerne, hackneyte teknikkene og mye mer, som i flere tiår, som en hackneyed plate, har spunnet på kino, ikke lenger overrasker eller skremmer noen. Men i kinohistorien var det øyeblikk, scener og filmer som bokstavelig talt forårsaket en kulde på huden, og i dag skal vi snakke om nettopp slike filmer.

1. Damnation (2004) - skremmende spøkelsesgutt

La oss innse det, små barn kan være skummelt som et helvete. Det er derfor denne gutten, som på et tidspunkt virket absolutt menneskelig, på et annet tidspunkt allerede var i ferd med å bli til et fryktelig, skremmende og likevel et lite patetisk spøkelse. Etter seg selv etterlater han en slags forvirring, en følelse av sinne og misnøye med omstendighetene der barnet døde. Og selvfølgelig gir han etter ham håp om at du aldri trenger å se hans helt ikke-engelske babyansikt igjen.

2. The Ghost of the Red River (2005) - møte jenter

Det eneste som kan være verre enn å bo i et nytt hjem, som sitter fast ved århundreskiftet og ser ut, føles som en av de mest skremmende av vurderingen av utrolig merkelige steder å bo, er mangelen på en person med hvem du skal snakke om skader, blåmerker og sår. som du mottok under rivningen. Heldigvis hadde jenta fra denne filmen en beste venn, om enn ansiktsløs, skremmende, men fortsatt nær. Det faktum at vi ikke kan se ansiktet hennes, øker imidlertid spenningen og angsten gjennom filmen. Og til tross for de veldig støtende meldingene i selve filmen, som tjente som årsak til sin nådeløse kritikk for å fornærme menn og skape deres provoserende image, tilfører filmen drivstoff til ilden med sin skremmende atmosfære.

3. Rosemary's Baby (1968) - Rosemary ser babyens ansikt

Det verste øyeblikket etter en bryllupsnatt med Satan er manglende evne til å finne ut hvilke egenskaper barnet ditt vil arve etter det - dine eller djevelens fedre. Heldigvis for heltinnen i denne filmen, ved hjelp av en plastisk kirurg, var hun i stand til å sette barnet tilbake til et normalt ansikt, og derved gi ham muligheten til ytterligere sosialisering. Imidlertid gjenstod et spørsmål: øyeproblemer som ikke så menneskelige ut i det hele tatt, og derfor rådet legen til babyen å alltid bruke mørke briller. Denne filmen hadde en gotisk og avslappende atmosfære som ble skapt av den legendariske Roman Polanski, og som fremdeles gir gåsehud den dag i dag.

4. The Exorcist (1973) - Regan snur hodet

Som allerede nevnt er barn i skrekkfilmer ofte de mest skremmende. Ta en jente som heter Regan. Hvis for eksempel i denne scenen hennes mor snudde hodet mot klokken så umenneskelig, ville sannsynligvis publikum ikke engang rive. Det faktum at dette er gjort av et barn besatt av djevelen og besitter umenneskelige evner, tvinger oss til å se denne imponerende scenen igjen og igjen med glede og frykt.

5. Dead Birds (2004) - barn under sengen

Vi vil snakke om et barn til, som det er umulig å ikke huske. Selv om forutsetningene for denne filmen var veldig gode, skal det sies med en gang at manuset hans var fullt av tabber og unøyaktigheter, noe som forårsaket spørsmål fra publikum. Hovedpersonene møter også problemer ut av sin egen dumhet, men alt dette kan bli tilgitt for en utrolig, nesten klassisk avslutning. Og også for barnet i huset, som dukker opp akkurat i det øyeblikket når du slapper av så mye som mulig og ikke forventer noe av en så tilsynelatende utrolig dum film.

6. Nosferatu. Skrekkens symfoni (1922) - Nosferatu ved døren

Få har faktisk sett denne gamle filmen, som forteller historien om en vampyr hvis navn er så nær den klassiske greven Dracula som mulig. Max Schrek, som spilte rollen som grev Orlok, er imidlertid et eksempel på hvor enkelt det er å lage virkelig stille, avslappende, skjermskrekk. Denne spesielle scenen, hvor greven først dukker opp i sitt hjem, er virkelig geni. De tøffe omgivelsene, heltens garderobe og gjenskinnet fra dyster belysning skapte en unik gotisk atmosfære. Men det var Shreks utrolige sinn og hans evne til å formidle følelser og følelser gjennom ansiktsuttrykk og bevegelser som gjorde dette øyeblikket så belastende for betrakteren som mulig. Vampyren Shrek var en ekte personifisering av legendenes udøde - en jeger, et evig sulten nattedyr og en vandrende, tapt sjel. Dette bildet inneholdt mye mer enn noen annen vampyrprototype i påfølgende filmer.

7. Paranormal Activity (2007) - Katie blir dratt ut av sengen og dratt ned i gangen

For det meste var serien Paranormal Activity ganske enkelt en rip-off av alt som fungerte så bra i The Blair Witch. Denne scenen var imidlertid unntaket. En enkel lekmann vil aldri kunne forstå nøyaktig hvordan den ble laget, men en ting er sikkert: det var perfekt, helt uventet og psykologisk forferdelig. Denne scenen var den eneste som var verdt å se dette bildet, og en som virkelig fortjente sin oppmerksomhet etter timer med intens observasjon av fraværet av hendelser på båndet.

8. Six Demons Emily Rose (2005) - en scene med en demon på soverommet

Å se denne filmen er vanskelig nok av flere grunner. Bare fordi han ikke helt korrekt satte frem og avslørte detaljene og hendelsene i en ekte tragedie. Imidlertid fortjener måten filmen blir spilt på og måten den projiserer en fantastisk uhyggelig atmosfære på, spesielt de scenene som var uvanlig godt utført. Crown var skildringen av Emily Roses besettelse av hovedskuespilleren, som klarte å formidle jentens tilstand med utrolig nøyaktighet. Fra dype hvin som et banshee -skrik til smertefulle kroppsdeformiteter og demoniske ansiktsuttrykk, fengslet Jennifer Carpenter seerne fra og til helt til sluttkredittene. Og den mest skumle og skremmende scenen i filmen var selvfølgelig scenen på soverommet til Emily, der en rasende demon prøver å klatre opp på veggen.

9. Psycho (1960) - dusjscene

Denne Alfred Hitchcock-filmen var en av de aller første seriemorderfilmene og hadde selvfølgelig den høyeste billettkontorgevinsten av noen skrekkfilm. Den berømte dusjscenen viste oss Janet Lee, Jamie Lee Curtis-blivende mor, i en ny rolle, som senere skulle markere begynnelsen på spesielle sjangre i kino. Hitchcock hadde også noe som hans utallige etterlignere ikke hadde - kreativt geni. Hans talent alene gjorde Psycho til et mørkt mesterverk, og det var han som sørget for at denne scenen ville sette en ny standard for "straff" for attraktive skjønnheter i lignende filmer.

10. Jacob's Ladder (1990) - surrealistiske avsløringer

Skrekken i denne utrolige historien er synlig selv med det blotte øye, ikke bare for publikum, men også for hovedpersonen, som er tvunget til å observere alt som skjer. Er bildene som Jacob Singer ser ekte, eller er de bare et bilde av hans syke fantasi? Og hvis de virkelig eksisterer, hva er deres hovedformål, er de onde eller tvert imot, bærer de noe mer i seg selv? Det store plottet til denne filmen, med et velskrevet manus og en følelse av dyp surrealisme av det som skjer, førte til en av de mest sjokkerende avslutningene på kino.

11. Hellraiser (1987) - møte med senobittene

Til tross for at denne filmen hadde en ganske forutsigbar avslutning, forbløffet den fortsatt publikum. Selv om få mennesker generelt liker blodige filmer, var HellRaiser utrolig vakkert utformet og laget, og etterlot seerne usikre på at hovedpoenget er at grensen mellom smerte og nytelse er veldig tynn og mørk, og nysgjerrighet og interesse for det grusomme er en straff for seg selv. Denne scenen fra filmen ga publikum maksimal mengde gåsehud og faller i dag i mange topper og sammenligninger. Her kunne man se konsekvensene for de menneskene som endelig får tak i den legendariske metallpuslekassen. Innelåst på sykehuset og kjeder seg, lærer Kirsty å åpne puslespillet, gjør det og alt forandrer seg rundt. Hun følger den åpnede portalen, og da hun ser grusomme og utrolige ting der, løper hun rett og slett tilbake til rommet. Når portalen stenger og Kirsty tror hun er trygg nå, begynner veggene i rommet å smuldre, innhyllet i et glimt av diset lys. En pulserende rød blomst som åpner kronbladene, rødt blod som strømmer over heltinnen, dempet stønn i bakgrunnen - alt dette serveres under en praktfull saus av frodig orkestermusikk. Ingen typisk melodi, bare forbudte, hemmelige lyder. Og når det blir høyere og høyere, føler betrakteren mot sin vilje nervøsitet, skrekk og begynte å skjelve fra topp til tå og opplevde en følelse av blandet nysgjerrighet. Når musikken når sitt høydepunkt og veggene brister med hvitt lys, kommer cenobittene endelig ut. Anført av Pinhead i skinnantrekket sitt stirrer de på betrakteren, kveler pusten, og en glatt, litt kul stemme oppfordrer blod til å løpe gjennom venene med fornyet kraft. Selv etter så mange år forårsaker å se denne scenen skjelving i knærne og ønsket om å raskt lyse opp det resulterende stresset.

12. Halloween (1978) - gjenopplivet Michael Myers

Gjennom Halloween -sagaen dør Mike Myers oftere enn milliardærer reiser til øyene. Men det er i denne første filmen det skaper ekte, panikkskrekk. Hele filmen ble sett på da Laurie (Jamie Lee Curtis) finner restene av vennene sine, beskytter barna hun passet, kjemper mot den maskerte morderen og til slutt ødelegger ham. Dette får deg til å oppleve mange forskjellige følelser - glede, frykt, panikk og til slutt avslappet nytelse fra tanken på at alt endelig er over. Denne ville natten i Haddonfield setter bokstavelig talt følelsene til publikum gjennom kvernen. Utmattet og mentalt traumatisert snur Laurie ryggen til morderen og åpner døren for endelig å forlate dette vanvittige huset. Hun puster inn frisk luft, trygg på sin frihet, mens betrakteren ser over skulderen hennes hvordan den skremmende skikkelsen til den antatt døde Michael Myers reiser seg på beina igjen, noe som fikk mange til å få panikk, skjelvende lemmer og popcorn spredt over kinoen.

13. Blair Witch: Coursework from the Beyond (1999) - siste scene

Denne skrekkfilmen hadde et svært begrenset budsjett, hadde ingen fordeler av studioet og håpet ikke å bli vellykket i billettkontoret, men var snarere noe mer som noens hjemmeskyting. Den hadde ikke engang et hovedtema eller bakgrunnsmusikk. Manuset ble forenklet så mye som mulig, og det var ingen sminkebørste på ansiktene til "stjernene". På den tiden da denne filmen nettopp ble utgitt, gjorde markedsføringen sitt beste for å tiltrekke seg uerfarne seere til den. Mange, før de gikk på kino, skjønte ikke engang at filmen var en fiksjon, og ikke et dokumentarisk bilde. Dette bildet regnes som en historie fra en erfaren historieforteller. Den skumle reisen som de tre hovedpersonene deltar i, var noe som var umulig å glemme etter å ha sett. Filmen var pinlig, fikk oss til å tvile, fremkalte en rekke følelser, slitsomt i hver sving i en dyp skog. Imidlertid toppet de fryktsomme hendelsene seg på et klimaks. Det var mørkt, desorienterende og helt fryktelig, bare fordi publikum ikke kunne se hva som egentlig skjedde. Dette bekreftet nok en gang teorien om at ekte ondskap alltid er unnvikende.

Fortsetter temaet - som ble laget mye tidligere enn vi kunne forestille oss.