"Svart maleri" av døve Goya - kunstneren som skapte de mørkeste maleriene gjennom tidene

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det er absolutt ingen som, hvis han ser på Goyas skapninger, ville forbli likegyldig eller i det minste ikke overrasket over det han så. Men ikke alle vil engang våge å se på disse freskomaleriene. "Black Painting" av Francisco Goya ble skapt for mer enn 200 år siden, men den er i dag forbløffende med sin fantastiske og skrekk.

Black Painting (spansk: Pinturas negras) er navnet på en syklus med 14 fresker av Francisco Goya på veggen i huset hans. Disse veggfreskomaleriene ble malt av kunstneren mellom 1819 og 1823. De beskriver vanskelige psykologiske temaer som gjenspeiler hans galskap og mørke menneskesyn. Ingen av freskomaleriene ble navngitt av Goya selv; kunsthistorikere ga dem selv navn og egne tolkninger av hvert verk.

Historien om Døves hus

I 1819, i en alder av 72 år, flyttet Goya til et to-etasjers hus utenfor Madrid kalt House of the Deaf. Oppkalt etter sin tidligere døve eier, flyttet Goya også inn i denne boligen praktisk talt døv (konsekvensene av feber som artisten led av i en alder av 46 år). Det antas at Goya bevisst kjøpte dette huset for å bo sammen med Leocadia Weiss, borte fra nysgjerrige øyne, fordi hennes ledsager fortsatt var gift med Isidoro Weiss. Goya laget veggmalerier over tapetet som dekket veggene i villaen. Goyas "svarte" komposisjon var basert på landlige scener og små figurer beskrevet fra landskapet rundt. Han dekket veggene i husets rom med 14 mørke, oljemalte paneler av en fantastisk natur. Syv bilder var i første etasje og 7 i andre. Disse freskomaleriene ligger på veggene i en beskjeden bolig, og ligner store lerret på staffeli. Paletten, som domineres av olivengrå og svarte farger med sjeldne forstyrrende flekker av hvitt, gult og rosa-rødt, er også uvanlig.

Disse bildene er nå i Prado -museet i Madrid. I moderne tid regnes Goya som en av de tre spanske titanene i den permanente utstillingen av Prado, sammen med sine avguder Diego Velazquez og Peter Paul Rubens. Det antas at dette verket baner vei mellom disse gamle mestere og store samtidige, og profeterer ekspresjonisme og surrealisme.

Grunner til å lage det mørkeste maleriet i historien

Etter Napoleonskrigene og indre politiske uroligheter i Spania ble Goya ganske grusom mot menneskeheten. Situasjonen i landet påvirket det faktum at kunstneren oppfattet alle følelsene som fulgte med terror, frykt, hysteri og reflekterte dem spesielt levende i "Black Painting". En mørk, illevarslende begynnelse dominerer i freskomaleriene til The Deaf House, hvor bilder dukker opp som i et mareritt. Temaene for verkene til "Black Painting" er dystre: ondskap, grusomhet, uvitenhet, død. I tillegg til politiske faktorer påvirket også personlige tragiske årsaker maleriet: han overlevde to dødelige sykdommer og ble mer og mer rastløs, fryktet for tilbakefall. Ved å bruke oljemaling og arbeide direkte på veggene i spisestuen og stuen, skapte Goya verk med mørke, forstyrrende temaer. Freskomaleriene var ikke bestilt og burde ikke ha forlatt hjemmet hans. Det er sannsynlig at kunstneren aldri hadde tenkt disse freskomaleriene for offentlig visning.

Den mest kjente og forferdelige fresken

Den kanskje mest berømte og skremmende fresken i syklusen er "Saturn sluker hans sønn" - beskriver Titan Cronos (Saturn i romersk mytologi), faren til Zeus, som spiste et av barna sine. I frykt for profetien om at et av barna hans skulle styrte ham, spiste Saturn hvert av barna sine etter fødselen. Goya skildrer denne kannibalismen med oppsiktsvekkende villskap. Bakgrunnen er svart, mens lemmer og hode til Saturn ser lyse ut og dukker opp av skyggene. Saturnus øyne er enorme og virkelig illevarslende. Goyas fresker er uvanlige og unike. De kan godt plasseres i kjeden for utvikling av arbeider med monumentalt maleri.

"Black Painting" ble skrevet av en kunstner som skaper i sitt eget rom og tid, ikke kommuniserer noe til noen og uttrykker seg i ensomhet. Resultatene forblir like personlige, uutslettelige og forvirrende som drømmer. Goyas kunstverk opprettholder en spennende modernitet, og inspirerer mange av verdens fremste kunstnere til å lage mesterverk.