Innholdsfortegnelse:

5 legendariske skandaløse lerreter som skildrer kvinner som det fortsatt raser kontrovers rundt (del 1)
5 legendariske skandaløse lerreter som skildrer kvinner som det fortsatt raser kontrovers rundt (del 1)
Anonim
Image
Image

Kvinner har vært et favoritt tema for kunstnere i århundrer. I gammel kunst ble det rettferdige kjønn ofte avbildet som gudinner og mytologiske skapninger. På 1400 -tallet dukket det opp idealiserte portretter av kvinner med komplekse antrekk. Disse maleriene ble ofte bestilt av velstående familier som ønsket å vise frem sin rikdom og makt. Og uansett hvilken rolle artistene fremstilte kvinner, forble de på en eller annen måte deres favorittfag.

1. Drøm, Pablo Picasso, 1932

Drømmen er et av de berømte maleriene av Pablo Picasso, malt i den surrealistiske perioden 1932
Drømmen er et av de berømte maleriene av Pablo Picasso, malt i den surrealistiske perioden 1932

Kanskje Picasso er den største kunstneren gjennom alle tider og mennesker, og dette maleriet er et av de mest kjente portrettene han malte. Den skildrer hans franske elskerinne Marie-Thérèse Walther. I motsetning til sin senere elsker Dora Maar, som Picasso ofte fremstilte som torturert og ulykkelig, ser Marie-Teresa vanligvis solrik og lys blond ut i maleriene sine. Picasso har laget mange verk med elementer av erotikk, og det erotiske innholdet i dette portrettet blir ofte notert av kritikere, som indikerer at kunstneren malte en oppreist penis (antagelig symboliserer den som sin egen) på opp-ned-ansiktet til sin 22-årige -gammel modell. I mars 2013 ble Le Reve solgt til en privat samling for hundre og femtifem millioner dollar, noe som gjorde det til det femte dyreste maleriet som noensinne er solgt den gangen. Fra august 2017 er denne prisen den nest høyeste som noen gang er betalt for et Picasso -maleri etter Les Femmes d'Alger (Women of Algeria), som solgte for nesten hundre og åtti millioner dollar i mai 2015.

Kvinner i Algerie, 1955, Pablo Picasso
Kvinner i Algerie, 1955, Pablo Picasso

2. Naken Maya, Francisco Goya, 1800

Legendarisk naken Maya
Legendarisk naken Maya

Francisco Goya regnes som den viktigste spanske maleren på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800 -tallet og en av de største portrettmalerne i vår tid. Maya Nude er et av hans mesterverk, kjent som den første "helt vanhellige kvinnelige naken i naturlig størrelse i vestlig kunst" og det første store vestlige maleriet som skildrer en kvinnes kjønnshår uten åpenbare negative konnotasjoner. Maleriet ble mest sannsynlig bestilt av den spanske statsministeren Manuel de Godoy. Men identiteten til modellen er ikke akkurat kjent i dag. Mulige kandidater er Godoys elskerinne Pepita Tudo og Maria Caetana de Silva, 13. hertuginne av Alba. Dette maleriet, kjent for modellens direkte og skamløse blikk på betrakteren, regnes som et revolusjonerende verk som utvidet horisonten til vestlig kunst.

3. Arrangement i grått og svart, nr. 1: Mors portrett, James Whistler, 1871

Whistlers mor (1871) - James McNeill Whistler
Whistlers mor (1871) - James McNeill Whistler

James McNeill Whistler, mens han først og fremst var aktiv i Storbritannia, var en innflytelsesrik amerikansk kunstner på slutten av 1800 -tallet. Han var imot sentimentalitet og moralske hentydninger i maleri og mente at ekte kunst er "i seg selv" og skilt fra slike vedlegg. Temaet for dette maleriet er hans mor, Anna McNeil Whistler. Verket fikk opprinnelig tittelen "Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother", og kunstneren ble irritert over andres overdrevne insistering på å behandle det som et portrett. Maleriet ble til slutt i Amerika et ikon for morskap, hengivenhet for foreldre og familieverdier. I 1934 ga det amerikanske posthuset ut et frimerke med et stilisert bilde av Whistlers mor med slagordet "In Memory and Honor of the Mothers of America." I tillegg fikk dette verket navnet Victorian Mona Lisa, og det er fortsatt et av de mest berømte portrettene av den amerikanske kunstneren.

Symphony in White No. 3, James Whistler, 1865-1867
Symphony in White No. 3, James Whistler, 1865-1867

4. Portrett av Madame X, John Singer Sargent, 1884

Den skandaløse Madame H
Den skandaløse Madame H

John Singer Sargent var en amerikansk kunstner bosatt i Paris på det tidspunktet han laget dette maleriet. Han var i slutten av trettiårene og prøvde å lage et navn for seg selv. Virginia Amelie Avegno Gautreau var en amerikansk emigrant som giftet seg med en fransk bankmann og var godt kjent i det parisiske samfunnet for sin skjønnhet. Etter et par år med overtalelse ble den glamorøse Madame Gautreau enige om å stille for Sargent. Da portrettet først ble stilt ut i Paris -salongen i 1884, forårsaket det en storm av forargelse. Noen anså ham for provoserende, mens kritikere sammenlignet modellen hans med et lik og brukte ord som ekkelt og brutalt i forhold til portrettet hennes. Aviser publiserte tegneserier og satiriske dikt som latterliggjorde både artisten og modellen, ettersom Sargents forsøk på å skjule navnet hans var forgjeves. En slik skandale brøt ut at artisten måtte forlate Paris og flytte til London. Men skjebnen viste seg å være veldig gunstig, og med tiden har "Portrait of Madame X" blitt et av de mest ærverdige og berømte portrettene i vestlig kunst.

Lady Agnew av Lochnau (1864-1932), John Singer Sargent, 1892
Lady Agnew av Lochnau (1864-1932), John Singer Sargent, 1892

5. Portrett av Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Portrett av Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt
Portrett av Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt

Gustav Klimt var en østerriksk maler som fortsatt er en av de mest kjente. Han oppnådde bemerkelsesverdig suksess i sin "gylne fase" der han malte dette berømte portrettet. Modellen i maleriet, Adele Bloch-Bauer, var kona til Ferdinand Bloch-Bauer, en velstående jødisk bankmann og sukkerprodusent. Hun var da tjuefem år gammel. Portrettet av Adele Bloch-Bauer I, også kjent som Woman in Gold, ble stjålet av nazistene i 1941. Noen år senere kjempet Adeles niese Maria Altman i en syv år lang juridisk kamp mot den østerrikske regjeringen for å bringe tilbake det ikoniske portrettet for familien i 2006. Samme år ble portrettet "Adele Bloch-Bauer I" solgt for hundre og trettifem millioner dollar, og satte rekorden for den høyeste prisen som noen gang er betalt for et maleri. Fra februar 2018 er verket rangert som trettende på listen over de dyreste maleriene (justert for inflasjon). Historien om Maria Altman ble fanget opp i filmdramaet "The Woman in Gold" fra 2015, og var samtidig et av de mest berømte portrettene av maleren.

Fortsatt fra filmen The Woman in Gold
Fortsatt fra filmen The Woman in Gold
Kvinnen i gull
Kvinnen i gull

Les også om hvilke som bråket mye og hvorfor kontroversen rundt dem fortsatt fortsetter.

Anbefalt: