Hvem dedikerte Klimt sine lite kjente portretter, som det fortsatt er gjetninger og kontroverser rundt

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Noen av Klimts portretter har allerede fått ikonstatus, for eksempel portrettet av Adele Bloch-Bauer, laget med elementer av gull. Imidlertid, før Klimt ble sjef for Wien Secession -bevegelsen i 1897, skrev han i en veldig konvensjonell stil, slik hans kunder forlangte. De fleste verkene som presenteres nedenfor er ukjente portretter av Klimt, eller i det minste mye mindre berømte enn de som umiskjennelig blir gjenkjent selv av mennesker som er langt fra kunst.

Gustavs liv var lyst og begivenhetsrikt. Han satt aldri inaktiv og forbedret stadig sine ferdigheter og håndverk, eksperimenterte med en eller annen retning og form. Ikke overraskende ble han i de første årene tildelt et stipend fra Wien School of Art, hvor han utdannet seg til arkitektmaler.

Snart bestemte Gustav og broren Enrst, som drømte om å følge i farens fotspor og engasjere seg i gravering, samt vennen Franz Machszm, å jobbe sammen. Takket være dette, i 1880, mottok unge mennesker mange bestillinger, som besto av å lage fresker spesielt for Kunsthistorisches Museum i Wien.

Etter en så stor suksess åpnet de et studio som spesialiserte seg på interiørdekorasjon, spesielt teatre, og dekorerte dem i hele det østerriksk-ungarske riket. Og mange av verkene deres kan fremdeles sees der.

Fem år senere ble de betrodd å dekorere landstedet til keiserinne Elizabeth, Villa Hermes nær Wien (A Midsummer Night's Dream). Og et år senere ble kunstnerne bedt om å dekorere Wien Burgtheater, og anerkjente dem faktisk som de fremste dekoratørene i Østerrike.

Da arbeidet var fullført, ble kunstnerne tildelt gullkorset fra tjenesten Verdienstkreuz, og Klimt fikk i oppdrag å male aulaen til det gamle Burgtheater - et verk som gjorde ham berømt over hele verden.

Dette maleriet, med sin nesten fotografiske nøyaktighet, regnes som en av de største prestasjonene innen naturalistisk maleri. Som et resultat ble Gustav tildelt keiserprisen og ble en fasjonabel portrettmaler så vel som en ledende maler i sin tid. Paradoksalt nok var det i dette øyeblikket, da den fabelaktige karrieren til en klassisistisk kunstner utspilte seg foran ham, at han begynte å vende seg til radikalt nye kunststiler.

I de neste årene ble den kunstneriske trioen oppløst. Franz ønsket å ta opp portretter, noe han gjorde med en viss suksess. I mellomtiden tillot ikke den endrede stilen til Gustav dem å jobbe sammen om noe prosjekt. I tillegg døde Ernst i 1892, kort tid etter farens død.

Gustav rammet av denne doble tragedien, trakk seg fra det offentlige liv, med fokus på eksperimentering og studier av samtidskunststiler samt historiske stiler som ble ignorert i virksomheten, for eksempel japansk, kinesisk, gammel egyptisk og mykenisk kunst.

Men snart begynte han arbeidet med sin siste offentlige oppgave: malerier "Filosofi, medisin og rettsvitenskap" for Universitetet i Wien. Tre av dem vil ikke være ferdige før på begynnelsen av 1900 -tallet, og de vil bli sterkt kritisert for sin radikale stil og det som ifølge datidens sedvaner var uanstendig. Dessverre ble maleriene ødelagt under andre verdenskrig, og etterlot bare svart -hvitt -reproduksjoner av dem.

Kunstneren var ikke alene om sin motstand mot datidens østerrikske kunstneriske etablissement. I 1897 forlot han sammen med førti andre kjente wienerkunstnere Kunstakademiet og grunnla "Union of Austrian Artists", bedre kjent som Session, hvor han umiddelbart ble valgt til sjef. Selv om unionen ikke hadde klart definerte mål eller støtte for visse stiler, var den imot det klassisistiske etablissementet.

På begynnelsen av 1900 -tallet fullførte kunstneren Beethoven Frieze, som ble presentert som et resultat av den fjortende separatistutstillingen i Wien. Det skulle være en spesiell feiring til ære for den berømte komponisten, og inkluderte derfor mange verk inspirert av ham, inkludert en polykrom skulptur laget av Max Klinger.

Til tross for sin popularitet, foretrakk kunstneren å tilbringe tid alene med seg selv, sine egne tanker og arbeid, og han likte også å tilbringe sommeren med familien Flege på bredden av Attersee, hvor han henga seg til inspirasjon og malte praktfulle landskap.

Gustavs malerier på Uttersee fortjener en egen vurdering og er virkelig beundringsverdige, fordi han malte de fleste av dem mens han så gjennom et teleskop.

"Gullfasen" til artisten ble mottatt med et smell, både av publikum og av kritikere. Mange av maleriene hans fra denne perioden ble laget med bladgull, noe som gjorde hvert verk unikt på sin egen måte.

Til tross for at kunstneren ikke reiste mye, var det hans besøk på steder som Venezia og Ravenna som inspirerte ham til å lage sin unike gylne teknikk med et snev av bysantinsk stil.

I tillegg la han mye arbeid i felles arbeid med opprettelsen av designet til Stoclet Palace, som til slutt vil bli anerkjent som eiendommen og en av de viktigste historiske verdiene til modernismen.

I tillegg til alt dette malte Gustav fem malerier som viser damer i verden som var kledd i pelsklær. Disse verkene viste hans entusiasme og trang til detaljer, noe som spesielt tydelig er demonstrert i skildringen av klær og kostymer. Noen av dem, de såkalte modellklærne, skapte han spesielt for sin elskede Emilia Flöge.

Hans berømmelse tillot ham å være kresen og selektiv, så han valgte nøye modellene sine og jobbet flittig og omhyggelig med hvert portrett, noe som krever maksimal konsentrasjon eller avslapping fra kundene.

Nærmere 1910 forlot Gustav endelig sin gylne stil og skapte til slutt det siste maleriet "Død og liv", som ble presentert på en internasjonal utstilling i Roma, der det vant førsteplassen. Til tross for dette var kunstneren misfornøyd med dette kunstverket, og nøyaktig et år senere endret han bakgrunnen fra gull til blå.

Etter å ha fått slag og lungebetennelse, døde Gustav nøyaktig tre år etter sin elskede mors død. Han ble gravlagt på eiendommen til Hetzing kirkegård i henholdsvis byen Wien, han hadde ikke tid til å fullføre de fleste maleriene sine. Verkene hans kjennetegnes ofte ved elegant gull eller farget innredning, spiraler og krøller, samt falliske former som brukes til å skjule de mer erotiske posisjonene til tegningene som mange av maleriene hans er basert på.

Kunsthistorikere noterer seg en eklektisk rekke påvirkninger som bidrar til Klimts særegne stil, inkludert egyptisk, minoisk, klassisk gresk og bysantinsk inspirasjon. Han ble også inspirert av Albrecht Dürers graveringer, og hans senere arbeider er preget av en avvisning av tidlige naturalistiske stiler og bruk av symboler eller symbolske elementer for å formidle psykologiske ideer og understreke kunstens frihet fra tradisjonell kultur. Imidlertid anses hvert maleri han skapte som unikt, selv de som få mennesker vet om.

Portretter av Emilia Flege

I 1891, da dette maleriet ble fullført, ble det inngått en allianse mellom familiene Klimt og Flege. Gustavs bror, Ernst, giftet seg med Emilys søster, Helene. Emily var da sytten år gammel, Gustav var tolv år eldre, og dette var deres første møte, som deretter førte til et livslangt vennskap. Tre år senere malte han det igjen, denne gangen på et bestemt sted. Det er også verdt å merke seg det faktum at dette verket var ment for Burgtheater i Wien, og ikke for familiesalongen.

Portrett av Marie Breinig

Marie Breinig ble født under ydmyke forhold, men giftet seg med en vellykket forretningsmann. Dette tillot henne å ofte besøke det wienske samfunnet. Hun ble venn med søstrene Flege og ble klient i deres fasjonable salong.

Til tross for at mange kunstkritikere og historikere visste om dette portrettet, er det likevel ikke tilgjengelig for publikum, ettersom eierne ønsker å opprettholde sin anonymitet. I tillegg er det det eneste portrettet som er igjen i den opprinnelige familiens eie, som fremdeles henger på det tiltenkte stedet.

Portrett av en ukjent kvinne

Maleriet er blitt beskrevet som "Portrett av en ukjent kvinne", men noen tolker denne damen som Frau Heyman, siden museet anskaffet maleriet av samleren Dr. August Heyman ved legat. Hvis du ser på bakgrunnen til portrettet, vil du legge merke til enkle og ganske stereotype blomstermønstre som varsler de stilistiske endringene som separatisten Ver Sacrum vil innføre om tre år.

Portrett av en sittende ung jente

Til tross for størrelsen på reproduksjonen, er dette portrettet faktisk veldig lite: 14 x 9 cm og malt på tre, ikke lerret. Komposisjonen ligner et portrett av Mary (ovenfor). En ukjent jente er kledd i en fasjonabel kjole og ser direkte på betrakteren. Vet du hvem det kan være?

Portrett av Helen Klimt

Helen var bare to måneder gammel da faren, Gustavs bror, døde. Gustav tok varetekt over jenta og lovte moren hjelp. Jenta ble familiens stolthet, og da hun vokste opp begynte hun i motehuset Floge og hjalp med administrasjon, bokføring og rådgivning av kunder. Dette portrettet domineres av jentas skarpe bob -hårklipp, som deretter kompletteres med Klimts impresjonistiske skildring av den hvite blusen hennes i bare noen få slag.

Fra gammelt av var kunstnerens liv og arbeid på alles lepper og sinn. Noen er avgudet, oppløftende til himmelen, andre er fordømt og anklager dem for alle dødssynder, og andre diskuteres og tilskriver noe som ofte ikke faktisk eksisterte. Var ikke et unntak og Modigliani, som uforstyrrede lidenskaper raste rundt fra publikums side, som ønsker å finne ut hva som egentlig knyttet ham til Akhmatova, og hva som forårsaket døden til Jeanne Hébuterne.