Innholdsfortegnelse:
Video: På grunn av det den offisielle maleren for Napoleons seire tok sitt eget liv: Antoine-Jean Gros
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I juni 1835 ble liket av en mann fisket ut av elven Seine i nærheten av byen Meudon. Undersøkelsen som ble utført, viste identiteten og omstendighetene som førte til denne triste hendelsen. Den avdøde viste seg å være kunstneren Antoine -Jean Gros, den offisielle maleren til Napoleon I. Etter å ha overlevd hovedkunden og arbeidsgiveren i fjorten år, tok Gros sitt eget liv - da han innså at han hadde forandret sitt livsverk.
En karriere i tross for revolusjonen
Da han døde, var han 64 år gammel. Livet til Antoine-Jean Gros falt på dramatiske og vanskelige tider for Frankrike. Han oppnådde mye i sitt yrke - å være prisgitt en av de største europeiske herskerne, å vinne hans tillit og å skape i flere tiår sitt image for sine samtidige og etterkommere, bildet av den heroiske og idealiserte - alt dette kunne ikke men betraktes som en virkelig suksess.
Antoine-Jean ble født 16. mars 1771 i Paris i familien til en miniatyrmaler. Dette var tider med absolutt monarki, og rokokostilen regjerte i kunsten, og for den yngste Gro var livet først å forberede den samme fremtiden som for faren. Gros Sr. var den første som ga Antoine tegning og maling, og allerede i denne dyktige og arbeidsomme gutten ble han lært av Jacques -Louis David - den fremtidige revolusjonskunstneren, og for nå - en lærer og medlem av det franske kunstakademiet. Antoine-Jean Gros ble mesterens favorittstudent.
Som seksten år gikk Antoine-Jean inn på skolen ved Royal Academy of Painting and Sculpture, hvor han studerte til 1792, da Frankrike allerede var tre år i grepet om revolusjonær uro. Det var farlig å bli lenger i landet, og i 1793, med hjelp av Jacques-Louis David, kunne den unge kunstneren dra til Italia, hvor han samtidig utførte et program for å studere italienske kunst Renessanse, som er obligatorisk for akademikere. Gro besøkte Genova, Milano, Firenze, besøkte museer, laget skisser fra mesterverk av malerier og antikke statuer, og i tillegg skrev han verkene hans, inkludert portretter, som raskt ga ham berømmelse. I Genova var artisten så heldig å møte Josephine Beauharnais, kona til Napoleon. Hun ønsket at Gro ville følge henne på sine turer til Italia og introduserte maleren for mannen sin.
Tjeneste til Napoleon Bonaparte
Legenden sier at under slaget ved Arcole under den italienske kampanjen, stormet Bonaparte med et banner i hendene direkte på fienden, til tross for brannen fra den østerrikske siden. Ifølge en annen legende var Antoine-Jean Gros også til stede i denne kampen. Han malte et heroisk portrett av Napoleon - "Bonaparte på Arkolsky Bridge", som brakte ære til begge, og sjefen i et romantisk og til og med heroisk bilde, og kunstneren, takket være hvem dette bildet ble legemliggjort i bildet.
Etter det mottok Gro en offisers rang og ble rekruttert til tjeneste for korsikaneren, i tillegg til hovedarbeidet hans - å lage pittoreske bilder av Napoleon - utføre sine andre oppdrag. Kunstneren ble utnevnt til medlem av kommisjonen som valgte trofeer - mesterverk av italiensk kunst for forsendelse til Frankrike.
I 1800 kom Gros tilbake til Paris, hvor han deltok i Salon, den mest prestisjefylte franske kunstutstillingen, og verkene hans vant anerkjennelse en etter en. Gro ble betrodd å på sine lerret skildre en slik Napoleon som ville legemliggjøre mot, besluttsomhet, og kunstneren lyktes: Tross alt ble han selv inspirert av Bonaparte -personligheten. I tillegg var Gro en av de få som hadde muligheten til å male portretter av herskeren fra livet; han fulgte med sjefen på sine militære kampanjer, og denne fascinasjonen for Napoleons personlighet, kombinert med talentet og dyktigheten til kunstneren, lot ham lage virkelig betydningsfulle verk.
Selvfølgelig kunne det ikke klare seg uten en betydelig smiger - bildet av den første konsulen, og deretter keiseren, måtte være omgitt av en aura av storhet og ære, som minner om heltene i gamle myter. Overdreven ros hadde noen ganger en dårlig effekt på det endelige resultatet, og derfor var ikke alle Gros malerier fra tjenesteperioden til Napoleon vellykkede. I 1802 mottok Gros den nasjonale maleriprisen for lerretet Slaget ved Nasaret, og i 1804 malte han et av hans mest vellykkede verk - Napoleon nær pestpasientene i Jaffa. Her dukket Bonaparte opp i et bilde som minner om Kristus.
I tillegg til Napoleon dukket det opp andre karakterer i Gros malerier - medlemmer av keiserens familie og hans generaler. For å oppfylle ordre om portretter, mottok artisten sjenerøse royalties, og når keiseren tok av Order of the Legion of Honor og presenterte den med sin egen hånd for Gro. I 1811 ble Antoine-Jean betrodd å male kuppelen til Pantheon - den gigantiske plafondet skulle ifølge keiserens idé være dekorert med bilder av de store frankiske og franske herskerne: Clovis, Karl den Store, Saint Louis og selvfølgelig Bonaparte selv. Gro klarte imidlertid ikke å fullføre arbeidet i løpet av Napoleons levetid.
Restaurering og tilbakegang
Restaureringen av Bourbons, som begynte i 1815, endret Gros skjebne - på en måte, på en dødelig måte. Jacques-Louis David forlot Paris for alltid og flyktet fra gjengjeldelse for hans hjelp til revolusjonen, og Antoine-Jean Gros overtok fra ham et verksted og studenter. Han beveget seg bort fra romantikken i kunsten og vendte tilbake til akademismen. Nye malerier, nå malt i nyklassisk stil, ble nå preget av tørrhet og tilbakeholdenhet. Portretter har sluttet å tiltrekke seg nye kunder.
Malingen av Napoleons kuppel ble fullført i 1824, tretten år etter at han mottok ordren. Bildet av Napoleon ble erstattet av figuren til Louis XVIII av Bourbon, og for et slikt avkall på sin tidligere tro, mottok Gros tittelen baron fra kongen.
Gros arbeid mottok ikke lenger de flotte anmeldelserene som fulgte med karrieren i ungdommen. Tapet av idealer, svik mot hans profesjonelle prinsipper påvirket både arbeidet og kunstnerens liv. Etter hvert ble etterspørselen etter maleriene hans intet, ordre om portretter ble ikke lenger mottatt.
I juni 1735 begikk kunstneren selvmord ved å kaste seg ut i Seinen. Det siste bildet, malt i studioet hans, var verket "Hercules and Diomedes", veldig kult mottatt av kritikere.
Les også: fire damer som vant hjertet til Napoleon Bonaparte.
Anbefalt:
Hvorfor den suksessrike motedesigneren Alexander McQueen bestemte seg for å ta sitt eget liv i en alder av 40 år
Alexander McQueen visste hvordan han ikke bare skulle overraske med antrekkene sine, han sjokkerte også, fikk deg til å tenke, viste sin egen holdning til alt som skjedde i verden. Han opprettet samlinger for Givenchy og Gucci, designet sportssko for Puma og åpnet sine egne butikker på forskjellige kontinenter på planeten. Han ble kalt designkongen og catwalks geni, han var på toppen av sin berømmelse og forberedte seg på å vise sin nye samling. Men i stedet for det forventede nye showet, så verden en avskjedsceremoni
På grunn av det Nazar Duma fra "Wedding in Malinovka" nesten tok sitt eget liv: Vladimir Samoilov
Han betraktet alltid seg selv først og fremst som en teaterskuespiller, men han likte å spille i filmer. I filmografien til Vladimir Samoilov er mer enn hundre malerier oppført, og på teaterscenen spilte han mer enn 250 roller. Utenfor yrket hadde Vladimir Yakovlevich en fantastisk familie: kona Nadezhda Fedorovna og sønnen Alexander, som fulgte i farens fotspor. Hva kan få skuespilleren til å tenke på frivillig avgang fra livet?
Ære og ensomhet: 10 kjendiser som tok sitt eget liv
Det ser ut til at stjernene har absolutt alt for lykke: berømmelse, rikdom, fans. Imidlertid er kreative mennesker som stadig blir undersøkt av seere og presse for ofte deprimerte. De er misfornøyde med seg selv, mister meningen med livet, føler seg ensomme i mengden. Og de tar en fatal beslutning: å begå selvmord
Hvorfor i Russland siden Ivan den fryktelige, risikerte rettsleger sitt eget liv
Russiske herskere, som alle vanlige mennesker, var periodisk syke. Men de ble ikke behandlet på klinikker, som i dag, men utelukkende hjemme. Rettens leger var sikker på å være i nærheten av dem. Siden 1300 -tallet har herskere tradisjonelt brukt tjenester fra utenlandske leger. Selv Ivan III, på insistering fra kona Sophia Palaeologus, beordret italienske rettsleger. Men karrieren deres var ikke den mest vellykkede. På den tiden var det ingen som vurderte den medisinske feilen som fant sted. I 1490, etter sønnen Ivan IIs død
Hvorfor sønnen til Repin tok sitt eget liv, og barnebarnet hans ble skutt for drømmen om å bli kunstner
Det er et slikt konsept: "hos barn er vår fortsettelse", og selvfølgelig vil hver forelder at den, denne fortsettelsen, skal være verdig og vidtrekkende. Om hvordan skjebnen til arvingene til mesteren i russisk maleri Ilya Repin utviklet seg, nemlig den eneste sønnen til Yuri, som ble kunstner, og et av barnebarna, som bare hadde drømt om å bli det hele sitt korte liv, videre i anmeldelse