Hvorfor Salvador Dalis russiske rival er ukjent hjemme: kunstneren Pavel Chelishchev

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Verkene til den første russiske surrealisten ble en sensasjon på Sothebys auksjon i 2010. Et av maleriene av Pavel Chelishchev, hvis navn er lite kjent både i Russland og i utlandet, ble solgt for nesten en million dollar. Noen ganger dukker han opp på auksjonen, og de mystiske lerretene hans går under hammeren for fantastiske summer. Men hvem var denne mystiske artisten som var foran Salvador Dali med et helt tiår?

Pavel Chelishchev ble født i 1898 i familien til en grunneier, en tidligere lektor ved Moscow State University. Chelishchev -familien stammer ifølge legenden fra en kollega til Dmitry Donskoy. Kunstnerens barndom var begivenhetsrik. Naturen er subtil og påvirkelig, i barndommen skapte han sin egen religion, som inkluderte bønner til trær, og "involverte" søsteren sin i denne kulten. Pavel Chelishchev elsket ballett og tenkte på en karriere på dette området. Familien snakket fransk, tysk og engelsk - og gutten behersket perfekt fremmedspråk. Han ble tidlig interessert i kunst, fra barndommen malte han portretter av slektningene sine. Foreldre så på hobbyene hans med forståelse, drev på alle mulige måter sønnens interesse for maleri, abonnerte på kunstblader for ham og inviterte lærere. Imidlertid nektet den berømte russiske impresjonisten Konstantin Korovin … å undervise Pavel Tsjelisjtsjov. "Han er allerede en kunstner," - så svarte han da han så arbeidet til den unge mannen.

I 1916 begynte Tsjelisjtsjov å studere i Moskva, men revolusjonen brøt ut. Chelishchev -familien ble kastet ut av Dubrovka etter Lenins personlige ordre. De flyktet fra forfølgelse og flyttet til Kiev. Der møtte Pavel Alexandra Exter og tok flere leksjoner fra henne, studerte på ikonmalingsverkstedet og gikk inn på Kiev Academy of Arts. Han prøvde seg selv som teaterartist, men forestillingene han designet fant ikke sted. Da er sporet til kunstneren tapt. Han tjenestegjorde i den frivillige hæren som kartograf, og begynte deretter enten i Denikin, eller fikk en god jobb som teaterartist i Odessa. På en eller annen måte havnet han i 1920 i Konstantinopel, et år senere flyttet han til Sofia, noen måneder senere bosatte han seg i Berlin i et par år … I de årene var Chelishchev hovedsakelig engasjert i teaterlandskap, og bare i 1923, som allerede hadde bosatt seg i Paris, kunne vie seg til staffeli -maleri.

Han klarte ikke å få berømmelse verken i sitt hjemland eller i emigresirkler, og Paris hilste Chelishchev ganske kaldt. Men så skjedde et mirakel - Gertrude Stein kjøpte selv maleriet "A Basket of Strawberries", og forfatterens smak ble etterlignet av hele den parisiske bohemen. Og artisten selv likte henne veldig godt. De ble venner - og bar dette vennskapet gjennom livet.

Siden midten av 1920-tallet begynte han å delta aktivt i utstillinger, verkene hans er kjøpt, kunder og nye lånere dukker opp … Samtidig møtte og samarbeidet Chelishchev med den store Diaghilev. Han maler mange portretter, prøver å ikke bare formidle utseendet som essensen, sjelen til en person. Dette leder ham til kubistiske og surrealistiske eksperimenter.

Steins patronage tillot Chelishchev å bli populær i visse kretser … og hans livs kjærlighet. På et av møtene i salongen til Gertrude Stein møtte han Charles Henry Ford, hans konstante partner i de neste tre tiårene. Fords portretter er gjennomsyret av dyp kjærlighet med et lite snev av tristhet. Med ham dro Chelishchev til New York, hvor han tok opp design og jobbet for magasiner View og Vouge.

Allerede i USA ble Chelishchevs spesielle kreative stil dannet. Han fortsatte å jobbe i sjangeren realistisk maleri, men oftere og oftere dukket det opp "metaforiske landskap", absurde, merkelige, groteske og fantastiske verk i studioet hans. Han presenterte sine første surrealistiske eksperimenter for publikum på 1920 -tallet - selv før Magritte, Ernst og Dali.

Barndommens naive tro gjenspeiles i hybridisering av menneskelige og naturlige bilder. For å oppnå en interessant tekstur la Chelishchev sand, kaffe, paljetter til maling … Den mest kjente serien av Chelishchevs verk er "metafysiske hoder", portretter av menneskelige sjeler, som er selve essensen av et levende, tenkende skapning. De er "røntgenstråler" av menneskelige hoder, inkludert fragmenter av nervesystemet og sirkulasjonssystemet, bein i hodeskallen, synsorganer og lukt. Senere begynte kunstneren å lage portretter fra "glødende" spiraler og konsentriske sirkler.

Ekte berømmelse falt på Tsjelisjtsjov på 1940 -tallet og … skremte ham. Etter sin triumferende utstilling på MOMA, sluttet han praktisk talt med å kommunisere med publikum. Han var klar for misforståelser, avvisning, latterliggjøring mer enn for generell beundring. Folk ble så ekkelt mot Tsjelisjtsjov at han gradvis "bortviste" dem fra lerret - i denne perioden ble han interessert i abstrakt maleri. Chelishchev døde i Italia, i sin villa i Frascati, i 1957 - og ble gjenoppstått for kunst. Charles Ford og søsteren hans, Ruth, som Chelishchev også var veldig nær, begynte å bevare og popularisere arbeidet hans. De organiserte utstillinger og "brakte" Chelishchevs verk til kunstmarkedet. I Russland er hans slektning, poeten K. Kedrov, engasjert i å bevare kunstnerens minne.

Grunnen til at Pavel Tsjelisjtsjov er ukjent for allmennheten er at talentet hans ble avslørt på feil tidspunkt. Det er ikke nok å være en begavet artist - du må være på rett sted til rett tid. Tsjelisjtsjov var for ung til å "bli med" i den utsøkte sirkelen til de dekadente symbolistene i kunstens verden. Revolusjonen forhindret ham i å fullføre studiene og skaffe seg bekjentskaper i Russland, og naturlig beskjedenhet og aristokrati forhindret ham i å annonsere selv. Hans eksperimenter innen magisk realisme var forut for sin tid og ble ikke forstått av hans samtidige, som bare et tiår senere hilste den selvutnevnte kongen av surrealisme, Salvador Dali, med stående applaus. Imidlertid kjente han i løpet av livet både berømmelse og rikdom, som mange artister ikke kan skryte av. Og etter kunstnerens død blir hans kreasjoner om og om igjen et funn for samlere og kunstkritikere.