Hvordan Salvador Dalis finurlige verk ble smykkemesterverk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Et ekte kunstgeni, en ukjent mester i fint håndverk på en gang, Salvador Dali var kjent for verden ikke bare for sine fantastiske verk, som forårsaket mange spørsmål og sladder, men også for unike smykker. Ikke godtatt tidligere, i løpet av skaperenes liv, i dag finner de en respons i hjertene til mennesker rundt om i verden, noe som skaper glede over deres former, mening og, selvfølgelig, delikat arbeid.

Det hele startet i 1941, da Dali var på en av plantasjene i Virginia, som tilhørte en velstående og berømt filantrop fra Amerika - Kares Crosby. Mens han var der, bestemte Dali seg for å invitere Duke Fulco di Verdura, som på den tiden ble ansett for å være en veldig talentfull og lovende designer og gullsmed som alle rullet sammen. Fulco tjente sin berømmelse ved å jobbe med smykker for de mest kjente personene, inkludert Coco Chanel og til og med for Paul Flato. På den tiden elsket El Salvador drømmen om å jobbe med ham, og derfor ventet en seriøs samtale fremtidige partnere.

Men da Fulco ankom den såkalte Hampton Manor, ble han bokstavelig talt forferdet. I stedet for det rike og luksuriøse huset som dukket opp i fantasien hans, så han de mest virkelige ruinene, der det ikke var varme eller strøm. Midt i disse ruinene ventet Salvador på ham i godt humør, som sammenlignet hjemmet sitt med atelieret der Picasso selv jobbet. Designeren var i en tilstand av sjokk, merkbart frysende, og befant seg i en uoppvarmet stue.

Og i det øyeblikket lo Dali. Som det viste seg, var det hele en forseggjort spøk. Denne bygningen ble faktisk forlatt, og El Salvador brukte nok tid på å ordne den slik at det så ut som om det var et halvt boligområde. Da de flyttet til den virkelige Crosby -residensen, bemerket Verdura at det var legemliggjørelsen av kos og komfort.

Til syvende og sist innrømmer Fulco at besøket hans var en vanvittig suksess. Kort tid etter begynte de et samarbeid og skapte et helt sett med smykker og smykker. Det ble presentert samme år på Julien Levy Gallery, som også inneholdt nye malerier av El Salvador.

Etter en tid, alt i samme 1941, ble en hel serie med smykker, som inkluderte fem forskjellige design, presentert på Museum of Modern Art. Det er verdt å merke seg at Dalis smykker ble presentert sammen med verkene til Joan Miró.

Miniatyrtegninger og malerier av El Salvador ble dyktig plassert i sigarettkasser, søljer og andre smykker og rammer som ble laget av Verdura. Det mest populære smykket som kom ned til oss et år senere, regnes som en brosje kalt "Medusa", som var et rede av slanger laget av rent gull og med rubinøyne.

I løpet av 50 -årene har kunstneren jobbet med å lage flere og flere interessante og fantastiske former og mønstre for smykker. Denne gangen tar han hjelp av en argentinsk gullsmed ved navn Carlos Alemani, som den gang drev sitt eget verksted på et berømt hotell. De fleste smykkene de laget i par ble laget i små mengder, og anses derfor som unike. I tillegg brukte de safirer, smaragder, lapis lazuli og andre edelstener fra hele verden, inkludert Kongo.

I samarbeid med Alemani var Dali konstant til stede ved opprettelsen av dette eller det smykket. Han forbeholdt seg retten til å blande seg inn i enhver prosess, og valgte også uavhengig av hverandre steiner ved hjelp av symbolikk og assosiasjoner. Sammen med designeren ble de enige om at design og konstruksjon av smykkene selv skulle prioriteres, og det var dette som tillot dem å lage over førti geniale kunstverk.

Noen produkter ble til og med mekanisert. For eksempel var det i en av samlingene en blomst laget av diamanter, kronbladene som åpnet og lukket. Eller du kan merke en brosje laget av rubiner, som konstant pulserte, som om det var et ekte hjerte. Det var også en sjøstjerne laget av diamanter, rubiner og smaragder, samt et midtpunkt i en perle. Hun frøs bokstavelig talt, så snart hun ble tatt i armene, og så begynte hun å bevege seg, klamret seg til hendene, klærne og mye mer, og festet seg godt på plass.

Ideene om metamorfisme, så vel som kosmologi og religion, begynner i økende grad å flimre i verkene hans. Dali selv bemerket: “Mine smykker begynner i økende grad å skaffe seg antropomorfe konturer. Jeg ser mennesket i naturen, og dyr og planter i mennesket. Alle materialene jeg bruker, fra diamanter til krysolitter, fra gull til perler, hjelper meg å demonstrere hvordan mennesker forandrer, beskriver og skildrer disse metamorfosene."

Noen av juvelene hans var ganske morsomme og til og med ganske uvanlige former. For eksempel øredobber i form av en telefon. Dali bemerket selv at han ikke har noe imot at noen hans arbeid forårsaker et smil eller til og med latter. Imidlertid var han ikke lat for å understreke at de alle er helt seriøse, harmoniske og forente, og også har en viss skjult mening og symbolikk.

Da Dali begynte å forfølge smykker, hadde han allerede blitt utvist fra det surrealistiske samfunnet. I tillegg klarte han å bli "prøvd" av den berømte André Breton, som ga ut sitt "Manifest of Surrealism". På slutten av 1940 -tallet ble El Salvadors arbeid ikke lenger akseptert for utstillinger av surrealistiske malere. I stedet fant han imidlertid et nytt kall og begynte å fremstille seg selv som en kunstner fra renessansen. I kunngjøringen for sin nye smykkekolleksjon bemerket Dali:.

I følge Dali -ekspert Elliot King, i løpet av denne tidsperioden, blir arbeidet hans "mer variert, inkludert skulptur, ballett og til og med det grunnleggende om markedsføring. Den eneste forskjellen er at Dali gjorde det folk ikke forventet av den tidens artister."

Kritikere var imidlertid ikke veldig begeistret for Dalis nye yrker. De så dem ikke som en ny runde i arbeidet hans, men som en kommersiell aktivitet, en mulighet til å tjene penger, så vel som hans begjær etter overdrev og useriøsitet.

Kunstkritikere fra den perioden ignorerte Dali så grundig at mange historikere, inkludert King, antok at han døde i 1940:.

Selvfølgelig var alle verkene som Dali skapte i løpet av denne perioden allerede langt fra smeltende klokker og bilder av elefanter som vi så tidligere. På grunn av dette ble den spanske mesteren veldig tydelig etter den tidens motetrender. På 40 -tallet beundret alle Jackson Pollocks arbeid og hans abstrakte ekspresjonisme. Og det var utrolig langt fra dekorasjonene Salvador gjorde, som var utenfor denne stilen og i motsetning til alt som kritikere var så glad i da som var til stede på utstillinger og på museer.

Imidlertid fikk hans senere kreasjoner endelig anerkjennelse og ble revurdert av samfunnet. For eksempel bemerket King, kurator for utstillingen "Dalí: The Late Work" i Atlanta i 2010 at kunstnerens arbeid mottok veldig stor ros og anerkjennelse.

King bemerket:.

På begynnelsen av 1950 -tallet ble rundt tjue Dali -stykker kjøpt av filantropen og bankmannen Cummins Catherwood og hans sjarmerende kone. I mange år beholdt de samlingen, men en del av den havnet i Sotheby's auksjonshus i 2017. For eksempel var en av loddene det såkalte "Time of Eye".

Et sekund av det samme "Eye" ble solgt på samme auksjonshus i 2014 for mer enn en million dollar. Det var eid av samleren Owen Cheetham, som kjøpte en del av Catherwoods samling på slutten av 1950 -tallet.

I moderne tid ligger en stor del av El Salvadors smykkekolleksjon i hans personlige museum, som ligger i Spania, i byen Firegas. Og faktisk overdrev Dali ikke da han en gang sa at smykkene hans, som tidligere ble verdsatt som estetiske og ubrukelige skjønnhetsobjekter, senere ville bli viktige for kunsthistorien.

Hvis smykker skapt i henhold til Dalis skisser og verk kjennetegnes ved sine bisarre former og originalitet, deretter smykker mesterverk av den kinesiske "trollmannen" forbløffe med deres filigranarbeid og fascinerende skjønnhet i hver minste detalj laget av titan og edelstener.