Innholdsfortegnelse:
- Hvordan den fremtidige paven drømte om en teaterkarriere
- Bøker, skuespill og veien til den pavelige tronen
- Kunst som en måte å forkynne den kristne tro på
Video: Hvordan paven var en poet og dramatiker: Hvilke verk ble skrevet av Johannes Paul II og hvilke filmer ble skutt basert på dem
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
For femten år siden døde Johannes Paul II, ikke bare paven og den katolske helgen, men også en dramatiker, poet og skuespiller, som beriket verdenskunsten med sykluser av dikt, skuespill og plott for spillefilmer. Forresten, i filmversjonene av verkene til Karol Wojtyla - og dette var navnet paven hadde før valget som pave - ble det ansett som en ære å vises verdensberømte stjerner som Bert Lancaster, Olivia Hussey, Christoph Waltz og andre.
Hvordan den fremtidige paven drømte om en teaterkarriere
Å vie sitt liv til kunst eller å følge tjenesten for Gud - et slikt spørsmål stod overfor den kommende paven i mange år og ble avgjort til fordel for Vatikanet på grunn av forskjellige faktorer, hovedsakelig på grunn av hendelsene i livet til Johannes Paul II.. Karol Jozef Wojtyla forble i den katolske kirkes historie som den første paven med ikke-italiensk opprinnelse siden 1500-tallet; han, i motsetning til pavene - forgjengerne hans, besøkte religiøse bygninger med andre bekjennelser - den anglikanske kirken, den muslimske moskeen, synagogen. Johannes Paul II motsatte seg enhver krig, avviste dødsstraff, talte for å beskytte menneskerettighetene og angret også på syndene til katolicismens ledere.
Han ble født i byen Wadowice nær det polske Krakow, det skjedde i 1920. I en alder av åtte mistet Karol sin mor, fire år senere døde hans eldre bror Edmund etter å ha fått skarlagensfeber. Gutten ble hos sin far. Allerede i disse årene var Karol Wojtyla interessert i teater, drømte om å bli skuespiller. Han våget ikke å drømme om en prestes vei, og trodde at han ikke var verdig det.
Som tenåring spilte den fremtidige paven på skoleteatret, hvor han, som hadde et utmerket minne og generelt ble ansett som en av de beste studentene, ofte spilte hovedrollene eller fungerte som regissør. Allerede i ungdommen ble et skuespill av forfatterskapet til Karol Wojtyla kalt "The Spirit King" født. Etter endt utdanning fra videregående begynte han på universitetet ved fakultetet for polonistikk, hvor han blant annet studerte russisk språk og kirkeslavisk forfatterskap. Karol var generelt en polyglot; i sitt liv behersket han tretten språk.
Han praktiserte mye i litterær skriving, skrev om Polens historie og om tolkning av bibelske tekster. I 1939 fullførte Wojtyla diktsamlingen "The Psalter of the Renaissance", som senere inkluderte det tapte poetiske dramaet "David". Skoleteatergruppen ble erstattet av det teatrale brorskapet til Tadeusz Kudlinsky, Wojtyla spilte i forestillingene til hans "Studio 39". Men så grep krigen inn i den unge mannens liv.
Bøker, skuespill og veien til den pavelige tronen
Fra begynnelsen av andre verdenskrig til midten av 1940 skrev Karol Wojtyla mange dikt og skuespill, mest om bibelske emner. Han oversatte Sofokles Ødipus -kongen til polsk. Da ville Wojtyla fortsatt koble livet med kunst, med teater. Under krigen deltok han på et underjordisk universitet, var medlem av det underjordiske "Rhapsody Theatre" - begge i det okkuperte Polen måtte holdes hemmelig under trusselen om henrettelse eller konsentrasjonsleirer. Teatret iscenesatte skuespill om sosial urettferdighet, om kampen for sine rettigheter, og forestillingene så ganske særegne ut, var ganske uttrykksfull lesing av roller og lakoniske gester - det var ikke engang snakk om rekvisitter. Samtidig jobbet Wojtyla ved et steinbrudd, og senere ved et kjemisk anlegg.
I løpet av okkupasjonsperioden møtte han Jan Tyranovsky, som ledet det religiøse samfunnet "Living Rosenkrans". Tyranovsky og inspirerte Karol Wojtyla til å tjene naboen i kirken, studere religionens historie og katolske teologers arbeider. I 1941 døde faren, Karol Wojtyla Sr., og sønnen, som hadde mistet alle han elsket, bestemte seg for å bli prest.
Han gikk inn på kursene i Krakow Theological Seminary, etter krigen ble han ordinert. I 1958 ble Wojtyła biskop - den yngste i det polske bispedømmet, og ni år senere - kardinal.
Hele denne tiden stoppet ikke Karol sin litterære aktivitet, han skapte poetiske sykluser og dramatiske verk, under eget navn og under pseudonymer. Hans verk ble alltid preget av den langsomme utviklingen av plottet og en liten handling, essensen av verkene ble redusert til heltenes indre arbeid, til kunnskap om verden og Gud, til sammenstøt mellom forskjellige ideer og dens forståelse. I 1975 skrev kardinal Wojtyla en syklus med dikt "Reflections on Death", og i 1978 ble hans siste dikt "Stanislav" skrevet. Samme år ble Karol pave Johannes Paul II, og overtok navnet til forgjengeren John Paul I, som ble værende på pavens trone i bare 33 dager.
Kunst som en måte å forkynne den kristne tro på
Dette kapitlet i Vatikanet etterlot mange verk som ikke er relatert til skjønnlitteratur - teologiske og filosofiske verk, bøker og leksikon designet for å forkynne kristen tro. …
Johannes Paul II kombinerte ytre skjørhet og enorm indre kraft i bildet hans - og var i stand til, takket være sin teatrale fortid, å bruke en slik ambivalens, som betyr - å tiltrekke seg mer oppmerksomhet både til seg selv og til ordene hans. Han ble hørt og hørt - ikke bare av katolikker.
Når det gjelder verkene til Karol Wojtyla, gikk noen av dem ned i historien om ikke bare litteratur, men også kino. Bert Lancaster, Olivia Hussey og Daniel Olbrychsky skildret historien om skjebnen som følger med kjøpet av gifteringer fra en gullsmed i smykkerbutikk. Wojtyla skrev dramaet med samme navn i 1960, filmen ble utgitt 29 år senere.
I 1997 ble dramaet Brother of Our God, om livet til den katolske helgenen Albert Chmielewski, en munk og kunstner, dypt æret av Johannes Paul II, filmet. I filmen regissert av Krzysztof Zanussi spilte han også hovedrollen Christoph Waltz er en av de mest strålende skuespillerne i moderne kino.
Anbefalt:
Inkonsekvenser som irriterer seere i filmer om Sovjetunionen, skutt i vår tid
Som alle tidligere tider, blir mange filmer og TV -serier nå skutt om Sovjetunionen. Og opphetede debatter blusser opp rundt alle. Noen ganger ser det ut til at litt mer, og i diskusjoner på Internett om bare bilder av fortiden med mørk energi, vil månen eksplodere. Hvorfor kritiseres filmer som viser sovjetisk virkelighet fra det tjueførste århundre?
På grunn av det den første kona til marskalk Tukhachevsky ble skutt, og hvorfor den kjærlige offiseren ble skutt
Marshal Tukhachevsky regnes som en av de mest kontroversielle sovjetiske militære lederne. I tillegg er svingningene i historikernes meninger veldig brede. Den undertrykte marskallen kalles både en dum retrograd og en strålende seer, mens argumentasjonen i hvert tilfelle er overbevisende. Tukhachevsky forble den yngste marskallen i Sovjetunionen i historien, etter å ha mottatt en så høy rang bare 42 år gammel. I sine memoarer omtalte baron Peter Wrangel ham som "å forestille seg å være en russisk Napoleon." Jeg var enig med Wrangel og
De vakreste tre-versene skrevet av russiske skoleelever basert på klassisk japansk hokku
For flere år siden avholdt Russian Center for Wildlife Conservation en uventet konkurranse til støtte for kampanjen March for Parks - barn ble invitert til å prøve seg på å skrive hokku - japanske tre -vers som gjenspeiler mangfoldet og skjønnheten i dyrelivet og illustrerer forholdet mellom naturen og mennesket. 330 skoleelever fra forskjellige regioner i Russland deltok i konkurransen. I vår anmeldelse, et utvalg dikt av vinnerne av konkurransen. Og for å gi en ide om den klassiske hokku, presenterer vi de nærmeste når det gjelder
5 populære filmer basert på verk satt opp på scenen
Det er alltid vanskelig å filme bøker, og det er dobbelt vanskelig å overføre de litterære verkene som allerede har blitt vist på teaterscenen til filmformatet. Seeren sammenligner alltid originalen med et film, og når en forestilling legges til i denne sammenligningen, kan regissøren ikke forutsi hvordan hans tenkning vil bli oppfattet av publikum. Likevel er det i kinohistorien mange eksempler på strålende tilpasninger av dramatiske verk
Tapte filmer: Hvor filmer har gått og hvilke filmer som skal bli sensasjonelle
Det er nå at enhver film, av hvem og uansett hvordan den ble skutt, har en plass i minnet - om ikke menneskeheten, så i det minste elektroniske digitale enheter. Det har blitt vanskeligere tvert imot å ødelegge opptakene uten spor. Men for ikke så lenge siden, etter hverandre, forsvant filmer og animasjonsverk i glemmeboken. Historien om de første tiårene av disse kunstformene er en historie med mange tap, heldigvis i noen tilfeller - påfyll