Innholdsfortegnelse:

Inkonsekvenser som irriterer seere i filmer om Sovjetunionen, skutt i vår tid
Inkonsekvenser som irriterer seere i filmer om Sovjetunionen, skutt i vår tid

Video: Inkonsekvenser som irriterer seere i filmer om Sovjetunionen, skutt i vår tid

Video: Inkonsekvenser som irriterer seere i filmer om Sovjetunionen, skutt i vår tid
Video: НЕМЦЫ ВОСТОЧНОЙ ПРУССИИ ПОСЛЕ ВОЙНЫ. ИСТОРИИ ПРОФЕССОРА. КОП ПО ВОЙНЕ. КОП ПО СТАРИНЕ - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Som alle tidligere tider, blir mange filmer og TV -serier nå skutt om Sovjetunionen. Og heftige debatter blusser opp rundt alle. Noen ganger ser det ut til at litt mer, og i diskusjoner på Internett om bare bilder av fortiden med mørk energi, vil månen eksplodere. Hvorfor kritiseres filmer som viser sovjetisk virkelighet fra det tjueførste århundre?

Dudes

Forståelig, som i tilfellet med de fleste filmer om Sovjetunionen, er anmeldelser hovedsakelig delt langs den ideologiske linjen: sverker bildet landet av hensyn til groveling foran Vesten, eller omvendt, viser ærlig talt sine redsler. Men det er også en rent objektiv kritikk.

For eksempel, elskere av den virkelige historien til sovjetisk mote la merke til en detalj. I det meste av filmen kopierer kostymer av dudes og "normale" borgere estetikken til sovjetiske tegneserier. Det var på disse tegneseriene at fyrene kledde seg for sterkt, mens sovjetiske borgere ble vist i fine grå klær. Faktisk var stoffet, grått i fargen, et av de sjeldneste (hvis du ikke regner med burlap som sådan), og det var dudes som jaktet på det, mens vanlige borgere tok betinget morsomme calicoes.

Imidlertid protesterer de mot at det hovedsakelig gjaldt kvinner. Hipster -menn kledde seg lysere. I tillegg bruker regissøren tydelig dette som en teknikk. Verden rundt Mel blir svakere når han oppdager at folk reagerer på ham på stadig mer uvennlige måter. Det spraglede stoffet på kvinner og jenter erstattes av gråtoner og når mørkegrått på bussen. Helt fra begynnelsen, i en uvennlig grå, er det bare Komsomol -medlemmer som er representanter for selve systemet.

Et skudd fra filmen Hipsters
Et skudd fra filmen Hipsters

Forklaring nummer 17

Valery Kharlamov var en ekte legende om sovjetisk sport. Oppkalt etter Chkalov, en pilot som ble beundret av hele unionen. Sønnen til et internasjonalt kommunistisk vennskap - en sovjetisk arbeider og en flyktning fra Spania. En gutt som ble utestengt fra enhver idrett - og som, viktigst av sitt image og biografi, var et hockeygeni. Talent, tragisk tapt i berømmelse og vitalitet. Biografien hans, selvfølgelig, krevde ganske enkelt en filmatisering.

Filmen "Legend No. 17" kom like lys ut som den virkelige Valery Kharlamov. Imidlertid ble han nesten umiddelbart anklaget for "feilkasting" - feil valg av skuespillere for rollen. Blant annet kjent for en uvanlig liten idrettsutøver for en hockeyspiller, ble han spilt av Kozlovsky, en skuespiller hvis høyde overstiger en meter og åtti. Og hvis de i dialogene klarte å fjerne det og skape en illusjon om riktig vekst, så er forskjellen med prototypen veldig tydelig på de generelle planene. I tillegg ble skuespilleren plukket opp med et mer nordlig utseende, tilsynelatende i et ønske om å glede russisk smak.

Ikke som den virkelige Tarasov og karismatiske, som djevelen selv, Tarasov-Menshikov. I hvert fall utad. Karakteren, som mange hevder, er bare formidlet godt.

En stillbilde fra filmen Legend # 17
En stillbilde fra filmen Legend # 17

Det er også faktafeil. Det er klart at historien med en gutt, en valp og en okse helt i begynnelsen av filmen ble lagt til ganske enkelt for å opprettholde bildet - og for å trekke en vakker parallell på slutten. Som jeg må si, hadde sett lysere ut hvis Kharlamov hadde blitt spilt av en kort skuespiller, mot hvis bakgrunn "kanadierne" virkelig ville se ut som sinte okser.

Faktisk fant kampen, der Sibirien mistet tørt, ikke sted med deltakelse av Chebarkul Zvezda (underordnet CSKA -laget), men direkte med CSKA Novosibirsk, og Kharlamov spilte ikke rollen som ble vist i filmene i lagets lag seier.

Tarasov i rammen nevner nå og da navn og etternavn til spillerne som faktisk ikke var på laget. Brezjnev, for hvis skyld Tarasov i filmen blir tilbudt å bukke under for "Spartak", forankret faktisk bare for CSKA. Og faktisk ble ikke kampene fra Canada sendt direkte, og det avgjørende målet med kanadierne i kampen med resultatet "7: 3" ble ikke scoret på ordre fra Kharlamov. Og bilulykken, som er vist i rammen, skjedde etter alle hendelsene. Kharlamov kom seg ikke etter det. Han døde i denne ulykken. Sammen med sin unge kone.

Alle andre faktafeil er faktisk kronologisk iscenesettelse av virkelige hendelser for en mer kompakt fortelling, som vanligvis er for kinematografi.

En stillbilde fra filmen Legend # 17
En stillbilde fra filmen Legend # 17

Streltsov

Et annet bilde om den berømte sovjetiske idrettsutøveren, først nå en fotballspiller, forårsaket massiv harme av publikum. Den virkelige straffesaken i denne filmen presenteres av intriger av fiender som gjemte utøveren for ingenting i tolv år bak lås og slå. Både Sovjetunionens fans, rasende over anklagen mot strafferet i disse årene, og mange motstandere er indignert på grunn av selve filmskapernes ønske om å hvitvaske en ekte kriminell. Forresten, i virkeligheten møtte myndighetene Streltsov veldig mye - han ble løslatt fem år senere, da sprøytenarkomanen forsvant.

Andre ubehagelige trekk ved Streltsovs oppførsel ble også sterkt ryddet opp, slik at karakteren på skjermen blir mindre og mindre lik prototypen hans for hver ramme. For eksempel kom Streltsov ikke på toget til Leipzig, ikke fordi han sov søtt på en barnslig måte, men fordi han på avgangstidspunktet var i en tilstand av dyp alkoholholdig rus.

Filmskaperne har rett i å fremstille fotballspilleren som en person som ikke kjenner igjen reglene, men de går ikke helt - fordi fornektelse av reglene med konstante forsinkelser sjelden ender. Streltsov tok aldri slutt. Kanskje filmindustrien burde ta bedre hensyn til historien om Streltsov etter løslatelsen, da han bygde livet sitt bit for bit og igjen nådde sportshøyder, denne gangen beseiret han seg selv.

Skutt fra filmen Streltsov
Skutt fra filmen Streltsov

House of Sun

De viktigste klagene om Garik Sukachevs film er konstante kronologiske avvik. Filmen er satt i 1974. Samtidig spiller de på "Basketball" -maskinen fra åttitallet, hippiejenter flaver på sine nakne solbrune kropper med bleke spor av tanga (selv de mest desperate uformelle kvinnene brukte dem ikke da), politimenn hadde på seg caps senere år. Men "Volga" i rammen ble tatt bare utdatert - andre modeller var utbredt. Biler i disse årene ble allerede ganske aktivt kjøpt av innbyggerne, så det er vanskelig å forklare en slik uoverensstemmelse med vanen å kjøre farens biler.

I tillegg gadd forfatteren ikke å sette seg inn i den virkelige hippie -sjargongen, så de blir ofte uttrykt som ungdommen på slutten av åttitallet og begynnelsen av nittitallet. Subkulturell mote er også sterkt forvrengt.

Prototypen for Solen var Sunny, en ekte hippie. Men biografien hans - som mange som elsket historien til denne bevegelsen ikke likte - ble alvorlig endret. Fra sønnen til en tjenestemann ble han sønn av en admiral. Solnyshko nærmet og vannet selskapet sitt for egen regning (men uten å tiltrekke midler fra faren - Solnyshko var en spekulant). Og epilepsien, som han led, ble ikke oppfattet av noen som en dødelig sykdom, langt mindre nødvendig med kirurgi. Da han døde under et angrep på førti-tre, var det tvert imot mer av en overraskelse.

Et eget område for kritikk av filmen er det rasemessige mangfoldet i bildet. Han ble ansett som en hyllest til mote, siden svarte og asiater i Sovjetunionen ikke ble funnet. Imidlertid var det Sovjetunionen som lanserte gratis utdanningsprogrammer for studenter fra afrikanske, latinamerikanske og asiatiske land.

En stillbilde fra filmen House of the Sun
En stillbilde fra filmen House of the Sun

Men ikke alt er så ille i den nåværende kinoen: 10 beste TV -serier om livet i Sovjetunionen som formidler tidsånden

Anbefalt: