Hvilket lyrisk plot skjules av Mikhail Nesterovs maleri "For a love potion"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Mikhail Nesterov er en mester i monumentalt maleri og lyrisk landskap, portrettmaler. På jakt etter et åndelig og etisk ideal, på et tidspunkt i karrieren, vendte han seg til legemliggjørelsen av den opplyste og rene skjønnheten i menneskesjelen, som kjempet for å unnslippe kjas og mas i det sekulære liv. Det er ett merkelig verk i verket til Nesterov, der det lyriske notatet, og interessen for landskapet, og kunstnerens dype følelser er harmonisk blandet. Dette er Nesterovs maleri "For a love potion."

Om artisten

Den russiske kunstneren Mikhail Nesterov ble født i Moskva. I perioden fra 1877 til 1881 og igjen fra 1884 til 1886 studerte han ved Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture under de realistiske kunstnerne Vasily Perov og Illarion Pryanishnikov. Deretter trente han under ledelse av Pavel Chistyakov ved Kunstakademiet i St. Petersburg. På den berømte eiendommen Savva Mamontov i Abramtsevo møtte Nesterov de mest innflytelsesrike kunstnerne på den tiden, blant dem var det mange modernister.

I sitt arbeid forsøkte Nesterov å kombinere russisk modernitet med sin ortodokse tro og kjærlighet til "russiskhet". Det er interessant at fransk symbolikk, spesielt arbeidet til Bastien-Lepage, på denne måten hadde en mer betydelig innflytelse på ham enn det gamle russiske ikonemaleriet. Alle Nesterovs lerret er preget av en lyrisk syntese av figurer og landskapsomgivelser. Den russiske mesterens arbeid er bokstavelig talt fylt med russiske attributter: hytter, russisk natur, tradisjonelle klær, ortodoksi og så videre. Først dabbet han med sjangrene for historiske og hverdagslige scener, og på 1890 -tallet ble han interessert i religiøse temaer. Blant de mange kjente verkene vil jeg rette oppmerksomheten mot det lite kjente verket til Nesterov "For a love potion".

Plott

Bildet som presenteres viser en nysgjerrig scene. En ung jente kom til den gamle mannen for en kjærlighetsdrikk (å dømme etter navnet på lerretet). Tilsynelatende lider hun av uoppgitt kjærlighet. Derfor bestemte heltinnen seg for å komme til trollmannen for å henvende seg til ham for å få hjelp. Den gamle mannen åpnet døren og venter tilsynelatende på henne. Imidlertid var jenta flau, nølte (det er forståelig, for dette er bedrag, bedrag, utspekulert!). Dette betyr at hun fremdeles ikke er sikker på at hun er klar til å ty til hjelp fra en trollmann.

Helter

Jentas figur er skrevet ganske stor, betrakteren har muligheten til å se hele følelsesområdet på ansiktet hennes - skuffelse, usikkerhet, forlegenhet. I hendene holder hun et speil malt med gammelt russisk ornament. Men den lidende ser ikke på ham (kanskje hun ikke liker refleksjonen hans i ham, eller hun skammer seg over å se inn i øynene hennes). Hun er kledd i en blå solkjole og en gul jakke med en liten blomst. Hodet er dekorert med et hvitt skjerf, også malt med blomster. Seeren la selvfølgelig merke til at skjerfet ikke var bundet. Og det er en viss symbolikk i dette. Jenta i forgrunnen er så mild og ren at hun bare kan sammenlignes med en lett bris, et lys i hendene eller en bekk i skogen som løper blant trærne. Og et hvitt skjerf anses tradisjonelt som et tegn på uskyld, men hvis det ikke er bundet rundt hodet hennes … Kanskje hun er i ferd med å synde?

Heltinnenes øyne er et høyborg for tristhet og lidelse. Forresten, dette er et hyppig motiv i arbeidet til Nesterov, som likte å fremstille karakterene sine som gjennomtenkte eller triste. Selve den triste skjønnheten kan være en refleksjon av forfatterens kvaler over hans altfor tidlig avdøde første kone. I dette tilfellet har heltinnen på lerretet selvfølgelig en grunn til tristhet. Det er uutholdelig psykisk smerte på grunn av mangel på gjensidighet.

Den andre figuren på bildet er en gammel trollmann. Han har et tykt grått skjegg, solbrun hud, en yarmulkehatt og sin uunnværlige egenskap - en talisman som henger i beltet. Huset hans er langt fra resten av landsbyen. Hva er utseendet hans? Sympatisk, nysgjerrig, spørrende.

Landskap

Handlingen i handlingen myker opp landskapet noe. Nesterov er en mester i å skildre russisk natur. Og selvfølgelig er alle favorittattributtene hans merkbare her: grønn vegetasjon, en slitt bane (dette betyr at gjester ofte kommer til trollmannen), sjarmerende gule blomster, halm som titter ut under taket, nøye malt tømmer i hytte. Huset ligger midt i en tett skog med grønne trær i bakgrunnen.

Hvordan vil denne historien ende? Vil heltinnen våge å gå inn i trollmannens hus og begå en syndig handling? Eller vil hun tåle ulykkelig kjærlighet og fortsette å leve videre? Forfatteren har bygd opp plottet på en slik måte at hver seer kan lage sin egen oppfølgerhistorie. En ting er klart, betrakteren føler empati med heltinnen, forstår følelsene hennes og ønsker henne personlig lykke.