Innholdsfortegnelse:
Video: Hvilket dramatisk plot skjuler symbolikken i maleriet "Broken Eaths" Calderon
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Den engelske kunstneren Philip Calderon malte sitt ikoniske maleri Broken Oaths i 1856. Maleriet gjenspeiler plottet til en kjærlighetstriangel i viktoriansk tid. Hovedpersonen var vitne til et personlig drama som utspiller seg bokstavelig talt bak ryggen hennes. Jenta klarte ikke å holde ut det hun så, og lukket øynene og lente seg mot veggen. Hvem er hun og hvem er disse to bak ryggen hennes? Og viktigst av alt, hvilken symbolikk skjulte Calderon i dette nysgjerrige bildet?
Om artisten
Philip Calderon er en viktoriansk romantisk maler og grafiker fra London. Moren hans var fransk og faren var spansk, professor i litteratur og tidligere prest. Calderon planla å bli ingeniør, men senere ble han interessert i å tegne tekniske figurer, så han bestemte seg for å vie livet sitt til kunst.
I utgangspunktet jobbet Calderon i pre-Raphaelite-stil, og demonstrerte grundig utførelse, dyp palett og realistiske former. Så ble kunstneren interessert i den historiske sjangeren. I 1850 studerte Calderon på en kunstskole, flyttet deretter til Paris og studerte hos den historiske maleren François-Edouard Picot.
Calderons første ikoniske maleri er At the Waters of Babylon (1852). Det neste berømte verket, som vil bli diskutert mer detaljert nedenfor, er "Broken Oaths" (1856). Den britiske kunstneren Henry Stacy Marks var hans venn og svigersønn, og Calderon stilte ut sitt portrett på Royal Academy i 1872. Artisten var også kurator ved Royal Academy i London. Mange av verkene hans skildrer kvinner i luksuriøse silkekåper på bakgrunn av delikat malte landskap. For eksempel skildrer hans morgen (1884) en rødhåret jente som ser på soloppgangen på bakgrunn av blårosa fjell. Men verket "Juliet" (1888) demonstrerer hovedpersonen i det berømte stykket av Shakespeare. På maleriet sitter hun på balkongen og ser opp på stjernene. Siden 1887 underviste Calderon i nakenmodellanatomi ved Royal Academy School.
Ødelagte eder
I dette bildet skildret artisten en dramatisk scene. På den andre siden av gjerdet tilbyr en mann en ung kvinne en roseknopp, et symbol på ny kjærlighet, mens kona visner som en iris ved føttene hennes. Tittelen på lerretet forteller betrakteren handlingen: jenta oppdaget plutselig at kjæresten hennes flørte med en annen jente. Andre detaljer i bildet beviser bare sannheten i det påståtte plottet. På ringfingeren på hånden hennes ser betrakteren en ring (som betyr at heltinnen er forbundet med den unge mannen ikke bare ved en muntlig ed, men også ved ekteskap).
Jenta er kledd i en marineblå kjole med blomsterdesign som hun har på seg en kort olivenfrakk. Hendene er dekorert med snøhvit blonder. Heltinnen har et svart skjerf med en frynser på hodet (en referanse til den sørgelige sorgen som sjelen hennes er full av).
Symbolikken i bildet
Calledrons maleri er fylt med rik symbolikk. Ivy, basert på kristen ikonografi, symboliserte hengivenhet. Det er nysgjerrig at eføy på bildet bare vikler rundt veggen til hovedpersonen (hun er hengiven og trofast mot mannen sin), men eføy vokser ikke bak ryggen til en mann og en merkelig jente.
Visne blomster symboliserer også følelser som har dødd ut og kjærlighet som ikke lenger eksisterer. Interessant nok, i kristen symbolikk, er irisblomsten en egenskap av sorg, smerte og sorg - og dette er en direkte korrespondanse til følelsene til hovedpersonen. Følelsen av svik forsterkes av initialene som er hugget inn i gjerdet. Kanskje dette stedet en gang var et favorittsted for hovedpersonen og mannen hennes. En pynt kastet til bakken (et armbånd med amuletter) forteller også seeren at heltinnen er klar til å forlate personen som forrådte henne og returnere gavene til ham. Generelt var temaet kjærlighet og svik ekstremt populært i viktoriansk maleri.
Maleriet er en mindre kopi av lerretet, som ble vist for publikum på Royal Academy -utstillingen i 1857. Under maleriet var et sitat fra Henry Wadsworth Longfellow sitt dikt "The Spanish Student": "Flere hjerter bryter i denne verdenen vår."
Anbefalt:
Hvilket drama ble fremstilt av Rossetti i maleriet "Fant", og hva har kalven å gjøre med det?
Dante Gabriel Rossetti har omarbeidet og korrigert lerretet sitt "funnet" mange ganger. Og alt fordi jeg ønsket å lage et religiøst lerret med dype åndelige meldinger. Som et resultat skapte imidlertid lederen for pre-raphaelittene et livsbilde med en dramatisk historie. Prototypen til heltinnen var Rossettis favorittmodell, Fanny Cornforth. Hvilket plot gjemte kunstneren i maleriet sitt, og hvilken rolle spiller kalven i det?
Symbolikken til granateplet i maleriet: Hvordan er denne frukten knyttet til Kristi lidenskap?
De første kunstneriske skildringene av frukt dukket opp for mer enn 3000 år siden i det gamle Egyptens tid, i hvis graver stilleben som skildrer mat ble oppdaget. Egypterne trodde at fruktmalerier ville bli tilgjengelig mat for de døde i etterlivet. Hva slags symbolikk bærer denne mest utsøkte frukten i kultur og maleri? Hvordan er granateplet relatert til Kristi lidelse?
Hvilket lyrisk plot skjules av Mikhail Nesterovs maleri "For a love potion"
Mikhail Nesterov er en mester i monumentalt maleri og lyrisk landskap, portrettmaler. På jakt etter et åndelig og etisk ideal, på et tidspunkt i karrieren, vendte han seg til legemliggjørelsen av den opplyste og rene skjønnheten i menneskesjelen, som kjempet for å unnslippe kjas og mas i det sekulære liv. Det er ett merkelig verk i verket til Nesterov, der det lyriske notatet, og interessen for landskapet, og kunstnerens dype følelser er harmonisk blandet. Dette er Nesterovs maleri "For a love potion"
Hemmeligheter bak symbolikken til Dürer apokalyptiske gravering "Fire ryttere": Hva geniet ønsket å fortelle
Albrecht Dürer er en maler og grafiker som generelt regnes som den største tyske maleren i renessansen. Hans arbeid er rikt på religiøse verk, mange portretter og selvportretter, og selvfølgelig graveringer på kobber og tre. En interessant gravering "The Four Horsemen of the Apocalypse", der blant det avbildede kaoset og gruen ved verdens ende er det en forfatter som glimter av håp
Hvilke hemmeligheter er skjult av symbolikken til Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"
I Flandern på 1400 -tallet var van Eyck -brødrene berømte for sin dyktighet, innovasjon, ønsket om kunstendring og bruddet med det gotiske, som allerede hadde skjedd i andre europeiske land. Alle disse egenskapene er perfekt kombinert i det monumentale verket til Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Den skjuler mystiske symbolske elementer, samt et selvportrett av mesteren selv