"Damned" malerier som brakte ulykke til alle som jobbet med dem

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Mange tror at kunstverk er i stand til å bevare energien til sine skapere, "huske" visse viktige hendelser, påvirke folks helse og generelt leve sitt eget liv, og vise en vanskelig karakter. Tro det eller ei, det er opp til deg. Men disse "forbannede" maleriene og historiene knyttet til dem får deg til å tro at alt ikke er så enkelt som det virker.

Hands Resist Him av Bill Stoneham (1972)

Ett syn på dette bildet forårsaker allerede uforståelige opplevelser og, etter mange menneskers mening, en følelse av frykt: merkelige barn, mer som dukker med steinansikter, forferdelige hender, enten ønsker å ta med gutta eller prøve å komme seg ut. av mørket, et vindu, en avtale som generelt er uforståelig. Selv om kunstneren selv hevdet at han ikke ønsket å skremme noen, men kopierte en gutt og en jente fra et barns fotografi, som skildrer ham selv og søsteren hans. Vinduet er bare en dør til drømmenes verden, og dukken fungerer som en guide til den.

Vel, folk ville bare føle skrekk ved synet av et bilde. Men ulykkene som begynte å skje for alle som på en eller annen måte taklet opprettelsen av Stoneham, lot mesterverket få den "fordømte" tvilsomme statusen. Det første offeret for "Hands …" var en viss kunstkritiker, som først så kunstnerens verk og umiddelbart etter det plutselig døde. Sangeren John Marley, som kjøpte maleriet, var også borte - han døde under en operasjon.

Det er mulig at lerretet kunne ha stoppet de ulykkene det førte til, fordi noen kastet det på et deponi. Imidlertid ble mesterverket funnet av en av de lokale innbyggerne og bestemte seg for å henge det på rommet til den lille datteren. Samme natt løp jenta tårene til faren og hevdet at barna på bildet kjempet. Men først tok mannen ikke disse ordene på alvor, men ble bare tankefull etter at barnet rapporterte at merkelige tegn allerede var utenfor døren. Den skremte faren satte maleriet på auksjon.

Den nye eieren forlot Hands Resisting Him i sitt eget galleri, men mottok umiddelbart klager fra besøkende som hevdet at merkelige barn innpødde dem frykt, forfulgte dem og forårsaket panikkanfall.

I 2000 ble maleriet utstilt på eBay, og en viss Kim Smith ble den nye eieren. Ifølge ham er "irrepressible barn" noen ganger trange i rammen, og de har råd til å gå rundt i huset.

Crying Boy av Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950 -årene)

Det er umulig å se rolig på dette bildet, fordi alle som har sett det, påstår at gutten gråter så naturlig, så inderlig og samtidig ser han ond ut. Faktisk er synet ikke for svake hjerter. Selv om reproduksjonshistorien er veldig merkelig.

I følge en legende avbildet artisten sin egen sønn. Ifølge en annen var modellen en hjemløs tiggergutt, som Bragolin kunne utføre grusomme eksperimenter over, og var ustraffet.

Uansett kan et sjeldent barn gråte "på bestilling", og Giovanni ønsket at portrettet skulle være naturalistisk. Derfor, da han visste at gutten var redd for brann, tok artisten en opplyst fyrstikk i ansiktet hans. Sønnen eller gatebarnet gråt - Bargolin, fornøyd med ideen, fortsatte å jobbe. En gang kunne den uheldige sitter ikke stå imot og ropte: "Slik at du brenner deg!"

Vi vet ikke hvor sant denne historien er, og heller ikke det faktum at to uker etter at maleriet var ferdig, ble barnet syk av lungebetennelse og døde. Snart var kunstneren selv borte, som bokstavelig talt brant ned i sitt eget verksted, sammen med alle maleriene. Selv om biografer er tilbøyelige til å tro at legenden med gutten ble oppfunnet av Bargolin selv for å vekke interesse for arbeidet hans, lever han selv fortsatt og har det bra. Men merkelig nok begynte "Crying Boy" å bringe ulykke til alle som våget å skaffe den: Så snart han var i et hus, begynte en brann umiddelbart. Samtidig døde alt i brannen, bortsett fra selve bildet, som forble trygt og sikkert.

På slutten av 80 -tallet organiserte The Sun en slags handling, samlet kopier av reproduksjonene (kunstneren skapte selv 65 portretter av gråtende barn) og brente dem. Siden da har forbannelsen ifølge redaksjonen blitt til intet. Men på det globale nettverket er det nå og da meldinger fra forskjellige deler av verden om at ikke alle kopier av maleriet ble ødelagt og fortsetter å gjøre sine skitne gjerninger.

Venus with a Mirror av Diego Velazquez (1647-1651)

Uskyldig ved første øyekast, ga "Venus with a Mirror" heller ikke noe godt for de som våget å skaffe seg det. Den første eieren av maleriet, som ble spansk kjøpmann, mistet all eiendommen sin. Ikke en bedre skjebne ventet på eieren av havnelagrene, som bestemte seg for å kontakte det lumske lerretet: alle varene hans ble brent under en brann som begynte på grunn av et lynnedslag, bortsett fra arbeidet til Velazquez, selvfølgelig. Den tredje eieren var også uheldig: tyver kom inn i huset hans om natten og drepte ham.

Det antas at forbannelsen til "Venus …" mistet makten da en besøkende i galleriet i London, hvor utstillingen ble utstilt, i 1906, klippet et bilde med en kniv. Lerretet ble restaurert, men det mistet sin formidable kraft.

Skriket av Edvard Munch (ca 1893-1910)

"Skriket" er et av de bildene du ikke kan se rolig på. Det ser ut til at figuren avbildet på lerretet føler frykt, ser noe som inspirerer til terror og føler at slutten er nær.

Det første "offeret" for det merkelige mesterverket var Edvard Munch selv, som etter endt arbeid fikk et nervøst sammenbrudd, og han ble tvunget til å komme til fornuft ved hjelp av et elektrisk støt i klinikken.

"Skriket" ble stilt ut på et museum, men en dag droppet en ansatt ved et uhell maleriet. Etter det begynte mannen å ha slike hodepine at han begikk selvmord. En annen uaktsom arbeider som ikke kunne holde utstillingen i hendene, døde i en bilulykke. Den nysgjerrige besøkende som våget å berøre "Skriket" med hendene ble også straffet - han ble brent i hjel i sitt eget hus.

"Ukjent", Ivan Kramskoy (1883)

Har du lagt merke til at de "forbannede" maleriene, som bringer ulykke for andre, har det særegne ved å forbli uskadd? Disse inkluderer for eksempel "Ukjent" av Ivan Kramskoy. På en gang ønsket ikke Pavel Tretyakov å stille det ut i galleriet sitt, noe han sannsynligvis ikke angret senere, gitt de merkelige historiene som skjedde med eierne av lerretet.

Den første eieren av mesterverket skiltes snart med sin kone. Men hvis dette er blomster, så mistet den andre eieren huset sitt fullstendig i en brann. Som du kanskje har gjettet, overlevde bare "Ukjent". Den tredje "heldige mannen" gikk konkurs. Og kunstneren selv mistet begge sønnene et år etter at han var ferdig med arbeidet med maleriet.

Lerretet gikk fra hånd til hånd og brakte ulykke for alle som turte å skaffe det. Det "roet seg" først etter at de fant et sted i Tretyakov -galleriet i 1925.

Water Lilies av Claude Monet (1916)

Monets maleri "Water Lilies" hadde også evnen til å komme seg ut av problemer, mens han så ondt. Og hun begynte sin mørke vei etter fødselen: umiddelbart etter endt arbeid med lerretet brant kunstnerverkstedet ned. Årsaken til brannen ble ikke funnet, og flammen sparte bare det siste arbeidet.

"Vannliljer" ble kjøpt for en kabaret, som også snart ble ødelagt av brann. Og igjen klarte bildet å "rømme". Men etter at huset til den tredje eieren - en tysk samler - brant ned, og lerretet forble intakt, virket ikke ryktene om forbannelsen fiktive. Og selv i New York Museum of Modern Art, hvor det var en farlig utstilling, var det en brann der en person døde.