Hovedmysteriet med Caravaggios favorittmaleri: Luttespilleren eller lutespilleren?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Caravaggios maleri "The Lute Player" er kunstnerens favorittverk og en ekte perle av Eremitasjen. Mesterlig malt stilleben, oppfinnsom teknikk med innovasjoner og mysteriet til hovedpersonen i bildet. Hvem er avbildet på lerretet - en lutespiller eller en luttespiller?

The Lute Player er et tidlig verk av Caravaggio, der mesteren forsøkte å formidle virkeligheten i verden rundt ham. Maleriet var beregnet på den private samlingen av malerier av Vincenzo Giustiniani (en av de rikeste samlerne i Vest -Europa), som kjøpte det i 1628. Den ble deretter solgt videre til baron Denon for samling i Eremitasjen i 1808. I dag regnes dette maleriet som en av perlene i Hermitage -samlingen og er det eneste verket til den berømte italienske mesteren i Russland.

Master biografi

Caravaggios kunst har absorbert tradisjonene fra den norditalienske renessansen, gjennomsyret av dyp humanisme. Det bestemte i stor grad utviklingen av kunstutviklingen i de påfølgende årene. Resultatene av det kunstneriske håndverket til Caravaggio hadde en sterk innflytelse på kunstnere i alle regioner i Italia og Vest -Europa, noe som til slutt identifiserte ham som grunnleggeren av den realistiske stilen til den italienske barokken. Følelsesmessig, full av dramatisk effekt, gjenspeilte kunsten hans den lidenskapelige, uhemmede karakteren til artisten selv.

Plottet til bildet

The Lute Player ble skrevet i 1595–96 etter ordre fra en av de mest sofistikerte kjennerne i denne perioden, Marquis Vincenzo Giustiniani. Hennes hovedidé er et symbol på kjærlighet og harmoni, men en rekke kunstkritikere klassifiserer maleriet som en vanitas -sjanger, som symboliserer menneskelivets forbigåelse. Andre har funnet et religiøst oppbyggelig innhold eller representasjon av de fem menneskelige sansene. Maleriet skildrer figuren til en ung gutt (eller en jente - dette er maleriets hovedmysterium) som spiller lut. Den musikalske komposisjonen spilt av helten er de fire madrigalene til Jacques Arcadelt i 1539. Den åpne munnen til en ung person kan indikere at helten synger sammen med musikken sin. Han har på seg en hvit linskjorte med åpen hals. Skjorten henger fra skuldrene med brede ermer. Tykt brunt hår holdes på plass med et bånd. Spesielt mystisk ettertenksomt uttrykk for heltens ansikt under skarpt definerte brede øyenbryn.

Luttespiller eller lutespiller?

Biografen til italienske kunstnere fra 1600 -tallet, Giovanni Bellori, tok helten for en jente. Båndet vevd inn i heltens hår, veldig myke og til og med delikate ansiktstrekk, ferskenfløyelsskinn, raffinerte tynne fingre understreker feminine trekk i stedet for maskuline. Det var derfor Bellory så en lutespiller på bildet. Først i begynnelsen av det tjuende århundre var kunstkritikere enige om at lerretet fremdeles viser en ung mann (kunstneren poserte antagelig sin venn og kollega Mario Minniti). Denne versjonen er bevist av notene til en mannlig komponist, laget under en mannsstemme. I tillegg skildrer maleriet musikkinstrumenter (lut og fiolin), som ble ansett som maskuline i Caravaggios epoke. Caravaggio formidlet særegenheten og skjønnheten i verden rundt ham gjennom helten og gjenstandene som utgjør stillebenet.

Stilleben

Blomster i en bukett, plassert i et gjennomsiktig glassbeholder, danner et utsøkt fargespekter. Det er iris, damaskrose, nellik, jasmin, tusenfryd, timianblomster (buketten angir årstidene fra sen vår til tidlig på sommeren). Fersken, appelsin og druer, pærer, fiken, plommer og agurker danner et utsøkt stilleben av frukt og grønnsaker. Fruktstykker ligger på en marmorplate, ekstremt lyse og strålende farger. I en krystallvase ser betrakteren en bukett blomster som vil gjøre selv Jan Davids de Heem sjalu. I Caravaggios stilleben glir symbolikken i bildet.

Symbolikk

Kjærlighet som tema for dette verket er indikert av hovedinstrumentet, luten og andre elementer som utfyller temaet. Rose er en blomst av Venus, et symbol på kjærlighet. Fersken symboliserer god helse, så vel som sannhet og frelse og brukes som en erstatning for det syndige eplet. Råtne frukter er et symbol på aldring. … Modne frukter symboliserer fruktbarhet og overflod (komplement til vanitas -temaet). Iris er en egenskap av mot, tapperhet, verdighet (et annet pluss til versjonen av heltens mannlige kjønn). Fig, hvis frukt har mange frø, er en symbol på overflod. Stilleben fra XVI-XVIII århundrer var så populære blant private kunder nettopp på grunn av demonstrasjonen av eierens overflod og luksus. Å vise status og posisjon i samfunnet er en veldig populær trend i disse årene. Luten er et arkaisk instrument, glorifisert på begynnelsen av 1500 -tallet. The Cracked Lute var en metafor for kjærlighet som mislykkes (en referanse til Tennysons Royal Idylls: "Den lille sprekken i luten vil snart stoppe musikken"). Cremona -fiolinen spiller to viktige roller i maleriet: For det første hjelper det å holde de musikalske notene åpne og behagelige for lutespilleren å spille. For det andre inviterer fiolinens plassering tilskueren til å ta del i musikkscenen og nyte talentet til helten. Komposisjons- og semantisk rolle.

Sammensetning av maleriet

Det harde lyset som faller fra venstre belyser den unge mannen, noe som gjør figuren hans tredimensjonal og tredimensjonal, resten av bildens elementer er i bevisst delvis nyanse. Den forkortede luten med et buet tastatur demonstrerer Caravaggios mesterlige mestring av perspektiv. Og den klare kontrasten mellom lys og skygge skisserer allerede kunstnerens første interesse for chiaroscuro -teknikken.

Caravaggio klarte å lage et ekte mesterverk de første årene. Maleriets særtrekk - en omvendelse til virkeligheten, monumentalitet, en teknikk som ga fantastiske effekter av lys og farger, alla prima -malemetoden (unntatt foreløpige skisser) - forårsaket stor oppsikt i kunstverdenen. Alle disse funksjonene gjenspeiles i favorittverket til Caravaggio selv - "The Lute Player".