Hva Jan Vermeer krypterte i sitt favorittmaleri: The Hidden Symbols of the Allegory of Painting

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

På 1600-tallet var selvportretter av kunstnere vanlige. Håndverkere malte ofte sine egne bilder og reflekterte interiøret i verkstedene. Den berømte Jan Vermeer, en betydelig skikkelse i den nederlandske gullalderen for kunst, var intet unntak. Selvportrettet hans er imidlertid veldig sært og skjuler mange interessante ting!

Selvportrett

"Allegory of Painting" (eller "Artist's Workshop") er et kjent sjangermaleri av Delft-kunstneren Jan Vermeer, som er en storstilt allegori om malerkunsten, samt et selvportrett av kunstneren selv. Det antas å være det største eksemplet på nederlandsk realisme. I "Allegory of Painting" viste kunstneren seg bakfra. Og siden det ikke finnes andre autentiske portretter av Vermeer, vet vi aldri hvordan en av de beste malerne i verden så ut. Sikkert, kunstneren gjemte ansiktet av en grunn. Dermed fokuserer Vermeer direkte på studioet, interiøret og relaterte elementer. Og de er forresten ekstremt nysgjerrige. Med sitt maleri bestemte Vermeer seg for å formidle til oss allegorien om håndverket hans.

Vermeer favoritt interiør

Forutsetningen er en stue. Bortsett fra maskinen med lerretet, børsten i høyre hånd og lerretet, ville vi ikke umiddelbart gjettet at dette rommet er kunstnerens verksted. Levende studio er mye mer elegant enn et typisk kunstnerstudio, med en lysekrone av gull, utsøkte møbler, dyre marmorfliser og så videre. Selvfølgelig er dette kunstnerens egen bolig - et stort hus i Delft, som Vermeer gjentatte ganger har skildret i lerretene sine. Han flyttet dit i ca 1657 da han giftet seg med Katharina Bolnes. Vermeer fortsetter å bevare sine favorittinteriørdetaljer i dette bildet: selve rommet er veldig likt rommene på andre lerret. Alle de samme flisene, kartene på veggen, vevde stoffer osv. Dekorasjonen av den gylne lysekronen er den tohodede ørnen, det offisielle symbolet på det østerrikske Habsburg-dynastiet, de tidligere herskerne i Holland. Lysekronen antas å representere katolicismen, og mangelen på lys i den er en referanse til dens undertrykkelse i det protestantiske miljøet. Resten av studioets luksuriøse møbler og elementer symboliserer materiell velstand. Den "teatrale" kvaliteten på handlingen er bevisst fremhevet av et lyst gardin som bretter seg ut til venstre, som om det viser en scene. Utenfor det glatte gardinet er et sterkt opplyst studio der kunstneren maler et portrett av modellen.

Heltinnen i verkstedet

Hovedpersonen er selvfølgelig en kvinne. Maleriet skildrer øyeblikket da kunstneren akkurat skal påføre heltinnens krans på lerretet. Kransen, hornet og boken er attributter til historiemuseet, Clio, en av ni personifiseringer av de høyeste standardene for kunst og filosofi i gresk mytologi.

Kartet er en viktig del av interiøret

Det er et stort kart på veggen på baksiden av rommet. Relieffer, bretter og til og med ufullkommenheter i det geografiske lerretet er mesterlig gjengitt. Forresten, kartet viser territoriet til det gamle Nederland. Det nøyaktige bildet skal ikke være overraskende, malte kunstneren fra livet. En kopi av dette maleriet fra 1635 ble funnet i Nasjonalbiblioteket. Dermed vitner det geografiske kartet både om eierens rikdom, så vel som kunstnerens patriotiske følelser. Og å dømme etter kartets skala i forhold til størrelsen på maleriet, var det viktig for Vermeer å formidle ideen om seg selv som en nederlandsk kunstner.

Fargepalett og magisk lys

Vær oppmerksom på lyspunktene i bildet - gul (bok) og blå (heltinnenes antrekk). Dette er Vermeers favorittfarger! På nesten alle lerretene kan du se gule jakker, bøker og blå lerret, tepper, klær. Forresten, som det ble bevist av forskere av Vermeer -malerier, brukte han det dyre blå pigmentet på den tiden - ultramarin, som var (og forblir) et av de dyreste fargepigmentene i verden. Hvordan kunstneren klarte å finansiere overdådig bruk av ultramarin - spesielt etter krisen i 1672 - er fortsatt et mysterium. Året 1672 i nederlands historie er et ulykkesår. I år ble Republikken De forente provinser angrepet av England, Frankrike, Münster og Köln. Angriperne beseiret den nederlandske hæren og erobret det meste av republikken. La oss gå tilbake til rommet og ta hensyn til lyset. Rommet er opplyst fra venstre gjennom et vindu som ikke er synlig for betrakteren. Lyset faller dypt på heltinnenes ansikt, bordhjørnet, en del av veggen og den gule boken i jentens hender. Vermeers lys oversvømmer nesten alle kunstnerens malerier, noe som gjør interiøret utrolig rolig og rolig. Det er ikke for ingenting at kunstneren ble kalt "lysets trollmann".

Stilleben og hovedtanken til Vermeer

Gjenstandene på bordet, som ofte er tilfellet med Vermeer, formidler kunstnerens budskap. En notatbok med skisser er malerkunsten, en gipsbyste er en skulptur, en bok formidler verdien av en tomt og mening for oss, tekstiler er en viktig dekor for et maleris suksess. En rekke kunstkritikere ser i dette stilleben en dypere mening, for eksempel en påminnelse om St. Lukas laug. Dette er et fellesskap av kunstnere, billedhuggere, teppemakere, boktrykkere osv. Dermed kan Vermeers selvportrett vel betraktes som en allegori for kunsthåndverk. Faktisk kan maleriet også vurderes som Vermeers svar på det evige spørsmålet som fortsetter å bli diskutert av kunstnere, skulptører og forfattere. Hva er kunstnerens rolle i det moderne samfunn? Er han en mester lik tømrere, murere og gullsmeder, eller kreative tenkere, poeter, arkitekter, ingeniører og filosofer? Vermeers svar gjennom prismen på hans berømte maleri er at maleriet er lik all annen kunst, siden det er i stand til å representere alle mulige visuelle ideer og illusjoner det det ser med dybde og farge.

Hvorfor anses lerretet som eksepsjonelt i Vermeer?

The Allegory of Painting er et av få malerier som var i besittelse av familien Vermeer til kunstnerens død. Og selv i kriseårene med økonomiske vanskeligheter og mangel på penger, prøvde familien å bevare dette lerretet, noe som indikerer dets spesielle verdi. I november 1940 ble lerretet kjøpt av Adolf Hitler av eieren, grev Jaromir Chernin, til en pris av 1,65 millioner Reichsmarks (valutaen i Det tredje riket). Etter krigen fant amerikanske tropper Hitlers skatter, som ga lerretet til den østerrikske regjeringen. For tiden er Vermeers maleri i Kunsthistorisches Museum i Wien. "Allegory of Painting" - det største maleriet av Vermeer (120 × 100 cm) regnes blant annet som kunstnerens mest favorittverk.