Video: Det fascinerende futuristiske landskapet til Simon St å lenhag
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Den naturlige skjønnheten i det svenske landskapet har fascinert kunstneren og designeren Simon Stålenhag fra en tidlig alder, som vokste opp i forstedene til Stockholm. Det var ved å skildre landskap og dyr i ånden til hans favoritt svenske kunstnere at han først ble seriøst interessert i maleri. Deretter gjorde Stolenhag hobbyen til en karriere, og maler fremdeles de samme landskapene, først nå er de fylt med roboter, dinosaurer og utrolige maskiner.
Stolenhag kom med en hel bakgrunnshistorie som dannet den dystopiske virkeligheten til maleriene hans:
"På 1950 -tallet lanserte regjeringen en enorm atomakselerator og forskningslaboratorium bare noen få kilometer fra Stockholm. Laboratoriet ligger under jorden og produserer et stort antall eksperimentelle teknologier. Frem til 70 -tallet går alt bra, men så begynner systemet å kollapse. Dårlige ting begynner å skje. Bildene på nettstedet mitt viser livet til menneskene i den verden, og hvordan det ble påvirket av fiaskoen til et gigantisk vitenskapelig prosjekt. Ingen vet hvordan det hele ender."
Selv om Stolenhag nå maler nye malerier, styrt av hans egen dystopi, sier han at denne historien ble født fra maleriene hans, og ikke omvendt. "Jeg begynte å male dem på fritiden som en hobby, uten noen spesiell idé eller generell idé," forklarer kunstneren. - Etter hvert som tiden gikk, lastet jeg opp flere og flere verk til siden, alle disse tankene om verden i bildene samlet seg i hodet mitt, så jeg begynte å skrive dem ned. Resultatet er en solid bakgrunnshistorie, som nå hjelper meg mye med å lage nytt materiale."
Alt arbeidet hans er tegnet med en elektronisk penn på det samme Wacom -nettbrettet som artisten bruker til kommersielle bestillinger av filmer, reklame og videospill. Det spiller ingen rolle hva Stolenhag tegner, det være seg en Allosaurus som tråkker på en lastebil midt på veien, eller en gruppe barn som ser solnedgangen på en klippe, utover det kan man se konturene til enorme, falmede glødende fabrikkbygninger uansett vil det digitale bildet se nesten ut som et gammelt slag oljemaleri på lerret. "Jeg begynte med akvareller og gouache, så jeg prøver å etterligne den tradisjonelle arbeidsflyten så godt jeg kan, og legger stor vekt på å få de elektroniske penselstrøkene til å se naturlige ut og opprettholde en håndlaget kvalitet," sier Stolenhag.
Men det som gjør kunstnerens verk virkelig interessant er den fantastiske atmosfæren med "normalitet" av det som skjer. Menneskene i maleriene lever sitt daglige liv, uvitende om de utrolige maskinene som omgir dem. Levitanske tilbakeholdne landlige landskap ser helt fredelige ut. Søvnige åker svaier, vinden suser i juletrærne, barn ler i det fjerne, og bare noen ganger blir idyllen forstyrret av fløyten til en gigantisk flygende traktor eller den elektriske knitren til nærmeste hadronkollider.
En annen science fiction -fan, Leo Eguiarte, skaper også sine egne verdener om en fiktiv fremtid, men jobber i en helt annen billedstil.
Anbefalt:
Vinter futuristiske bilder av hovedstaden i Kasakhstan, som overføres til et eventyr
Byen Nur-Sultan, tidligere Astana, er hovedstaden i Kasakhstan, det niende største landet i verden. Denne byen er også nummer to blant de kaldeste hovedstedene på jorden vår. Den futuristiske arkitekturen i denne byen er rett og slett fantastisk! Patrick Beganski, som er en talentfull polsk fotograf og elsker atmosfærisk fotografering, har tatt en rekke fantastiske landskapsbilder av Nur-Sultan. Bilder senker betrakteren i den utrolig magiske atmosfæren i et vinter eventyr
Hvorfor glemte de "lyset av det russiske landskapet" Orlovsky, som delte berømmelse med Aivazovsky
I dag sier navnene på noen anerkjente akademikere og professorer ved Imperial Academy of Arts lite til den moderne betrakteren. I mellomtiden konkurrerte de på en gang i popularitet, selv med Itinerants. Blant disse, nå nesten glemte malere, og inkluderte Vladimir Orlovsky - "belysningen av det russiske landskapet." Publikasjonen presenterer et galleri med lyriske og romantiske landskap av mesteren, som på en gang skrev mange verk for aristokratiet i Moskva, Petersburg, Kiev
Hvorfor er det russiske innlandet så tiltrukket av det lyriske landlige landskapet til Dmitry Levin
Inspirasjonskilden for russiske landskapsmalere fra gammelt av har vært Russlands fantastiske uberørte natur. Våre samtidige er også inspirert av det. Hver mester finner sin egen glede i det, og fanger blikket og sjelfulle strengene til betrakteren. Et slikt høydepunkt i arbeidet til maleren Dmitry Levin er en uvanlig saftig farge, som det tar pusten fra. Så i dag er det i vårt virtuelle galleri lyse fargerike verk av en maler anerkjent over hele verden, fylt med
Ikke her og ikke nå. Det magiske landskapet til Barbara Florczyk
De tar på seg sjelen. De gjør deg trist, smiler, undrer, beundrer og gleder seg. De gir et øyeblikk en mulighet til å se hvor selv den mest desperate reisende ikke vil kunne nå. I hvert fall ikke her, ikke nå, ikke i dette livet. De er magiske fotomanipulasjoner av Barbara Florczyk, en polsk kunstner som lager ujordlige landskap fra sine egne fotografier
Inspirasjon: det fotografiske landskapet til Vincent Skoglund
Hvilken kunnskap må en ekte fotograf ha for å lage en serie verk som er verdt å ta hensyn til? Hvordan angir jeg eksponeringslukkerhastigheten? Ikke bare. Svensken Vincent Skoglund, som for eksempel tok fotografier av landskap i uvanlig belysning, lærte å skremme vekk bjørner i villmarken og hvordan det er å dra et teatersofa langs veien for å få spektakulære bilder