Video: Ikke her og ikke nå. Det magiske landskapet til Barbara Florczyk
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
De tar på seg sjelen. De gjør deg trist, smiler, undrer, beundrer og gleder seg. De gir et øyeblikk en mulighet til å se hvor selv den mest desperate reisende ikke vil kunne nå. I hvert fall ikke her, ikke nå, ikke i dette livet. De er magiske fotomanipulasjoner Barbara Florczyk, en polsk kunstner som lager ujordiske landskap basert på sine egne fotografier. Til tross for at de som er glad i etterbehandling av "live" bilder i grafiske redaktører har for vane å kalle seg fotokunstnere, er en ekte fotokunstner ikke begrenset til disse teknikkene. Derfor er det mer riktig å betrakte fotomanipulasjonene til Barbara Florczyk som fotografiske tegninger, hvor digitalt maleri, grafikk og fotografering blandes og ekko med hverandre, ved felles innsats som endrer kilden nesten uten anerkjennelse. Slike triks fører til det faktum at det daglige landskapet, mettet av atmosfæren av fantasibøker, tegneserier, videoer, så vel som stemningen til de kreative verkene til andre mestere i digital kunst, blir til et urydelig, uvirkelig landskap - og dette alltid vinker, tiltrekker, forhekser.
Sammen med landskap fra magiske verdener inkluderer Barbara Florchiks fotomanipulasjoner portretter, eller rettere sagt, bilder av mennesker, vektløse, gjennomsiktige, som om de var kroppsløse feer som bodde i den ujordiske delen av verden. Til tross for at alle fotografiens arbeider er laget i for det meste mørke, nesten gotiske farger, har de noe så mildt og rørende som berører sjelens strenger for alle som åpner seg for dem, føler, forstår.
Det kreative internettsamfunnet kjenner den polske fotokunstneren under pseudonymet Kokoszkaa. Du kan se disse og andre verk fra trollmannsverdenen på nettstedet til Barbara Florczyk.
Anbefalt:
Hvorfor glemte de "lyset av det russiske landskapet" Orlovsky, som delte berømmelse med Aivazovsky
I dag sier navnene på noen anerkjente akademikere og professorer ved Imperial Academy of Arts lite til den moderne betrakteren. I mellomtiden konkurrerte de på en gang i popularitet, selv med Itinerants. Blant disse, nå nesten glemte malere, og inkluderte Vladimir Orlovsky - "belysningen av det russiske landskapet." Publikasjonen presenterer et galleri med lyriske og romantiske landskap av mesteren, som på en gang skrev mange verk for aristokratiet i Moskva, Petersburg, Kiev
Hvorfor er det russiske innlandet så tiltrukket av det lyriske landlige landskapet til Dmitry Levin
Inspirasjonskilden for russiske landskapsmalere fra gammelt av har vært Russlands fantastiske uberørte natur. Våre samtidige er også inspirert av det. Hver mester finner sin egen glede i det, og fanger blikket og sjelfulle strengene til betrakteren. Et slikt høydepunkt i arbeidet til maleren Dmitry Levin er en uvanlig saftig farge, som det tar pusten fra. Så i dag er det i vårt virtuelle galleri lyse fargerike verk av en maler anerkjent over hele verden, fylt med
Det magiske maleriet og den magiske realismen til Michael Parkes
Verket til Michael Parkes, en amerikansk kunstner som tilhørte hippieslekten, kalles vanligvis en fortryllende, magisk og uvanlig verden der en spesiell atmosfære hersker, og mytiske dyr og andre skapninger lever utenfor tid og rom. Og dette er ikke overraskende, for Parkes er inspirert av den orientalske filosofien, som han gjennomsyret, og reiste over India på jakt etter svar og sannheter som var kjent for ham alene
Inspirasjon: det fotografiske landskapet til Vincent Skoglund
Hvilken kunnskap må en ekte fotograf ha for å lage en serie verk som er verdt å ta hensyn til? Hvordan angir jeg eksponeringslukkerhastigheten? Ikke bare. Svensken Vincent Skoglund, som for eksempel tok fotografier av landskap i uvanlig belysning, lærte å skremme vekk bjørner i villmarken og hvordan det er å dra et teatersofa langs veien for å få spektakulære bilder
Det fascinerende futuristiske landskapet til Simon St å lenhag
Den naturlige skjønnheten i det svenske landskapet har fascinert kunstneren og designeren Simon St å lenhag fra en tidlig alder, som vokste opp i forstedene til Stockholm. Det var ved å skildre landskap og dyr i ånden til hans favoritt svenske kunstnere at han først ble seriøst interessert i maleri. Deretter gjorde Stolenhag hobbyen til en karriere, og maler fremdeles de samme landskapene, først nå er de fylt med roboter, dinosaurer og utrolige maskiner