Hvorfor godtok ikke kunden den første versjonen av St. Matthew and the Angel fra Caravaggio, og Hva har endret seg i nyinnspilningen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Michelangelo Merisi da Caravaggio ble født et halvt århundre etter motreformasjonen av Luther King. Flere år før kunstneren ble født, innkalte den katolske kirke til den siste sesjonen i Council of Trent og fastsatte nye regler for religiøse bilder. Når man henvender seg til de hellige og bruker hellige bilder, må enhver overtro elimineres, all skitten essens må oppheves. Arbeidet hans "Saint Matthew and the Angel" passet imidlertid ikke inn i kanonene til de nye reglene. Hva forårsaket skandalen? Og hvordan så den andre versjonen av det hellige plottet til Caravaggio ut?

Om mesteren

Han ble født i Caravaggio, nær Bergamo. Faren var murer, og i 4 år tjente Caravaggio selv brødet sitt som murer. Uten å besøke noe akademi lærte Caravaggio å bruke pensel og maling, og gikk inn i tjenesten til den edle herren Arpino i Roma som en lake.

I Roma ble Caravaggios talent oppdaget av kunstneren Prospero, som handlet med kunstverk. Deretter begynte han å bestille det første verket fra den unge maleren. Et av de ferdige maleriene av Caravaggio ble anskaffet av kardinal del Monte, som var en sentral aktør i promoteringen av den unge kunstneren. Til og med far beordrer ham portrettet.

Ordre fra kirken og motreformasjonen

Michelangelo Merisi da Caravaggio ble født et halvt århundre etter motreformasjonen av Luther King. Med sin kunst ga han et stort bidrag til det nye romersk -katolske ønsket om å motstå protestanter og bekreftet viktigheten av religiøse bilder i kristendommen. Flere år før kunstneren ble født, innkalte den katolske kirke til den siste sesjonen i Council of Trent og fastsatte nye regler for religiøse bilder.

Når man henvender seg til de hellige og bruker hellige bilder, må enhver overtro elimineres, all skitten essens må oppheves. Til slutt bør man unngå all fordervelse, perversjon og drukkenskap, samt skildringen av de hellige i luksus og rikdom. Dermed ga overdreven idealisering av renessansens hellige emner plass for naturalismen. For dette formål prøvde Caravaggio å understreke menneskeligheten, naturalismen og ydmykheten til Jesus og de hellige. For å prøve å knytte fortiden til de virkelige kanonene, plasserte Caravaggio Jesus eller de hellige, ofte under naturalistiske forhold, fullstendig fjernet fra de tidligere kjente bildene.

Den hellige Matthew og engelen

Caravaggio begynte å motta ordre fra kirker. En av disse ordrene var verket "Saint Matthew and the Angel", som er forbundet med mange interessante historier.

Hans "Saint Matthew" blir fremstilt som en ydmyk mann, rynket og en fattig gammel romer. Caravaggio avbildet ham kledd i romerske klær fra slutten av 1500 -tallet, i et skittent romersk hus med skitne vinduer. Og selv om dette ser ut til å passe til Kirkens nye strenge regler for religiøs kunst, ser det ut til at de ikke var helt forberedt på det Caravaggio presenterte.

Hva ser vi i dette arbeidet? Matteus hånd er opptatt av å skrive de aller første ordene om Jesu liv - Matteusevangeliet ble ansett som det første på den tiden. Og Matteus er avbildet så overrasket over miraklet som skjer at han ikke kan kontrollere handlingene sine uten en engles ledende hånd. Forundring og sjokk formidler perfekt de enorme øynene til helgenen og den hevede pannen. Veldig ærlig og realistisk! En engel med konsentrasjon leder hånden til en analfabet helgen, og skaper den første historien om Frelserens liv. Vi kan til og med forestille oss hvordan bokstaver sakte og fantastisk bretter seg til ord og ord til setninger, ledet av en tålmodig engellærer. Helgens klær avslører hans skitne føtter, kunstneren gjengitt nøye selv de skitne neglene til Matteus. Caravaggio fremstilte helgenen så naturlig og menneskelig som mulig.

Og av denne grunn sensurerte kirken maleriet, og det oppstod en skandale.

Skandale og avvisning

Caravaggio var indignert. Skandalen og skadet rykte skremte Caravaggio sterkt. Da maleriet med den hellige Matteus og engelen ble fullført og plassert på alteret, ble det tatt av prestene, som sa at figuren med beina krysset og grovt utsatt foran publikum verken hadde anstendighet eller utseende av en helgen. Hva kan vi si om de skitne føttene til helgenen! Ja, for å gjengi scener med martyrium, tyr ikke Caravaggio til idealisert retusjering. Hans hellige er en mann med skitne føtter. Det er ikke overraskende at Caravaggio senere ble erklært som en styggets apostel på grunn av den kritiske realismen i hellige scener og det ikke-standardiserte uttrykket for scener fra Bibelen. Hans verk syntes å være en synd mot kunstens hellige ånd. De begynte å kalle ham "maleren av skitne føtter". Giovanni Baglione, en kunstner av sen manisme og barokk i Roma, kalte Caravaggio kunstens ødelegger, maleriets antikrist. Folk ble sjokkert over det de så "Saint Matthew and the Angel", for dem var bildet en absolutt respektløshet for helgenen. Maleriet ble ikke akseptert, og Caravaggio måtte prøve igjen. Denne gangen tok han ikke risiko og fulgte allment aksepterte ideer om hvordan en engel og en helgen skulle se ut. Resultatet viste seg selvfølgelig å være mindre naturalistisk. Og viktigst av alt, den andre versjonen av det hellige plottet var ikke like ærlig og oppriktig som den første. Men han ble godtatt av kirken.

Andre versjon av St. Matthew

Så Caravaggio forberedte fortsatt det andre alternativet. Mesters realisme siver fremdeles gjennom dette lerretet. Men det er absolutt på mange måter dårligere enn den første variasjonen. Matthew på bildet ser ikke ut som en karakter nær vanlige mennesker. Dette er allerede en helt, som minner om en gammel filosof, i luksuriøse røde flytende kapper (rødt her er fargen på respekt, respektabilitet, rikdom). Han har ikke lenger dette mesterlige sjokket, forbløffelsen over miraklet som skjedde, som på Matteus ansikt i det første verket. I denne versjonen er Matthew avbildet som i en film: han kjenner allerede manuset, han forberedte seg på den nåværende situasjonen. Engelen er avbildet i denne versjonen i skyggen, han er ikke lærer-mentor og ikke assistent, han er OVER helgen. Han dikterer ordene til ham, og Matthew må skrive under diktatet. Strengt og kanonisk. Helgenen skriver selv, uten hjelp av en engel, beina er rettet fremover, for ikke plutselig å forårsake mulige fornærmelser. Og mest overraskende har den avbildede Saint Matthew en glorie - et tegn på guddommelighet. Han er ikke lenger knyttet til vanlige mennesker. Denne versjonen av St. Matthew, med alle sine feil og forvrengninger, gjenspeiler fullt ut kanonene for den katolske motreformasjonen.

Til tross for de nye strenge reglene om religiøse bilder som ble etablert av Rådet i Trent, kunne Kirken fortsatt ikke gi slipp på det den anså for å være en "manifestasjon av en helgen". For henne burde det fortsatt ikke være noen trussel om sensur og skandale. Kirken San Luigi dei Francesi (hvor maleriet "Saint Matthew and the Angel" befant seg) mente fortsatt at bilder av hellige skulle beholde et element av guddommelighet. Noe som ville skille dem fra vanlige mennesker. Ethvert avvik, ethvert forsøk på å foreslå en forbindelse mellom vanlige mennesker og de hellige var fremdeles ikke akseptabelt. Caravaggio var noe begrenset av ideologi. Derfor kunne Caravaggios første forsøk på å realistisk skildre den hellige apostelen ikke trenge gjennom Kirkens idealer og ble sensurert.