Innholdsfortegnelse:
Video: Hva er kjent om det første maleriet av den store Leonardo: "Madonna of the Carnation"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Nellikens Madonna er et maleri av Leonardo da Vinci og vises permanent i Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), München. Det antas at dette verket ble skrevet på slutten av 1400 -tallet, mellom 1472 og 1480. Dette er den første uavhengige skapelsen av artisten.
Motiv i verkene til andre kunstnere
Nellikens Madonna var et vanlig motiv for kunstnere fra middelalderen og renessansen. Andre kjente malerier med dette emnet tilhører penselen til Raphael og Bernardino. Bildet av Madonna fra da Vinci -nellik er ved første øyekast relativt betinget. Jesusbarnet er noe mer realistisk enn andre eksempler på motivet. Hvis da Vinci hadde laget dette verket tilbake i 1472, som noen antydet, ville han ha malt det tilbake på verkstedet til Andrea del Verrocchio, som han begynte i som 14 -åring. I bakgrunnen ser vi buer der landskapet er tradisjonelt for Italia. Kunstneren klarte å lage et praktfullt lerret, slående i sin renhet og ømhet. I arbeidet til den unge Leonardo er en lidenskap for myke teksturer og harde materialer allerede synlig (slik det praktiseres i verkstedet til en florentinsk kunstner).
Plott
Dette maleriet viser jomfru Maria sittende med en ekstremt lubben og litt uforholdsmessig baby Jesus i fanget. I venstre hånd holder hun en nellik, et symbol på helbredelse. Høyre - holder babyen. Da Vinci belyser ansiktene til Maria og babyen, men skygger for bakgrunnen ved hjelp av teknikken til chiaroscuro. Vær oppmerksom på at tegnene ikke har øyekontakt: barnet ser opp, moren ser. Det ser ut til at objektet for deres blikk er hovedsymbolet for bildet - nellik. Interiøret i portrettet er representert av et rom med to vinduer som rammer jomfru Maria. Samtidige la merke til en ekspressiv detalj: da Vinci skildrer en karaffel med vann, der mesteren klarte å formidle vann så realistisk som mulig. Artisten bruker dyktig fargepaletten også.
Maleriet domineres av brune, røde og gulltoner. Det ser ut til at hele lerretet er oversvømmet med et spesielt lys (dette er også en hyllest til chiaroscuro). Leonardo lager et lerret om et religiøst tema, hvordan er hans Madonna avbildet? Dette er en vanlig vakker kvinne som holder babyen i armene. Og han morer seg leken med en blomst. Fin familieidyll. Hvis betrakteren ikke visste at dette er Jomfru Maria og Kristus, kan han godt tro at dette er vanlige mennesker. Heltene i hans skapelse kommer til liv. Det ser ut til at i et annet øyeblikk, og de vil snakke. Detaljene er like mesterlig gjengitt. Kanskje er dette selve bildet som Vasari skrev om: “Madonna er et vakkert verk som kom i pave Clemens besittelse. Detaljene i dette maleriet var en vase med vann og blomster, malt med fantastisk realisme, som det var duggdråper som så mer overbevisende ut enn de virkelige. " Dette verket blir ofte sammenlignet med Benois Madonna fra Eremitasjen. Selvfølgelig er bildet vi undersøker mer komplekst i komposisjon og romlig arrangement, men kanskje mindre spontant. Hvordan verket kom inn i "Gamle Pinakothek" i München etter at det ble anskaffet av en privat tysk samler, vet vi ikke. På grunn av den sterke innflytelsen fra Verrocchios verksted ble maleriet først tilskrevet ham, men i dag er det helt sikkert at dette er penselen til den unge Leonardo.
jomfru Maria
Før oss er jomfru Maria. Hun er rett og slett fantastisk vakker. Hennes funksjoner er virkelig perfekte. Bølget brunt hår er elegant stylet. Jomfru Maria i Leonardos arbeid er kledd i flotte klær og dyrebare smykker. Klær av dyre tekstiler er slående i sin prakt. Det er interessant at fargene og til og med formen på den komplekse kjolen hennes er i harmoni med stilen på fjellene i bakgrunnen av bildet. Ansiktet hennes uttrykker ingen følelser. Ingenting forstyrrer roen i hennes perfekte egenskaper, og Madonnas halvsmil skaper et enda større inntrykk av isolasjon fra verden.
Jesus
I jomfru Marias armer ser vi Kristus. Babyen strekker ut hendene til blomsten som moren holder. Denne gesten er veldig viktig. Han påpeker at barnet er helt uskyldig, og spår samtidig korsfestelsen som venter ham i fremtiden. I motsetning til den rolige Madonna blir babyen vist med barnslig spontanitet og i ferd med aktiv nysgjerrighet med en nellike. Han strekker seg målrettet etter nellik som vekket hans interesse. Jesus er avbildet som en vanlig baby, som er litt vanskelig å strekke seg etter symbolet på lidenskap i Marias hånd. Beslutningen om å fremstille Jesus som et spedbarn i stedet for en guddom gjør Da Vincis maleri gjenkjennelig og kjent for allmennheten.
Symbolikk
Nellik blir tolket som et symbol på helbredelse eller et symbol på lidenskap. En krystallvase med delikate blomster snakker om heltinnenes renhet. Det er hun som formidler uskylden og sjarmen til jomfru Maria. Under renessansen symboliserte nellikeren enten korsfestelsen eller jomfruens rene kjærlighet. Dermed antyder bildet at Kristus, selv som baby, godtok sitt fremtidige offer på korset, og morens grublende uttrykk innebærer hennes forståelse av fremtidige hendelser og ubetinget kjærlighet.
Faktisk er draperiets rikdom, fjellandskapets vidstrakthet med lilla og gullfarger, vitaliteten til snittblomster i en krystallvase og mykheten i spedbarnets kjøtt elementer som viser en avvik fra den mer karakteristiske Verrocchio -stilen. Stilen tar de formelle trekkene som er karakteristiske for den modne Leonardo. Videre må vi ikke miste synet av de slående likhetene - i ansiktstrekk og andre detaljer - med den allerede nevnte Benois Madonna (juvelen som holder jomfruens kjole på brystet) og med Uffizi -kunngjøringen. Dette er verk som i sin figurative og uttrykksfulle oppfinnelse ganske tydelig demonstrerer utviklingen av Leonardos stil.
Anbefalt:
Hva er den eneste stalinistiske skyskraperen i St. Petersburg som er kjent for, og hva har Viktor Tsoi å gjøre med det?
"Hus med spir" - dette er navnet på denne høyhuset i St. Petersburg, som ligger ved enden av Moskovsky Prospekt. Og siden sovjetisk tid har den fått kallenavnet "Generalens hus". Hvorfor er ikke vanskelig å gjette. Jeg må si at mange interessante fakta er kjent om denne berømte og mystiske St. Petersburg -bygningen - den eneste stalinistiske skyskraperen i byen, men arkitekturen til det unike huset er ikke mindre bemerkelsesverdig
Hva ble kjent for den første russiske kvinnefotografen, som tok bilder av tsaren og Kshesinskaya: Glemt Elena Mrozovskaya
"Hvor å vite på frostet glass, inkludert Severyanin" - slik skrev den berømte poeten om det mystiske "Mrozovskaya atelier" på Nevsky Prospekt. Den første kvinnen i Russland som engasjerte seg i profesjonell fotografering, hun fanget forfattere og forskere, skuespillerinner og aristokrater på fotografiene sine, hun ble beundret av samtidige fotografer, men i dag er hun nesten glemt
Den aller første skyskraperen og den første opplevelsen av den stalinistiske imperiets stil i Vladivostok: Hva er den berømte "gråhesten"
Dette luksuriøse huset, bygget i den stalinistiske imperiets stil så uvanlig for Vladivostok, er samtidig unikt, mystisk, monumentalt og rett og slett herlig. Dessverre har ikke vi alle muligheten til å besøke fjerne Vladivostok, så huset som bærer det merkelige navnet "The Grey Horse" er ikke så allment kjent som for eksempel de arkitektoniske mesterverkene i Moskva eller St. Petersburg. Men hvis du er i Primorsky -territoriet, må du se på det - det er verdt det
Hvor forsvant den første damen i Nord-Korea og hva er kjent om den mystiske kona til Kim Jong-un
Før begynnelsen av regjeringen til Kim Jong-un i Nord-Korea tillot ikke ledere seg å vises offentlig med konene sine, men i dag blir Lee Sol Joo utgitt med mannen sin og ødelegger frimodig mange tradisjoner i landet sitt. Det er sant at det er veldig lite informasjon om Lee Sol Joo, og i det siste er verdensmedier i økende grad bekymret for at førstedamen i Nord -Korea har forsvunnet og aldri har deltatt på et enkelt arrangement de siste 10 månedene
Hva var barnebarnet til den store psykoanalytikeren Freud kjent for, og hva har han å gjøre med Elizabeth II
En av de mest kjente portrettmalerne i vår tid, Lucian Freud er også en av få malere som skildrer seg selv med en så spektakulær konsistens. Er han bare en skygge eller stirrer han på oss med åpen munn og store øyne? Den store selvdramatikeren forblir merkelig uforståelig den dag i dag, og selvportretter setter kunstneren på lik linje med Dürer og Rembrandt